美國(guó)高校聲樂(lè)教育之一瞥

王彬入

提起美國(guó)的聲樂(lè)教育，強(qiáng)大的師資和豐富的演出機(jī)會(huì)大約是最吸引準(zhǔn)留學(xué)生的亮點(diǎn)。近年來(lái)，中美聲樂(lè)交流愈加廣泛，通過(guò)大師班、夏令營(yíng)、演出、比賽等多種短期活動(dòng)，越來(lái)越多的國(guó)內(nèi)聲樂(lè)學(xué)生與美國(guó)履歷豐厚的歌劇演員兼聲樂(lè)教授近距離接觸，對(duì)美國(guó)校園內(nèi)的眾多歌劇排演機(jī)會(huì)充滿向往。筆者于2018年8月至12月前往美國(guó)參加首都師范大學(xué)的研究生交流項(xiàng)目，并利用課余時(shí)間走訪了十余所美國(guó)高校，感慨良多。對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)而言，名師和演出機(jī)會(huì)只是眾多因素中的兩個(gè)，留美的聲樂(lè)學(xué)習(xí)生活也并非上專業(yè)課與排練演出可以完全概括。雖然不同的高校在聲樂(lè)教育方面各有特點(diǎn)，但其共性的一面是，從本科到博士，美國(guó)的高校聲樂(lè)教育已運(yùn)行在一個(gè)既定的完善機(jī)制之中，使學(xué)生的學(xué)習(xí)生活可以按部就班的穩(wěn)步進(jìn)行，使聲樂(lè)學(xué)習(xí)以多種形式滲透到學(xué)生的日常生活中，無(wú)形中搭建起學(xué)生的聲樂(lè)相關(guān)綜合能力，并能根據(jù)不同學(xué)生的特點(diǎn)，以不同課程和不同聲樂(lè)相關(guān)學(xué)位為途徑，實(shí)現(xiàn)多元的人才培養(yǎng)。

系統(tǒng)化的課程設(shè)置

系統(tǒng)化，是指使若干相互關(guān)聯(lián)的事物，組合成一個(gè)有條理的整體。聲樂(lè)本身就是一門綜合性學(xué)科，而非單純的“聲音訓(xùn)練”。從學(xué)科的整體視角來(lái)看，美國(guó)高校聲樂(lè)專業(yè)的相關(guān)課程設(shè)置相當(dāng)豐富，具有一定規(guī)模的學(xué)院大多會(huì)設(shè)置聲樂(lè)技巧課（即專業(yè)課）、聲樂(lè)小組課、藝術(shù)指導(dǎo)課、歌劇排演課、室內(nèi)樂(lè)（聲樂(lè)）課、語(yǔ)音課及語(yǔ)言課（德、意、法、英、俄語(yǔ)等）、舞臺(tái)表演課、聲樂(lè)教學(xué)法課、藝術(shù)歌曲文學(xué)賞析課或歌劇賞析課，等等。這些課程對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)而言，并不是錦上添花，而是必不可缺。無(wú)論學(xué)生是多維度地還是單一維度地接觸聲樂(lè)，都直接影響著他們對(duì)美聲唱法的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)效果。

如果將上述課程進(jìn)行分類，可包括技巧類、表演實(shí)踐類、語(yǔ)言類、文學(xué)藝術(shù)背景類等。除此之外，還有所有音樂(lè)專業(yè)學(xué)生必修的音樂(lè)史、音樂(lè)理論（和聲、曲式）等。這樣的課程設(shè)置邏輯是真正與聲樂(lè)、與歌劇藝術(shù)匹配的體系。聲樂(lè)藝術(shù)從發(fā)源伊始，就是與語(yǔ)言、文學(xué)不可割離的，而歌劇更是交叉藝術(shù)的代表，被瓦格納稱為“藝術(shù)融和”的典范。因此，不論是以詩(shī)歌為詞的藝術(shù)歌曲，還是與劇作家合作的歌劇，都離不開文學(xué)藝術(shù)這一根基。音樂(lè)與文字相通的是，都以“說(shuō)得出”的形式，表達(dá)“說(shuō)不出”的內(nèi)涵。而用音樂(lè)表達(dá)文字時(shí)，則更多一層想象的空間，需要充實(shí)的背景知識(shí)作為支撐。所謂演唱的藝術(shù)修養(yǎng)，即是從這一類課程開始積累的。

同樣重要的是語(yǔ)言學(xué)習(xí)。西方聲樂(lè)曲目最常用的是德語(yǔ)、意大利語(yǔ)、法語(yǔ)、英語(yǔ)，這些語(yǔ)言的語(yǔ)音學(xué)習(xí)是必須的。從歌唱的角度學(xué)習(xí)語(yǔ)音，有更加適用于歌唱的統(tǒng)一發(fā)音要求。不同語(yǔ)言的元音、輔音發(fā)音位置有所不同，這也直接影響了歌唱的發(fā)聲位置。有條件的學(xué)校在語(yǔ)音課程之外，還會(huì)單獨(dú)設(shè)置語(yǔ)言課程，要求本科生學(xué)習(xí)德語(yǔ)、意大利語(yǔ)、法語(yǔ)三種語(yǔ)言各一年，或從中選擇性地進(jìn)行學(xué)習(xí)。經(jīng)過(guò)這樣的語(yǔ)言積累，學(xué)生在演唱不同語(yǔ)言的作品時(shí)會(huì)明顯順暢許多，并唱出符合語(yǔ)言邏輯重音的、能讓本土觀眾聽懂的作品。從聲樂(lè)技巧的角度講，這是每周的聲樂(lè)專業(yè)課主要解決的問(wèn)題。

除此之外，很多學(xué)校還開設(shè)了聲樂(lè)教學(xué)法（Vocal Pedagogy）作為選修課程，甚至必修課程。因?yàn)樗菑娜梭w解剖學(xué)的角度，用直觀的解剖圖課程、透視視頻等理論，解析聲樂(lè)演唱的全過(guò)程，使學(xué)生在依靠肌肉感覺(jué)的同時(shí)，多了一重科學(xué)的倚仗。相比之下，國(guó)內(nèi)在這一方面的研究尚有大片留白，現(xiàn)有的嗓音專家是偏醫(yī)學(xué)類的，側(cè)重于聲帶鑒定與疾病治療等；開設(shè)的聲樂(lè)教學(xué)類課程也大多是從實(shí)踐的角度出發(fā)，以經(jīng)驗(yàn)為主要內(nèi)容，而非從科學(xué)研究的角度。正因?yàn)槿绱耍l(fā)展稍微滯后一些的地區(qū)還在使用“氣沉丹田”類的描述，使學(xué)生感到很難理解和實(shí)操。

表演實(shí)踐在美國(guó)的高校也有一套課程化、常規(guī)化的體系。根據(jù)學(xué)校的不同規(guī)模，每學(xué)期都有一定數(shù)量的歌劇排演，稱為“Fully Staged”。即，完全按照歌劇舞臺(tái)“服化道”要求呈現(xiàn)的歌劇排演，一般會(huì)安排兩組學(xué)生交叉演出。同時(shí)，另有對(duì)舞臺(tái)要求相對(duì)較低的歌劇片段排演，難度也會(huì)降低一些。除歌劇之外，還有室內(nèi)樂(lè)聲樂(lè)演出，如彌撒等宗教作品，或小型室內(nèi)樂(lè)合唱。這些演出全部被納入常規(guī)課程設(shè)置中，學(xué)生必須從中選擇學(xué)習(xí)并修得學(xué)分。值得一提的是參與方式，與歌劇院競(jìng)選角色一樣，所有的演出機(jī)會(huì)都需要學(xué)生提前一學(xué)期準(zhǔn)備并參加面試，由全系教師共同打分決定。這樣的機(jī)制使得學(xué)生自進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)伊始便開始多樣化的準(zhǔn)備，適應(yīng)各種不同的演出競(jìng)爭(zhēng)。

音樂(lè)史、音樂(lè)理論的相關(guān)課程與其他表演類專業(yè)一樣有著統(tǒng)一的課程量要求。這些課程在國(guó)內(nèi)高校也是必修的，區(qū)別在于，美國(guó)高校的要求往往更加細(xì)致。除了基礎(chǔ)樂(lè)理與視唱練耳之外，音樂(lè)史與和聲、曲式類理論都以時(shí)間劃分，如18世紀(jì)音樂(lè)史、19世紀(jì)音樂(lè)理論等，使學(xué)生有更多時(shí)間進(jìn)行細(xì)致學(xué)習(xí)，并能對(duì)某個(gè)時(shí)期的風(fēng)格有更準(zhǔn)確的把握。

綜上所述，美國(guó)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的體系是多維度同時(shí)展開的，不存在所謂“先學(xué)聲音，再處理音樂(lè)”的理念。不論學(xué)生的演唱程度如何，所有課程都必須同步進(jìn)行。在這樣的體系下受教的學(xué)生，將在一定程度上從綜合的角度規(guī)范地理解聲樂(lè)的藝術(shù)，不易走入一些急于求成的誤區(qū)。

生活化的學(xué)習(xí)習(xí)慣

聲樂(lè)學(xué)習(xí)非一日之功，長(zhǎng)達(dá)數(shù)年的學(xué)習(xí)也并不能成為某種保障，但大多數(shù)美國(guó)聲樂(lè)教師都會(huì)從自己教學(xué)的言談舉止中傳遞出一種相對(duì)統(tǒng)一的理念—相信時(shí)間。換句話說(shuō)，即是“徐徐圖之”。一個(gè)歌唱演員的功力不成就于一朝一夕，卻積累于朝朝夕夕。不論是練聲、學(xué)習(xí)作品，還是積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、塑造一個(gè)合格的歌唱者，歌唱演員所需的各項(xiàng)能力都被分化為生活中的一部分，將學(xué)習(xí)的過(guò)程培養(yǎng)為長(zhǎng)線性的習(xí)慣。

從聲音訓(xùn)練的方法上講，大多數(shù)美國(guó)教授的練聲體系都是“由小及大”。最“小”的接觸點(diǎn)一般是身體活動(dòng)，而這一項(xiàng)內(nèi)容往往容易被國(guó)內(nèi)的學(xué)生忽視。在英語(yǔ)里，練聲被稱為“Warm Up”，這或許是一種更廣義的說(shuō)法，沒(méi)有特指活動(dòng)開聲音，而是喚醒、預(yù)熱整個(gè)身體，使各個(gè)部分都活動(dòng)起來(lái)，為全身參與歌唱做鋪墊。如同運(yùn)動(dòng)前的準(zhǔn)備活動(dòng)一樣，這不僅是為了提高接下來(lái)發(fā)聲的質(zhì)量，也是對(duì)聲帶肌肉與身體的重要保護(hù)措施。有的教師不僅要求學(xué)生在歌唱前活動(dòng)身體、發(fā)出無(wú)具體音高的滑音以開嗓，也要求學(xué)生在歌唱結(jié)束時(shí)再次以這樣的滑音發(fā)聲，保護(hù)聲帶的韌性。身體蘇醒后，切入的便是氣息運(yùn)用問(wèn)題。對(duì)于氣息，雖然每個(gè)教師有自己的不同描述方式，但他們均將此視為聲樂(lè)學(xué)習(xí)的重中之重。有一定聲樂(lè)教學(xué)法研究背景的教師慣于從解剖學(xué)的角度引導(dǎo)學(xué)生做肌肉的擴(kuò)張與收縮以調(diào)配氣息；“實(shí)踐派”的教師則是用“膨脹”“參與感”“支撐”等簡(jiǎn)單的詞語(yǔ)來(lái)描述。重要的是，氣息的訓(xùn)練存在于聲樂(lè)學(xué)習(xí)的各個(gè)階段，大多數(shù)教師都會(huì)要求學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)的開始和日常個(gè)人練習(xí)的前幾分鐘做指定的氣息訓(xùn)練。除此之外，這些氣息訓(xùn)練的方式也會(huì)應(yīng)用到每首歌的學(xué)習(xí)之中。比如，在正式開始學(xué)唱一首歌曲之前，必須先用打嘟嚕、哼鳴、吸管呼氣等方式來(lái)帶每一句旋律，待氣息運(yùn)用達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)后，才能開始演唱。

聲音訓(xùn)練同理，教授們最常說(shuō)的一句話就是不要“推”聲音，也同樣遵循一個(gè)“由小及大”的過(guò)程—先要求聲音位置、肌肉狀態(tài)、共鳴點(diǎn)，而不是先用力“唱出來(lái)”。共鳴與音量是絕對(duì)不可以混淆的概念，這正好可以類比技術(shù)與嗓音條件這對(duì)概念。因此，有一些教授甚至不允許學(xué)生在一段時(shí)間內(nèi)放聲演唱，這種情況不僅會(huì)發(fā)生在本科階段，也可能發(fā)生在更高程度的階段。一位在美國(guó)歌劇院工作的聲樂(lè)博士朋友曾談及自己在新英格蘭音樂(lè)學(xué)院攻讀碩士的第一年，她的聲樂(lè)老師只允許她用“a”母音進(jìn)行弱聲練習(xí)，目的只是為了找到共鳴位置。

這樣看似極慢的過(guò)程，實(shí)則是完全沿著循序漸進(jìn)的理念往前發(fā)展，學(xué)生們也逐步適應(yīng)并接受聲樂(lè)學(xué)習(xí)的長(zhǎng)線性，將每日的活動(dòng)、氣息練習(xí)、開聲等事項(xiàng)培養(yǎng)成如同刷牙、洗臉般的日常生活習(xí)慣。教授們?cè)谑谡n的過(guò)程中也會(huì)有意識(shí)地將評(píng)價(jià)重點(diǎn)放在學(xué)生是否遵循指定程序的練習(xí)上，鼓勵(lì)學(xué)生以自己在同一訓(xùn)練中的不同完成度為衡量是否進(jìn)步的標(biāo)準(zhǔn)，而不單一地以完成某種難度的作品為目標(biāo)。

這樣生活化的習(xí)慣培養(yǎng)不僅體現(xiàn)在聲樂(lè)專業(yè)課中，也體現(xiàn)在歌曲學(xué)習(xí)、理論課程學(xué)習(xí)、排練演出等的各個(gè)方面。比如，美國(guó)的聲樂(lè)學(xué)生在學(xué)習(xí)一首新的作品時(shí)，大多有先抄下歌詞，標(biāo)上音標(biāo)、字對(duì)字翻譯，并熟讀成誦的習(xí)慣。一些嚴(yán)格的教師還會(huì)要求學(xué)生在學(xué)唱每一首歌之前都以固定的表格形式整理歌曲的背景資料、作曲家及時(shí)代風(fēng)格特征等。

就這一點(diǎn)而言，國(guó)內(nèi)尚有很多師生仍秉持“貪大貪快”的理念，他們將曲目的難度與聲樂(lè)能力畫等號(hào)，事實(shí)上，曲目的難度只是體現(xiàn)演唱水平的部分因素，完成度才是更重要的因素。這里的完成度不只是聲音，更是語(yǔ)言、風(fēng)格、音樂(lè)性與藝術(shù)性。曾有不少聲樂(lè)教授、專家提出，我國(guó)聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生在音樂(lè)素養(yǎng)方面相對(duì)缺乏，比如對(duì)歌詞的內(nèi)容也許看過(guò)一遍，但演唱的結(jié)果還是聽起來(lái)“不知所云”；也很難準(zhǔn)確把握不同時(shí)期作品的風(fēng)格。這些缺失，正是因?yàn)槿粘５姆e累不足。

在美國(guó)，還有一種具有儀式感的課堂形式，那就是聲樂(lè)小組課，很多學(xué)校都有這一傳統(tǒng)。聲樂(lè)小組課是每周一次的展示性公開課，同一教師的本碩博學(xué)生全部參加，以自愿報(bào)名的形式上臺(tái)演唱，地點(diǎn)一般在相對(duì)大一些的排演廳或教室。如同所有公開課的流程一樣，學(xué)生上臺(tái)必須先自我介紹，然后開始演唱。演唱完畢之后，教師會(huì)要求學(xué)生先做一個(gè)自我評(píng)價(jià)，再向大家簡(jiǎn)單介紹曲目背景，之后請(qǐng)臺(tái)下的學(xué)生互評(píng)，最后由教師總結(jié)，并針對(duì)某個(gè)具體問(wèn)題對(duì)學(xué)生做短時(shí)間的現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)。當(dāng)這一流程自然地成為生活習(xí)慣的一部分，這些學(xué)生在上大師課、參加比賽、面試等活動(dòng)時(shí)，表現(xiàn)就會(huì)更加成熟與自如。

俗語(yǔ)道“習(xí)慣成自然”，這一簡(jiǎn)單的道理在美國(guó)聲樂(lè)學(xué)生的學(xué)習(xí)中得到了很好的詮釋。當(dāng)然，這些都不足以是成為一個(gè)成功歌唱演員的必然條件，但卻能使從業(yè)者受益終身，并有效傳承聲樂(lè)學(xué)習(xí)的學(xué)科體系。

個(gè)性化的培養(yǎng)方案

宏觀上，不同側(cè)重點(diǎn)的學(xué)位設(shè)置是個(gè)性化的一大體現(xiàn)。關(guān)于美國(guó)高校聲樂(lè)方向的學(xué)位設(shè)置，國(guó)內(nèi)學(xué)生可能對(duì)聲樂(lè)表演專業(yè)更熟悉。除此之外，開設(shè)聲樂(lè)專業(yè)課的專業(yè)還有本科的音樂(lè)教育專業(yè)，與國(guó)內(nèi)的音樂(lè)教育專業(yè)類似，本碩博的聲樂(lè)教學(xué)法專業(yè)。聲樂(lè)表演專業(yè)在一些音樂(lè)學(xué)院還分為“歌劇演唱”“室內(nèi)樂(lè)演唱”“古樂(lè)演唱”等不同學(xué)位。除此之外，“嗓音研究”也是一些聲樂(lè)學(xué)生會(huì)選擇的專業(yè)之一。

在本科階段，很多學(xué)校都鼓勵(lì)學(xué)生修讀聲樂(lè)表演與音樂(lè)教育雙學(xué)位，或音樂(lè)表演與聲樂(lè)教學(xué)法雙學(xué)位，使學(xué)生得到綜合發(fā)展，從而確定自身的職業(yè)定位。碩士階段的雙學(xué)位修讀也很受推崇，學(xué)生根據(jù)自身情況自由選擇任意兩個(gè)聲樂(lè)相關(guān)專業(yè)，也為未來(lái)?yè)駱I(yè)贏得更多競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)。雙學(xué)位的修讀并不會(huì)對(duì)學(xué)生造成過(guò)大的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，因?yàn)橥凰鶎W(xué)校的兩個(gè)聲樂(lè)相關(guān)專業(yè)會(huì)有多門重合的課程，學(xué)生不用重復(fù)修讀，而只需要補(bǔ)修差異課程。因此，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過(guò)程中會(huì)有更明確的指向性，以貼合自身個(gè)性化的發(fā)展道路。

微觀上，日常的教學(xué)與排練也處處體現(xiàn)著個(gè)性化的理念，因?yàn)槊课粚W(xué)生的聲音條件和接受習(xí)慣都有極大差異。針對(duì)這一點(diǎn)，教師們除了有意識(shí)地為不同學(xué)生選擇不同的發(fā)聲練習(xí)之外，還會(huì)持續(xù)關(guān)注學(xué)生對(duì)某項(xiàng)發(fā)聲練習(xí)的效果，不斷切換練習(xí)以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，力求做到最貼合學(xué)生個(gè)體的教學(xué)方式，以“不同”的途徑達(dá)到“共同”的聲音目標(biāo)。

在音樂(lè)處理與舞臺(tái)表現(xiàn)的指導(dǎo)中，個(gè)性化的理念更是貫穿始終。在既定的作品風(fēng)格基礎(chǔ)之上，教師們更注重以故事性的敘述方式，引導(dǎo)學(xué)生自主地分析、理解角色，表情達(dá)意。這個(gè)理念也是國(guó)際上大師課通用的理念，無(wú)論是什么聲音程度的學(xué)生，演唱的是藝術(shù)歌曲或歌劇選段，授課教師都會(huì)先讓學(xué)生敘述一遍歌詞內(nèi)容，甚至以情景再現(xiàn)的方式激發(fā)學(xué)生的表演情緒，而很少有教師會(huì)陳述某個(gè)地方必須如何表現(xiàn)。

這樣個(gè)性化的培養(yǎng)方式不只是建立在因材施教的基礎(chǔ)上，而是植根于美國(guó)人對(duì)于音樂(lè)、藝術(shù)的理解。在他們看來(lái)，音樂(lè)的創(chuàng)造性與交流性是其最重要的特質(zhì)之一。音樂(lè)的傳承相對(duì)于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖穼W(xué)而言，應(yīng)該是一門更具有活力的學(xué)科，需要從業(yè)者不斷注入新鮮血液，使相同的譜面信息在不同表演者的再創(chuàng)作中獲得新生，傳遞豐富的內(nèi)涵，達(dá)到與觀眾更密切的交流效果。相對(duì)于歐洲重視傳統(tǒng)的“真實(shí)還原”理念而言，這樣的觀念就顯得更加靈活。有一些美國(guó)歌劇公司是專以“舊劇新演”和新歌劇為主打風(fēng)格的，各地也有很多音樂(lè)演出在演出形式、舞臺(tái)設(shè)置等各方面力圖打破常規(guī)，為古典音樂(lè)帶來(lái)現(xiàn)代化的“新生”。正是孕育于這樣的文化環(huán)境之中，日常的教學(xué)才如此重視對(duì)學(xué)生的個(gè)性化培養(yǎng)，以適應(yīng)市場(chǎng)與觀眾的需求。

音樂(lè)藝術(shù)作為人類生活的重要組成部分與人類精神文明的巨大寶藏，其傳承與發(fā)揚(yáng)是時(shí)代永遠(yuǎn)的主題。因此，音樂(lè)教育的方式方法也成為專家學(xué)者們不斷探索、討論的話題。