20世紀40年代百老匯爵士舞動作新紀元

耿璐璐 趙元鵬 劉伶燕

摘要：20世紀40年代爵士舞從社交舞蹈轉變?yōu)榫哂酗L格特點及動作系統(tǒng)的爵士舞，爵士舞動作進行脫胎換骨的變化，此時期被后人視為當今爵士舞的最初時期，其中被稱為“爵士舞之父”的杰克·科爾扮演著重要的角色。本文深入爵士舞歷史第一現場，通過對杰克·科爾作品、舞蹈家對科爾的評價、爵士舞相關視頻及其它舞蹈文獻資料進行深入肌理的分析，追溯爵士舞動作根源，并為當今爵士舞提供動作藝術價值。

關鍵詞：20世紀40年代? ?百老匯爵士舞? ?動作

中圖分類號：J73? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）08-0093-02

在20世紀美國，人們認為爵士舞已經存在，而1942年爵士舞發(fā)生了翻天覆地的變化，在紐約市最為顯著，從傳統(tǒng)歌舞雜耍，百老匯踢踏舞和搖擺舞轉變成一種新的戲劇舞蹈形式——百老匯爵士舞。爵士舞推動者為杰克·科爾，他一生創(chuàng)作了很多作品，雖沒有著名代表作，但為后世爵士舞藝術家提供了源源不斷的靈感，他也因此被稱為“美國爵士舞之父”，杰克·科爾對爵士舞做的最大貢獻則是在爵士樂的伴奏下，將爵士舞動作系統(tǒng)化，亦是當今我們所認識地復雜多變的爵士舞源頭。

一、百老匯爵士舞動作新紀元影響因素

（一）現代舞對百老匯爵士舞動作影響

20世紀30年代初，杰克·科爾開始他的現代舞生涯，他在紐約市丹尼斯——肖恩學校進行虔誠訓練，杰克·科爾受易于早期現代舞，在這種學習背景下，杰克·科爾接觸了各式各樣的舞蹈風格，并對杰克·科爾日后舞蹈編排產生重大的影響，在同時期，露絲·丹尼斯和特德肖恩的學生格萊姆、韓芙麗、查爾斯·韋德曼另立門戶，并構建自己的現代舞體系，不僅推進前人開創(chuàng)的現代舞之路，而且現代舞理論與實踐形成了完善體系，開創(chuàng)美國現代舞第三個時期古典現代舞，據記載，杰克·科爾在現代舞方面更多受益于查爾斯·韋德曼，其主要特點是具有較強創(chuàng)造力，創(chuàng)造出很多標新立異的舞蹈，可知，杰克·科爾的現代舞既受益于早期現代舞的多元性又受益于古典現代舞的體系化，創(chuàng)新化?？梢钥吹娇茽柕奈璧缸髌分袝霈F多種舞蹈形式及大膽創(chuàng)新，經過杰克·科爾改良后成為符合爵士樂審美的爵士舞風格。綜上述分析，筆者認為現代舞對爵士舞的影響不僅止于動作層面，更深刻的影響是舞蹈理念層面。

（二）芭蕾舞對百老匯爵士舞動作影響

被稱為“美國芭蕾舞之父”巴蘭欽到達美國，受美國多元文化國情及多種族雜居民情影響并有機將美國爵士舞、舞廳舞、伊莎多拉鄧肯自由舞等多種動作元素融于俄國古典芭蕾，形成具有代表性的新古典芭蕾?？芍敃r的美國的芭蕾舞、現代舞、爵士舞相互影響，但又具有自身獨特的舞蹈風格，對于此時的爵士舞而言，雖風格別具一格，但動作內容尚未嚴謹完善，爵士舞如若趨于規(guī)范化，系統(tǒng)化，借鑒美國體系最完善的芭蕾舞動作技術是必經之路。通過對“爵士舞之父”杰克·科爾作品和芭蕾舞基礎動作特點分析，筆者通過兩點進行論述：1.從美學角度分析，其芭蕾舞動作姿勢特點由內向外發(fā)展，芭蕾舞動作是離心的，星射的，雙臂與雙腿從軀干突出向外伸長，由中心向外展開至肩部，再延伸至上臂、下臂、手部、指尖直到遠方。2.從動作技巧角度分析，爵士舞融入一些旋轉跳躍技巧，但這些技巧并不同于芭蕾技巧那樣難以完成，而是轉換成符合杰克·科爾自身對爵士舞審美的動作并且完成方式完全不同。“美國爵士舞之父”杰克·科爾如同“美國芭蕾舞之父”巴蘭欽在受美國多元文化的影響下將芭蕾舞動作元素融入爵士舞中，形成獨具特色的40年代爵士舞。

（三）東印度舞對百老匯爵士舞動作影響

杰克·科爾在丹尼斯-肖恩學校學習期間深受露絲·丹尼斯的東方舞蹈影響，杰克·科爾對東印度舞蹈具有濃厚的興趣，并開始鉆研印度古典形式“婆羅多舞”，婆羅多舞嚴格技術訓練使科爾能夠傾斜、移動和隔離頭部、肩部、臀部、肋骨等幾十個小的部分并急劇變換方向。爵士舞者需要一個靈活豐富有表現力的后背，以便在音樂中大范圍運動背部，并且上半身和下半身經常對立，從而身體中形成一個持續(xù)的螺旋運動狀態(tài)?？茽枌⒏綦x運用到自己的訓練及編舞中，這種運動形式與芭蕾和現代舞截然不同，身體隔離特征成為爵士舞美學最基本的特征，是爵士舞流派核心要素?？茽枌|印度舞蹈技術以爵士舞審美視角融合在爵士樂中，為爵士舞獨特的技術形成做出不可磨滅的貢獻。

（四）非洲舞對百老匯爵士舞動作的影響

羅伯特·費理斯·湯普森在《非洲動態(tài)藝術：偶像與表演》中分析了非洲舞蹈風格的特點，通過研究表明非洲主義運動美學對美國爵士舞的影響。其一，非洲“向下的品質”，這種運動靠近地球水平，在非洲是重要的，在一些中部和西部地區(qū)的社會中也有發(fā)現，人們強調低到地面，在爵士舞中使用彎曲膝蓋看到的這種下降力量，20世紀40年代爵士舞編舞中使用非常廣泛的運動形式稱為鉸鏈，當一個舞蹈演員跪在地上的時候，一個鉸鏈在里面，保持軀干與骨盆一致，首先接觸地面的是膝蓋，這個鉸鏈是杰克·科爾技術的一個基本要素。其二，就像非洲美學一樣，對于爵士舞而言，在表演程式化和精湛動作時，看起來有魅力甚至性感迷人是非常重要的。其三，爵士舞者給人一種放松的感覺，無論身體或周圍發(fā)生了什么事情他都不會受到任何影響，這種酷的元素通常表現在舞蹈演員的面部表情，湯姆森稱之為“酷的面具”，他將這副面具融在表演中定義為“非洲人跳舞迷人習俗”“熱辣”“酷”“不笑”，即使爵士舞舞者消耗大量體力，爵士舞者仍保持酷的表情狀態(tài)。時至今日，這三個特征仍是爵士舞運動美學至關重要的元素。

（五）搖擺舞對百老匯爵士舞動作影響

爵士舞最初的表現形式為搖擺舞，20世紀40年代新爵士舞延用了搖擺舞動作并對搖擺舞舞步進行整合，搖擺舞起源于非裔美國社區(qū)，甚至變得非常流行且最終普及和傳播到主流的白人社區(qū)。新爵士舞編舞運用了當時流行的多種搖擺舞形式，包括蛋糕步、查爾斯頓舞、林迪舞等，影響最深的為林迪舞，林迪舞是搖擺舞其中一種，科爾編篡了它的運動，規(guī)范了它的形式并整合林迪舞基本步。例如：林迪舞基本舞步是“換球”也稱為“搖滾步”，一個八拍結構常有六拍變換，通過復雜步伐和切分動作賦予了爵士樂生命活力。爵士音樂節(jié)奏出現在爵士舞最基本步伐中，動作與音樂相映成趣，相輔相成，缺一不可。林迪舞舞步對20世紀40年代爵士舞動作起著重要作用且杰克·科爾認為一切源于非洲舞蹈，所有這些爵士舞根源是林迪舞，可知新爵士舞的改變一切基于林迪舞基礎之上。

二、百老匯爵士舞動作新紀元分析

杰克·科爾認為爵士舞是任何動作與爵士樂共舞的東西，他認為爵士舞的本質是感覺?！熬羰课柚浮苯芸恕た茽栕髌贰冻?，唱歌，唱歌》例證此觀點，把20世紀40年代爵士舞動作表現得淋漓盡致，科爾不屬于東部，不是芭蕾舞演員，然而他所建立的爵士舞技術是最嚴格的，也是最壯觀的，他不是一個正統(tǒng)的“現代舞”舞者，盡管他的運動非常個性化，他使用了大量客觀材料，從東方到加勒比，科爾例證了美學與爵士舞的關系。由各種舞蹈雜交組成科爾的《唱歌，唱歌，唱歌》，舞蹈演員幾乎總是雙膝彎曲，使膝蓋彎曲變得有必要，以便舞者能夠在音樂節(jié)奏中完成舞蹈動作，以配合科爾接地運動風格，這是科爾創(chuàng)造出的偉大運動并對爵士舞發(fā)展具有無可比擬的影響，在整個作品中，舞者演員很少有肩膀與臀部方向相同，每跳一個舞步，他的軀干就會扭動，在《唱歌，唱歌，唱歌》中有許多本土舞蹈和異國的例子，也揭示了對音樂會舞蹈的影響，在音樂開始后，兩個舞者伴隨著鬼鬼祟祟步伐進入，展示了爵士扭動的軀干，但很快變成直腿擺腿到側面，緊隨其后是雙腿尖旋轉，在擺腿過程中舞者繼續(xù)夸大他們肩膀扭動，足尖轉并不是嚴格的芭蕾舞，不過第一個短句基本建立在芭蕾舞和現代舞動作之上，科爾只是稍微的改變一下，以適應他對爵士舞的審美。

三、結語

20世紀40年代爵士舞動作在多元文化和多種舞蹈形式影響下，杰克·科爾創(chuàng)造出一種結構系統(tǒng)、風格嚴謹的舞蹈類型，這種舞蹈類型為爵士舞未來發(fā)展奠定了堅實基礎，打開爵士舞動作歷史新紀元。曲膝完成動作，身體隔離動作，融合了芭蕾舞、現代舞技巧，給人性感及酷的感覺。林迪舞基本舞步及爵士本質的感覺構成了20世紀40年代爵士舞特點。

參考文獻：

[1]慕羽.論百老匯音樂劇中的舞蹈[D].北京：中國藝術研究院，2001年.

[2]歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3]劉曉真.論百老匯音樂劇中的舞蹈[M].北京：時事出版社，2009.