讓民族聲樂的教學(xué)回歸民族的土壤
——關(guān)于中國傳統(tǒng)聲樂地域風(fēng)格與研習(xí)課的思考

王瀝瀝

歌唱是人類的天性，也是最早出現(xiàn)的音樂藝術(shù)形式之一，而形成并流行于民間的傳統(tǒng)歌謠則是歷史最悠久、積淀最深厚的。由于受到不同地緣文化環(huán)境、語言風(fēng)俗等因素的影響，世界各民族早已形成自己極具族群風(fēng)格的傳統(tǒng)演唱方法（即民族唱法）與作品。筆者認(rèn)為，所謂民族唱法，指的是某個民族在長期的生產(chǎn)、生活中所形成的獨具地域特色的歌唱方法，它所體現(xiàn)出的是某個民族集體的聲音審美和情感表達(dá)追求。毋庸置疑，它還是后來發(fā)展出來的聲樂藝術(shù)的重要基礎(chǔ)與源泉。故此，學(xué)習(xí)與掌握傳統(tǒng)的地域聲樂作品的風(fēng)格，對于民族聲樂專業(yè)教學(xué)來說，具有非常重要的意義。

一、課程開設(shè)的意義

我國族群眾多，分布廣泛且歷史悠久，千百年來，各民族、各地區(qū)幾乎都形成了獨具地域特色與族群風(fēng)格的唱法和作品，這是一筆巨大的文化財富，亦有著非常豐富的體系，具體表現(xiàn)在：一是作品數(shù)量浩如煙海，尤其是民歌，可以演唱和學(xué)習(xí)的作品極多。二是體裁和題材多樣。按體裁可劃分為民歌、說唱、戲曲等，民歌又可以繼續(xù)細(xì)分為山歌、號子、小調(diào)等，對不同體裁的作品具有不同的音樂風(fēng)格與演唱技術(shù)要求。題材即作品的表現(xiàn)內(nèi)容，傳統(tǒng)民間聲樂作品幾乎涉及老百姓生活的方方面面，是豐富多彩的民間風(fēng)俗的生動展現(xiàn)，具有不同的情感色彩與演唱風(fēng)格。三是地域風(fēng)格鮮明。山地、草原、平原……生活在不同地方的人們受到地理環(huán)境和傳統(tǒng)生產(chǎn)生活方式的影響，形成了不同的風(fēng)格審美和歌唱方式。比如，山區(qū)普遍流行唱山歌，這類歌曲起音高亢、氣息悠長、節(jié)奏灑脫自由，喜用華麗的裝飾性唱法，并由此形成了相應(yīng)的歌唱體系，它普遍要求演唱者有良好的氣息支持和高音技術(shù)，嗓音靈巧多變而富有彈性。四是唱法多樣。受到地理環(huán)境、方言和族群審美等因素的影響，各地都形成了自己的傳統(tǒng)唱法。有一些體裁，比如戲曲、說唱，還出現(xiàn)了流派的差異，體現(xiàn)出不同的藝術(shù)家對審美的獨特理解與追求。京劇旦角藝術(shù)中，就有“梅尚程荀”四大名旦的流派之分，他們對于歌唱技術(shù)的追求是存在明顯差異的。①

面對如此深厚、豐富的傳統(tǒng)聲樂遺產(chǎn)，將它納入當(dāng)代專業(yè)音樂院校民族聲樂教學(xué)體系中顯得十分必要。在國家大力提倡全面恢復(fù)傳統(tǒng)文化、建立文化自信的時代背景下，中國傳統(tǒng)聲樂地域風(fēng)格與研習(xí)課程的開設(shè)是很有必要的，它將成為民族聲樂理論研究與表演的基礎(chǔ)，讓學(xué)生找尋到中國民族聲樂真正的根脈，并將之與當(dāng)代聲樂理論和審美相結(jié)合，最終實現(xiàn)中國民族聲樂的可持續(xù)性發(fā)展。

二、教學(xué)實踐與探索

據(jù)筆者了解，此類課程在個別高等院校已經(jīng)開設(shè)，比如中國音樂學(xué)院已在研究生階段設(shè)置，但在本科階段的教學(xué)中，還不是很普遍。筆者所在的星海音樂學(xué)院于2016年開始設(shè)立該課程，目前是民族聲樂系本科二年級的必修課，開課時長為一年。作為任課教師，筆者擬在本文簡要介紹該課程的教學(xué)模式與特點。

第一，該課程著力將音樂理論與藝術(shù)實踐相結(jié)合。在為期一年的教學(xué)中，上學(xué)期擬講授關(guān)于民族聲樂地域風(fēng)格的理論知識，并伴隨一定的課堂演唱實踐（即地域風(fēng)格模唱）；下學(xué)期擬在理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，加入演唱實踐，排演相關(guān)作品并登臺表演，讓理論知識在實踐中得到運用，最終“消化”和理解這些知識。課程考核方式，上學(xué)期為集中閉卷筆試加模唱。卷面考核所學(xué)理論知識，其中特別設(shè)置聽辨題，讓學(xué)生判斷地域風(fēng)格；在卷面成績基礎(chǔ)上，再結(jié)合學(xué)生課堂的風(fēng)格模唱表現(xiàn)給出最終評分。下學(xué)期則以藝術(shù)實踐作為考核方式，教師根據(jù)學(xué)生演唱作品時的“音、臺、形、表”給出分?jǐn)?shù)。

第二，該課程將結(jié)合民族音樂學(xué)、音樂人類學(xué)相關(guān)理論和中國民間音樂地域風(fēng)格色彩區(qū)的民族音樂形態(tài)學(xué)理論，將我國傳統(tǒng)地方聲樂按照地緣風(fēng)格分為江南色彩區(qū)、東北色彩區(qū)、西南色彩區(qū)、西北色彩區(qū)、客家色彩區(qū)等板塊，并以此為線索開展教學(xué)。在講解每個板塊時注重對地理環(huán)境、語言、族群性格、民風(fēng)民俗等地緣文化背景的解讀，結(jié)合民族音樂學(xué)和音樂人類學(xué)的相關(guān)理論，將傳統(tǒng)地方聲樂與不同族群的觀念、行為進行聯(lián)系，理解文化中的音樂作品和音樂行為，深化學(xué)生對該地區(qū)傳統(tǒng)聲樂風(fēng)格的領(lǐng)悟與掌握。比如講到江南色彩區(qū)時，教師需要詳細(xì)介紹江南以丘陵和平原為主的地理地貌特點、發(fā)達(dá)的經(jīng)濟發(fā)展水平、以農(nóng)耕為主的生產(chǎn)生活方式、吳方言的“細(xì)軟”特色、江南人溫和細(xì)膩的總體性格等，讓學(xué)生明白江南傳統(tǒng)聲樂審美基調(diào)形成的內(nèi)在原因，做到理論指導(dǎo)演唱實踐，準(zhǔn)確把握地域風(fēng)格。而在介紹經(jīng)典體裁和作品時，也要解讀隱藏在其中的地緣文化背景，最終讓歌唱變成一種文化行為。因為歌唱不只是歌唱本身，歌唱應(yīng)該是富有文化內(nèi)涵的精神行為。②

第三，該課程作品體裁涉及民歌、戲曲、說唱三大類。民歌整體是比較抒情的，結(jié)構(gòu)也較為短小，相對容易把握。說唱和戲曲都是講故事的戲劇音樂，帶有很強的敘事性，尤其是說唱，其旋律基本是服務(wù)于敘事的，所以這兩類體裁的唱段對于咬字的要求非常高，極其注重依字行腔、字正腔圓。另外，說唱和戲曲在音樂旋律和結(jié)構(gòu)上都比較復(fù)雜，曲折細(xì)膩的腔句、獨特的韻味和裝飾音、多變的節(jié)奏節(jié)拍……這些都充分體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)聲樂發(fā)展到一定階段的形態(tài)與趣味，對于演唱技巧的要求也相應(yīng)較高。在學(xué)習(xí)中，只有三大類都涉及，才能讓學(xué)生對中國傳統(tǒng)聲樂有較為全面的認(rèn)知，對于大型結(jié)構(gòu)的說唱和戲曲作品，教師可以截取其中的經(jīng)典片段進行課堂風(fēng)格模唱研習(xí)，以點帶面，以保證在有限的課時中讓學(xué)生窺見不同曲種、劇種的唱腔特色。

第四，該課程注重方言的介紹和訓(xùn)練。方言語音是形成地方聲樂旋律和韻味的重要基礎(chǔ)，因為語言的基礎(chǔ)單位—語音的四要素（音高、音色、音強、音長）恰好對應(yīng)音樂的四要素。③民間有句話叫“會說話就會唱歌”，蘊含的就是這個道理。從聲樂理論的角度來說，唱歌其實也就是夸張地、美妙地說話。所以，每一首作品的學(xué)習(xí)都要對方言進行詳細(xì)講解和注音，最好先用方言念誦歌詞，找到語言的聲調(diào)、韻律、音色和發(fā)音位置，然后再加上旋律，逐句演唱，在反復(fù)訓(xùn)練中找到語言與音樂的關(guān)系，逐漸把握各地傳統(tǒng)聲樂作品的風(fēng)格。比如吳方言多唇齒音，音色甜潤纖細(xì)，發(fā)音位置比較靠前；山東方言鼻音較濃，音色飽滿渾厚，需要大量使用到鼻腔共鳴、部分用到頭腔共鳴。這些方言的特性都直接關(guān)系到演唱的咬字、共鳴等相關(guān)聲樂技術(shù)，是非常有必要進行細(xì)致的講解訓(xùn)練，并由此真正找到地方傳統(tǒng)聲樂的“味兒”。

三、課程開設(shè)遇到的問題和建議

作為一門有意義的、理論與實踐相結(jié)合的專業(yè)基礎(chǔ)課程，中國傳統(tǒng)聲樂地域風(fēng)格與研習(xí)課的開設(shè)無疑是需要持續(xù)開展的。不過，也面臨一些困境和問題。

目前，筆者遇到的最大問題是該課程的教學(xué)與學(xué)生的聲樂專業(yè)小課教學(xué)缺乏聯(lián)系性。具體表現(xiàn)在，傳統(tǒng)地方聲樂作品的演唱所要求的語言特色、歌唱技巧會與現(xiàn)代民族聲樂演唱體系存在某些沖突，或者教學(xué)內(nèi)容空缺。當(dāng)學(xué)生試圖進行風(fēng)格模仿的時候，很多演唱行為會被一些專業(yè)教師阻止。我們并不能一刀切地說聲樂教師的做法都是不對的，因為一些傳統(tǒng)歌唱方法中的確也存在一些弊病，需要調(diào)整和改進。但，不可否認(rèn)的是，歷經(jīng)千百年沉淀下來并世代相傳的民間傳統(tǒng)聲樂必然有其科學(xué)性和合理性，其方法的形成是服務(wù)于該地區(qū)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的審美追求的。當(dāng)然，由于很多的民間唱法缺乏理論總結(jié)和系統(tǒng)提煉，目前在專業(yè)音樂院校還沒有加以普及。從音樂學(xué)的角度來說，筆者認(rèn)為這些問題終究是需要去面對和解決的，如果我們不能給予學(xué)生正確的審美認(rèn)知觀念和理論體系，那么，一方面，無法實現(xiàn)這門課程的良性教學(xué)，另一方面，我國的民族聲樂專業(yè)教學(xué)和聲音審美還是無法打破“千人一聲”的單一局面，無法展現(xiàn)出民族聲樂應(yīng)有的豐富格局。

除上述問題外，我們的學(xué)生，至少在現(xiàn)階段仍普遍缺乏傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)教育，整體表現(xiàn)出學(xué)習(xí)和模仿的困難。針對這些問題，筆者試圖提出一些建議，供同行參考。

一是在開設(shè)這門基礎(chǔ)課程的同時，應(yīng)該有意識地加大傳統(tǒng)聲樂作品在專業(yè)小課中的教學(xué)比重，讓學(xué)生在專業(yè)課堂教學(xué)中同步強化相關(guān)理論知識的“消化”、提高演唱水平，解決相應(yīng)的歌唱技術(shù)問題，充分感受中國傳統(tǒng)聲樂作品的魅力與特色，并根據(jù)學(xué)生的嗓音特色著力演唱和訓(xùn)練適合他的地方風(fēng)格作品。

二是相關(guān)教師要達(dá)成有效地協(xié)調(diào)溝通，在認(rèn)知上謀求一致，共同面對和解決遇到的問題，讓這門基礎(chǔ)理論課程的教學(xué)成為專業(yè)小課的有效補充，而不要讓學(xué)生處于知識沖突的兩難和矛盾狀態(tài)。

三是建議民族聲樂專業(yè)的學(xué)生要多聽民族傳統(tǒng)音樂，因為熏陶是非常重要的學(xué)習(xí)方法。受到特殊歷史階段的影響，我國音樂學(xué)院的教學(xué)一直比較“西化”，民族聲樂專業(yè)的學(xué)生普遍教少聽中國傳統(tǒng)音樂，上專業(yè)課也大多是鋼琴伴奏，缺乏對中國民族音樂的傳統(tǒng)韻味（音色、潤腔、節(jié)奏、音律等諸多方面）的積累和理解，這是學(xué)習(xí)民族聲樂的大忌，應(yīng)該引起教師們的高度重視，并給予正確的引導(dǎo)?；蛘?，我們可將此上升到院系合作的層面，讓民族聲樂的教學(xué)與民族器樂的教學(xué)相互協(xié)作，發(fā)揮專業(yè)音樂院校學(xué)科專業(yè)之間的互補，以達(dá)到資源共享。

注釋

①吳鋼《京劇知識：走進美麗的京劇》，科學(xué)出版社2015年版，第231頁。

②艾倫·帕·梅里亞姆在其著作《音樂人類學(xué)》里闡述道：“音樂所包含的不僅僅是聲音，還有產(chǎn)生聲音的先決條件，即人類的行為?！币魳啡祟悓W(xué)的這一觀念對于理解傳統(tǒng)聲樂的地域風(fēng)格有著重要的指導(dǎo)意義。詳見〔美〕艾倫·帕·梅里亞姆著、穆謙譯、陳銘道?！兑魳啡祟悓W(xué)》，人民音樂出版社2012年版。

③周青青《中國民間音樂概論》，人民音樂出版社2003年版，第5頁。