培養(yǎng)聲樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺藝術(shù)實踐的方法探析

魏曉亮

摘 要 藝術(shù)實踐是高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生課堂教學(xué)成果的重要表現(xiàn)手段，是理論與實踐相結(jié)合的重要過程，同時也是提高聲樂表演專業(yè)學(xué)生專業(yè)技能與社會能力的有效途徑，本文主要通過對高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)實踐的作用進行分析，并提出培養(yǎng)學(xué)生良好的舞臺藝術(shù)實踐的方法。

關(guān)鍵詞 藝術(shù)實踐 聲樂表演 高校

中圖分類號：J604.6文獻標識碼：A

0前言

高校聲樂表演專業(yè)主科課程主要是系統(tǒng)地訓(xùn)練聲樂技術(shù)和演唱技巧，學(xué)習(xí)演唱眾多的古今中外經(jīng)典聲樂曲目，以達到能熟練的掌握聲音技巧、良好的演繹作品的能力，在舞臺上以最佳的狀態(tài)為廣大人民群眾充分展現(xiàn)聲樂的美感，把美好的音樂傳播到全世界。

1藝術(shù)實踐的重要性

聲樂是一門語言的藝術(shù)，高校聲樂表演專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)中要通過專業(yè)的技術(shù)訓(xùn)練，以達到能良好的通過語言、理論學(xué)習(xí)能力以及對生活的體驗情感等等在舞臺上充分表現(xiàn)音樂的魅力。那么作為高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生如何在舞臺上用音樂為廣大人民群眾帶來美的享受，把美好的音樂傳播到世界的各個角落呢？首先要求聲樂表演專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該在聲樂教學(xué)課堂上認真學(xué)習(xí)掌握聲樂專業(yè)技術(shù)和演唱技巧，然后不斷的把課堂上學(xué)到的知識完全的運用到舞臺的藝術(shù)實踐中，通過大量的藝術(shù)實踐活動積累舞臺演唱經(jīng)驗，不斷的在藝術(shù)實踐中進一步提高歌唱的聲樂技術(shù)和演唱能力，因此長期的藝術(shù)實踐是一個聲樂表演專業(yè)學(xué)生的必經(jīng)之路，最后通過這種長期的藝術(shù)實踐在舞臺上真正成長為一名優(yōu)秀的歌唱演員、歌唱家，為廣大人民群眾送去美好的聲音，在全世界廣泛傳播音樂的魅力，帶給觀眾聽覺上與視覺上的享受，這充分說明藝術(shù)實踐對高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生的聲樂演唱具有重大的意義。

1.1藝術(shù)實踐能促進高校聲樂表演學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性

聲樂演唱專業(yè)不同于樂器演奏專業(yè)，聲樂演唱的樂器聲帶、喉頭、呼吸器官都在自己的身體里面，需要學(xué)生運用自己的耳朵去聽辨自己的聲音的音色是否美好、技術(shù)是否正確，聲音是否動聽，這種“看不見，摸不著”的特性，使學(xué)生在自己練習(xí)時容易出現(xiàn)迷茫困惑的問題，如果不能及時解決學(xué)生的問題，學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)會產(chǎn)生倦怠感、失望和困惑等等情緒;再者高校聲樂表演專業(yè)學(xué)生的課堂訓(xùn)練和自我練習(xí)都以琴房為主，而專業(yè)考試或者舞臺表演則是在比琴房空間大得多的音樂廳進行，有很多的老師、同學(xué)和觀眾在檢驗或欣賞他們的演唱，比平時的課堂和自我訓(xùn)練空間比較小，一旦空間變大、觀眾眾多多，許多學(xué)生在舞臺上的演唱和表演與課堂相比就變得不那么成熟、完整，嚴重者甚至?xí)髀冻隽駸o主的狀態(tài)，隨之而來的還有音樂旋律的脫節(jié)、技巧的不到位等等狀況，導(dǎo)致學(xué)生在舞臺上容易出現(xiàn)膽怯、不自信的狀態(tài)。

因此針對聲樂表演專業(yè)學(xué)生在演唱表演上容易出現(xiàn)的這兩個問題，我們要提高聲樂表演專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，良好的學(xué)習(xí)狀態(tài)是學(xué)生自身聲樂學(xué)習(xí)道路上的巨大動力，因此我們在課堂上要時刻訓(xùn)練學(xué)生對聲音的準確辨別能力，良好的解決學(xué)生在訓(xùn)練中出現(xiàn)的問題，增加學(xué)生對演唱的自信心，更為重要的是我們要經(jīng)常讓學(xué)生在舞臺上進行藝術(shù)實踐，因為大量的舞臺藝術(shù)實踐能夠讓學(xué)生逐步適應(yīng)舞臺與課堂演唱時空間和心態(tài)的差別，及時進行調(diào)整，讓學(xué)生通過大量的舞臺藝術(shù)實踐鍛煉增強他們對專業(yè)演唱的自信心和舞臺上聲音的控制和藝術(shù)表現(xiàn)能力，讓學(xué)生最后能得到良好的駕馭舞臺的能力，這樣學(xué)生就會對聲樂學(xué)習(xí)興趣盎然，會主動積極的去鉆研琢磨解決問題，使學(xué)生在學(xué)習(xí)上能達到事半功倍的效果。

1.2藝術(shù)實踐能促進高校聲樂表演教學(xué)水平的發(fā)展

在高校聲樂課堂教學(xué)中，聲樂教師通過言傳身教、用精煉簡潔的語言闡釋其理論知識，教會學(xué)生良好的掌握聲樂技術(shù)和演唱技巧，讓學(xué)生認識到自身在演唱時容易出現(xiàn)的的問題，并迅速解決問題，以達到教學(xué)目的和要求;在訓(xùn)練學(xué)生舞臺表演時，要教會學(xué)生把握上臺的步伐、演出服裝、面部表情、演唱前示意伴奏以及演唱結(jié)束后的謝禮等等細節(jié)，讓學(xué)生可以形成自身的舞臺習(xí)慣，指導(dǎo)學(xué)生在臺上應(yīng)根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容、人物角色、故事情節(jié)來進行恰如其分的表演，同時也要讓學(xué)生體驗國內(nèi)外歌唱家在舞臺上的歌唱狀態(tài)，讓他們?nèi)フ鎸嵉馗惺芪枧_，真正用歌聲來征服觀眾。那么進行了這些教學(xué)后，如何檢驗學(xué)生是否真正掌握了這些知識和要求呢？舞臺藝術(shù)實踐的展示就成為了聲樂表演專業(yè)學(xué)生不可或缺的檢驗途徑和表現(xiàn)手段，良好的聲樂課堂教學(xué)，最終都會通過舞臺藝術(shù)實踐得到良好的體現(xiàn)，如果學(xué)生的舞臺藝術(shù)實踐表現(xiàn)不盡人意，教師就馬上會意識到在聲樂教學(xué)中還可能存在的問題或者需要解決的問題，就會馬上在接下來的課堂中進行解決和提高，這樣就能讓學(xué)生通過大量的舞臺藝術(shù)實踐逐步學(xué)會如何將課堂中掌握的聲樂技巧和表演技術(shù)完整地呈現(xiàn)在觀眾面前，充分的展現(xiàn)課堂教學(xué)成果，因此我們可以確切的說藝術(shù)實踐是高校聲樂教學(xué)課堂的重要體現(xiàn)。

2培養(yǎng)學(xué)生良好的舞臺藝術(shù)實踐的方法

作為一個聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，聲樂演唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)都是需要舞臺藝術(shù)實踐來是實現(xiàn)的，聲樂表演專業(yè)的學(xué)生在舞臺上的演繹不僅要呈現(xiàn)聽覺上的效果，更應(yīng)該要有視覺上的效果，學(xué)生在臺上唱歌時不僅僅是通過唱來表達歌曲的情感，更要用演的方式去表達歌曲中的情感，因此高校聲樂表演專業(yè)的學(xué)生要想成為一個成熟的歌者不僅要學(xué)會唱，還要學(xué)會演，力求達到聽覺視覺相統(tǒng)一，提高舞臺的演出質(zhì)量，把音樂完美的展現(xiàn)在觀眾面前。那么作為高校表演專業(yè)的教師，我們?nèi)绾闻囵B(yǎng)學(xué)生的舞臺藝術(shù)實踐能力，讓學(xué)生達到唱與演的統(tǒng)一融合呢？

2.1通過課堂訓(xùn)練學(xué)生學(xué)會在藝術(shù)實踐展現(xiàn)不同作品的不同舞臺表現(xiàn)方式

聲樂表演專業(yè)學(xué)生在課堂訓(xùn)練時會演唱大量不同類型、不同風(fēng)格的中外藝術(shù)歌曲、民歌、戲曲、歌劇詠嘆調(diào)等聲樂作品，學(xué)生在通過舞臺藝術(shù)實踐表演表達歌唱的時候，需要根據(jù)不同的作品和不同的風(fēng)格去表現(xiàn)作品，例如在舞臺藝術(shù)實踐中演唱中外藝術(shù)歌曲時，我們要同時注意作品的旋律與鋼琴聲部的旋律、和聲，注意兩者的相輔相成的關(guān)系，準確的表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵;例如在演唱中國戲劇作品唱段或者外國歌劇詠嘆調(diào)唱段時，我們要把其劇中的人物形象、人物性格、人物情感都要在舞臺藝術(shù)實踐時準確的表現(xiàn)出來，如果人物角色在不同年齡段，例如20歲或者50歲，那么我們在聲音音色上就不能是一種音色，這時候演唱的音色就要符合所扮演人物的年齡，如果扮演的人物性格不一，有的溫柔、有的活潑、有的嚴酷、有的兇狠，那么我們對應(yīng)的音樂情緒、舞臺表現(xiàn)就一定要和人物性格統(tǒng)一起來;再如我們在演唱各地民歌時，我們就一定要深入了解當(dāng)?shù)卣Z言，在演唱時運用當(dāng)?shù)氐姆窖赃M行演唱，例如湖北民歌《龍船調(diào)》在演唱時要注意結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖浴斑^河”讀“過活”，“哪個”讀“拉過”等等來進行演唱，才能唱出作品的地方特色，外國民歌同樣應(yīng)該如此。因此在舞臺藝術(shù)實踐時，我們應(yīng)該讓學(xué)生掌握根據(jù)不同的類型、不同風(fēng)格、不同國家、不同體裁的聲樂作品，運用不同的舞臺藝術(shù)實踐表現(xiàn)形式，準確的表現(xiàn)作品，通過聲音和表演讓廣大的觀眾深入了解作品的內(nèi)涵，給觀眾展現(xiàn)音樂的魅力。

2.2加強學(xué)生舞臺藝術(shù)實踐表演的形體訓(xùn)練

在聲樂表演專業(yè)的學(xué)生專業(yè)考試和舞臺表演時，我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生在舞臺演唱時，有的學(xué)生舞臺表現(xiàn)良好，適當(dāng)?shù)募尤胍恍┲w動作，吸引觀眾產(chǎn)生共鳴，自然的把觀眾帶入到演唱的音樂表現(xiàn)中，可以達到錦上添花的效果;有的學(xué)生則一直站立在臺上，沒有任何肢體動作和表演，也沒有人物角色和音樂的表現(xiàn)，這樣不僅舞臺效果單一，也不能引起觀眾的共鳴，無法給觀眾帶來美的享受;當(dāng)然有的學(xué)生肢體動作過于頻繁或者夸張也會影響演唱的狀態(tài)和音樂的表現(xiàn)，有畫蛇添足之嫌。因此我們在課堂上進行教學(xué)時要經(jīng)常訓(xùn)練學(xué)生學(xué)會揣摩理解作曲家創(chuàng)作的意圖、作品的音樂表現(xiàn)、人物角色的年齡和性格特征、歌詞的內(nèi)容表現(xiàn)等等，然后在完整演唱作品時訓(xùn)練學(xué)生運用恰當(dāng)?shù)闹w動作把自己對歌曲多方位的理解通過演唱恰如其分的表現(xiàn)出來，以達到完美演繹歌曲作品的目的。

2.3加大學(xué)生藝術(shù)實踐的舞臺演唱機會

聲樂表演專業(yè)學(xué)生在通過課堂訓(xùn)練后，教師和院系要大量提供藝術(shù)實踐機會，督促學(xué)生經(jīng)常參加舞臺藝術(shù)實踐，上文已經(jīng)通過仔細分析說明藝術(shù)實踐對教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性有著重大的促進作用，通過大量的舞臺藝術(shù)實踐訓(xùn)練的積累，可以逐步提高學(xué)生自身的業(yè)務(wù)水平和舞臺表現(xiàn)力，促進學(xué)生自身綜合素質(zhì)的提高，學(xué)生在學(xué)習(xí)中也應(yīng)該通過刻苦學(xué)習(xí)努力提高專業(yè)水平，給自己創(chuàng)造經(jīng)常上臺表演的機會，使其自身把握住對音樂廳、劇場等大型演唱場所的演唱感覺，通過音樂廳、劇場的現(xiàn)場效果讓學(xué)生主動發(fā)現(xiàn)自身演唱問題，有利于學(xué)生更好地解決問題，加強對作品深層次的演繹。加強學(xué)生舞臺藝術(shù)實踐實踐，能杜絕學(xué)生閉門造車而產(chǎn)生的音樂審美的缺失和歌曲情感表現(xiàn)蒼白、空洞的現(xiàn)象，使學(xué)生養(yǎng)成整體作品風(fēng)格的演唱意識，讓學(xué)生將精力放在歌曲的詮釋和情感表達上，學(xué)會主動把聲樂技術(shù)與歌曲情感融為一體，通過有意識的技巧訓(xùn)練和情感表達訓(xùn)練，達到演唱情感和技巧的完美統(tǒng)一。

3結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)實踐既能促進聲樂表演專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和演唱技術(shù)的迅速提高，又能檢驗聲樂教學(xué)、促進聲樂教學(xué)的發(fā)展，在藝術(shù)實踐的訓(xùn)練中，我們既要注重學(xué)生平時課堂的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)方法，也要注重學(xué)生在舞臺上的表現(xiàn)力，讓學(xué)生最終能在不斷的學(xué)習(xí)和藝術(shù)實踐中找到自己的演唱風(fēng)格，獲得良好音樂表現(xiàn)力和舞臺駕馭能力，把音樂通過演唱完美的詮釋出來，讓觀眾得到美的享受，這就真正達到了聲樂表演專業(yè)教學(xué)的目的了。

參考文獻

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