《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂藝術(shù)探析

付蓉華

摘 要：《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷（意大利著名導(dǎo)演）執(zhí)導(dǎo)、埃尼奧·莫利康（意大利著名作曲家）作曲的一部極具藝術(shù)價值和思想價值的音樂影片，堪稱時代經(jīng)典之作?！逗Ｉ箱撉賻煛芬黄袑⒕羰夸撉僖魳返乃囆g(shù)魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，鋼琴音樂貫穿整部影片，對劇情的推動和人物形象的塑造可謂功不可沒。本文旨在探析《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂運(yùn)用及藝術(shù)價值，以期推動我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：鋼琴音樂;《海上鋼琴師》;電影音樂;主題

中圖分類號：J617.6? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? 文章編號：1673-2596（2019）04-0081-03

電影是不同時代的記憶，隨著思想觀念的演變，人們對于電影的好壞評判也不斷發(fā)生變化[1]。一部優(yōu)秀的電影作品，除了選擇具有時代特征、能引起共鳴的題材內(nèi)容外，還應(yīng)給觀眾帶來足夠的視覺、聽覺感官沖擊體驗，關(guān)注細(xì)節(jié)致力打造完美的綜合效果[2]。音樂的使用正是為了從聽覺上感染觀眾?！逗Ｉ箱撉賻煛纷鳛橐徊拷?jīng)典的鋼琴音樂影片，其配樂完美融入了人物特征及故事情節(jié)中，增強(qiáng)了人物形象的感染力，強(qiáng)化了電影的主題和思想。

一、經(jīng)典影片《海上鋼琴師》的創(chuàng)作背景與劇情簡介

（一）創(chuàng)作背景

電影《海上鋼琴師》與《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》并稱為“回鄉(xiāng)三部曲”[3]，創(chuàng)作于1998年，改編于亞歷山德羅·巴里科（意大利作家）的同名小說，在我國也被譯作《聲光伴我飛》或《傳奇的1900》。導(dǎo)演托納托雷與電影配樂大師莫利康在先前的《天堂電影院》和《命運(yùn)之力》中就有過密切合作，且作品受到觀眾認(rèn)可和好評，這兩部影片中背景配樂都具有極為深厚的內(nèi)涵和強(qiáng)烈的感染力。兩位天才創(chuàng)作大師在電影《海上鋼琴師》中再一次密切合作，為觀眾呈現(xiàn)了一部電影界的傳奇作品，完成了意大利電影史上的藝術(shù)三部曲。影片以兩次世界大戰(zhàn)作為時代背景，電影配樂選用的都是當(dāng)時極其流行的爵士樂。爵士鋼琴音樂歡快奔放，表達(dá)著戰(zhàn)亂年代人們內(nèi)心深處對自由的渴望，深受人們喜愛。

（二）劇情簡介

《海上鋼琴師》以倒敘的方式，從麥克斯的回憶視角切入，借第三人稱講述了一位從未登上陸地的天才鋼琴師孤獨(dú)傳奇的一生。麥克斯是一位倫敦青年小號演奏家，迫于生計將自己的樂器典當(dāng)，臨走前請求樂器店老板讓他最后演奏一次。演奏期間老板被音樂感染，播放了一張破損的唱片，而唱片恰巧是麥克斯的好友、主人公天才鋼琴師唯一留存下來的鋼琴音樂記錄，回憶順理成章展開。弗吉尼亞號是行駛于倫敦至美國的一艘巨大的郵輪，輪船燒爐工人丹尼在1900年的第一天撿到一個棄嬰，取名1900。由于出生后被棄于郵輪，1900注定是個沒有國籍的孩子。故事開頭就說明1900對于人們而言是不存在的，他沒有合法的身份，因此不斷受到質(zhì)疑和蔑視。8歲那年，1900的養(yǎng)父丹尼意外去世，隨著1900一天天長大，他驚人的鋼琴天賦逐漸顯露。1900的鋼琴演奏無師自通，且具有即興性，感染力十分強(qiáng)烈。杰尼是當(dāng)時的爵士樂始祖，自認(rèn)為無人可比，聽說1900的傳聞后特地前來挑戰(zhàn)，以鋼琴對決，但以失敗告終，1900的故事便更具傳奇色彩了。1900從未離開過郵輪，也始終不肯下船，在錄制第一張也是唯一一張唱片時被窗外一位女孩吸引，即興彈奏了一首溫婉動人的鋼琴曲，卻沒能將唱片送給她，也沒能和女孩一同下船。1900也曾有過下船的想法，在一一告別站在旋梯上時，他卻停下了腳步，他情愿與被炸毀的郵輪一同沉沒海底。麥克斯離開了弗吉尼亞號，在戰(zhàn)爭結(jié)束后得知郵輪即將被炸毀，他不顧阻攔瘋狂地尋找1900，因為他堅信1900還在船上。最后，隱藏在角落的1900現(xiàn)身，與麥克斯進(jìn)行了最后一次交談。1900一生都在弗吉尼亞號上度過，他認(rèn)為只有郵輪才是他該生活的地方，只有鋼琴才能表達(dá)他內(nèi)心的情感。1900拒絕了麥克斯下船的請求，與郵輪一起毀滅，而這一切也成為麥克斯永遠(yuǎn)的秘密。

二、《海上鋼琴師》的鋼琴音樂藝術(shù)探析

（一）鋼琴音樂特有的美學(xué)因素

音樂的藝術(shù)價值在于它對情感的豐富表達(dá)，任何有價值的音樂都是演奏者情感的寄托，若只剩下單調(diào)、空洞的音符和聲響，那么音樂將不是音樂[4]。鋼琴音樂具有獨(dú)特的美學(xué)價值，它以情感人，追求演奏者與聽眾的情感共鳴。例如貝多芬的《悲愴》鋼琴奏鳴曲滲透著理性，旋律優(yōu)美而不悲傷，更多表達(dá)的是英雄氣概;肖邦的鋼琴獨(dú)奏《夜曲》清緩中透漏出一些沉思，有恬淡、平和、寂靜、幽瀾的特點(diǎn);而我國賀綠汀先生創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》，則具有鮮明的中國田園風(fēng)格，旋律積極、激烈又舒緩，表達(dá)出革命樂觀主義情懷?？梢姡撉僖魳窂?qiáng)調(diào)演奏者的個人情感及藝術(shù)魅力，同時也重視忽視環(huán)境、氛圍的作用。從鋼琴音樂發(fā)展史來看，鋼琴演奏范圍廣泛，可以用于表達(dá)情感，也可以用于描述現(xiàn)實，印象派鋼琴音樂的創(chuàng)始人德彪西（法國）就認(rèn)為，鋼琴是喚起人們對似真非真美好事物想象最好的樂器。鋼琴音樂更能激發(fā)演奏者的音樂創(chuàng)作意圖、激發(fā)欣賞者的藝術(shù)想象能力[5]，是表達(dá)個人感情極為重要的手段之一。正因如此，鋼琴音樂才被廣泛應(yīng)用于電影之中，起著表達(dá)電影主人公的內(nèi)心情感、烘托氣氛、感染觀眾的獨(dú)特作用。

（二）鋼琴音樂在影片中的作用

1.對人物形象和性格的刻畫

電影中不同的角色都有不同的生存環(huán)境，對1900來說，大海上的郵輪和鋼琴即是其全部。故事發(fā)生在20世紀(jì)，爵士樂是當(dāng)時的主流音樂，因此1900的演奏也深受爵士樂影響。主人公1900的成長環(huán)境和接觸的人和事導(dǎo)致了他無拘無束而又孤獨(dú)的性格，他的演奏多是即興發(fā)揮，與自我風(fēng)格一致。一個深夜，郵輪上的人們都被還是孩子的1900的鋼琴演奏吸引，船長雖也被音樂震驚、打動，但還是訓(xùn)斥他沒有規(guī)矩。1900則大聲回應(yīng)：“去他媽的規(guī)矩！”顯然與他的音樂一樣，他不喜歡被標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則約束。

2.對故事背景和氣氛的烘托

背景音樂在電影中使用很廣，主要用于烘托氣氛、渲染情感。背景音樂的選擇因電影的題材、風(fēng)格而定，它在整部影片中不占主導(dǎo)地位，通常不會超過主體而存在，也不會刻意為觀眾所知，而是在故事發(fā)生過程中潛移默化地影響觀眾的思想和情緒，可以說是是電影中的“配角”。電影配樂大師莫利康喜歡用色彩性、交響性的背景音樂[6]，使影片畫面感和音樂旋律恰到好處地結(jié)合，在細(xì)微之處顯示出優(yōu)雅風(fēng)情，把觀眾帶入劇情。例如《海上鋼琴師》里郵輪上的人們看到自由女神像時采用了雄壯的管弦音樂，結(jié)合大海、人群仰視的場面，表達(dá)了人們對自由女神的崇拜以及終于到達(dá)目的地——美國難以掩飾的激動興奮之情。1900想要將唱片送給心愛的女孩，反復(fù)練習(xí)要說的話時背景是柔情的鋼琴音樂，猶如1900的內(nèi)心;1900面對女孩猶豫不決，聽聞她和朋友的對話后得知她是一位友人的女兒，音樂由慢到快，以襯托1900心情的變化。

3.對電影主題思想的深化

研究電影的發(fā)展史上不難發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的電影音樂往往比電影流傳更廣，更能深入人心，因為音樂的傳播比影片容易得多[7]。電影角色的塑造需要不同元素的配合，如語言特色、標(biāo)志動作、著裝風(fēng)格等，鋼琴音樂也是其中的一個元素。主人公1900缺乏與人交流的能力，不會用語言表達(dá)內(nèi)心的情感，因而電影中沉默的大海、沒有生命的鋼琴就成了他的標(biāo)志。影片中，1900凝視著窗外無邊的大海演奏鋼琴，雖無語言出現(xiàn)，但鋼琴音樂足以展示他的內(nèi)心世界。1900能準(zhǔn)確地猜測出周圍形形色色人的經(jīng)歷、想法、情感等，他一邊猜測，一邊彈奏鋼琴，演奏出符合對方情感、能打動對方的音樂，這是用音樂與人交流。由此我們可以看到，音樂在深化《海上鋼琴師》主題上發(fā)揮著獨(dú)特作用。

（三）《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的藝術(shù)特點(diǎn)

《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂為爵士音樂，包容性、自由性、抒情性是其最顯著的藝術(shù)特點(diǎn)。

首先，莫利康在電影配樂中并沒有單純使用爵士鋼琴音樂，以使主人公1900的無師自通、沒有經(jīng)受過專業(yè)指導(dǎo)的傳奇性更具可信度。1900演奏的鋼琴音樂既古典又通俗，顯示出《海上鋼琴師》配樂具有很強(qiáng)的包容性。大量使用爵士鋼琴音樂，因爵士鋼琴音樂特有的音階與和弦，使其更加優(yōu)美動聽，直抵人的心底。莫利康巧妙地將爵士鋼琴音樂與古典音樂交織在一起[8]，為主題音樂注入了恰到好處的現(xiàn)代元素，用以描繪主人公充滿傳奇的人生經(jīng)歷和豐富的內(nèi)心世界，完美詮釋了1900的一生。在那個年代，爵士音樂雖是主打音樂，但風(fēng)格更加多樣化。麥克斯暈船時，1900隨海浪起伏演奏的鋼琴音樂、與爵士樂始祖杰尼鋼琴決斗時的演奏以及唱片中純真初戀的音樂，風(fēng)格各異，特色鮮明。

其次，爵士鋼琴音樂的精髓在于即興演奏，即興演奏被認(rèn)為是演奏者必備技能[9]，在影片中，1900的鋼琴演奏就說明了這一點(diǎn)。1900的一生都是在弗吉尼亞號上度過的，終日與大海相伴，自由自在，不受規(guī)則約束。他對音樂有著獨(dú)特的感受和理解，有著自成一體的創(chuàng)作和彈奏方式。以插曲《Magic Waltz》為例，從一開始1900由降E大調(diào)主和弦引出平靜優(yōu)美的旋律，而后隨著船身劇烈晃動不斷旋轉(zhuǎn)，音樂旋律也隨之變化，形成豐富的層次，節(jié)奏明快，給人們以激動和振奮的審美體驗。

第三，縱觀整部影片，鋼琴音樂都是來自主人公純真內(nèi)心世界，因此不論是演奏還是背景音樂都具有強(qiáng)烈的抒情性。在音樂電影中，故事情節(jié)離不開音樂的渲染和鋪設(shè)[10]，每段音樂都表達(dá)著相應(yīng)的人物情感或主題。影片中主人公1900隔著窗戶注視心愛女孩的插曲采用《Playing Love》，少年單純的心靈首次出現(xiàn)悸動，這種情愫隨著女孩的活動若隱若現(xiàn)，時而溫柔時而激動，旋律也溫情動人，隨著主人公內(nèi)心的變化而變化。呈現(xiàn)在觀眾眼前的，是一首溫柔的、質(zhì)樸的關(guān)于初戀的“愛的旋律”。

（四）鋼琴音樂的藝術(shù)應(yīng)用價值

鋼琴音樂是各類音樂中觀眾最為熟悉的，鋼琴演奏旋律豐富，節(jié)奏變化莫測，因此用于展現(xiàn)人物內(nèi)心更貼切、更精準(zhǔn)。一部影片一旦被注入了鋼琴音樂，整體品質(zhì)都會得到顯著提高。從音樂器來看，音樂電影中鋼琴使用最多[11]，類似影片還有《想飛的鋼琴少年》《鋼琴課》《布達(dá)佩斯之戀》等。鋼琴音樂能夠給人一種高雅的藝術(shù)享受，應(yīng)用于電影，對其品味和審美價值的提升作用不容小覷。音樂是電影藝術(shù)構(gòu)成的一個重要方面，鋼琴音樂在《海上鋼琴師》中的應(yīng)用征服了觀眾，影片感染力極強(qiáng)，也是其成為經(jīng)典之作的有力支撐。

電影《海上鋼琴師》中幾乎每一個場景和情感表達(dá)都有鋼琴音樂參與，不論是環(huán)境創(chuàng)設(shè)，還是人物塑造，或者對主題思想的傳達(dá)，鋼琴音樂都起著至關(guān)重要的作用[12]。鋼琴音樂既是獨(dú)立的藝術(shù)形式，又是一部成功的音樂電影不可或缺的組成部分。《海上鋼琴師》是一部將鋼琴音樂成功運(yùn)用其中的音樂影片，稱之為“傳世經(jīng)典”當(dāng)之無愧。

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（責(zé)任編輯 徐陽）