民族聲樂演唱的審美特質(zhì)和表現(xiàn)研究

【摘要】民族聲樂是我國(guó)特有的聲樂藝術(shù)形式，而“聲、情、字、味”既是民族聲樂最鮮明的審美特征，也是衡量演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。鑒于此，本文結(jié)合演唱實(shí)踐，從民族聲樂演唱的審美特質(zhì)談起，對(duì)其具體表現(xiàn)進(jìn)行了思考，以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)，并給更多民族聲樂演唱者以啟示和借鑒。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；審美特質(zhì)；藝術(shù)表現(xiàn)

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、民族聲樂演唱的審美特質(zhì)

“民族聲樂作為我國(guó)土生土長(zhǎng)的聲樂藝術(shù)形式，最早誕生于田間地頭的勞動(dòng)中，后來也一直在民間流傳和發(fā)展?！盵1]歷史悠久，類型豐富，堪稱是世界聲樂藝術(shù)的一顆明珠?！奥暋⑶?、字、味”是多年來聲樂理論研究的重要成果，既是對(duì)民族聲樂審美特征的概括和總結(jié)，也是演唱者的重要追求和目標(biāo)。具體來說，“聲”是指美好的、動(dòng)聽的聲音，包含兩個(gè)方面，一個(gè)是以演唱者自身最美的聲音呈現(xiàn)，一個(gè)是以作品最適合的聲音呈現(xiàn)，方能獲得一度和二度創(chuàng)作的有機(jī)統(tǒng)一；“情”是指情感。情感是歌唱藝術(shù)的靈魂，包含演唱者對(duì)民族聲樂的熱愛之情、對(duì)聲樂作品的情感體驗(yàn)以及與觀眾的情感共鳴。“字”是歌唱中的語言，要求做到字正腔圓，在通暢連貫、音色統(tǒng)一的聲音狀態(tài)下完成歌唱。“味”是指味道、風(fēng)格和韻味，這是民族聲樂區(qū)別于其它聲樂形式最鮮明的特點(diǎn)，同時(shí)也是聲樂演唱者個(gè)性化演唱風(fēng)格的重要體現(xiàn)，最終給觀眾以和而不同的審美體驗(yàn)。

二、民族聲樂演唱審美特質(zhì)的表現(xiàn)

（一）“聲”的表現(xiàn)

“聲”位列首位，表明了其在整個(gè)聲樂演唱中的基礎(chǔ)性地位。作為演唱者來說，要在科學(xué)發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，訓(xùn)練出最美的聲音，然后恰如其分地表現(xiàn)聲樂作品，給觀眾以聽覺美感體驗(yàn)。在聲音訓(xùn)練方面，一方面要以科學(xué)的歌唱理論和方法為指導(dǎo)，另一方面則要在實(shí)踐中不斷摸索，探尋到最適合自身的發(fā)聲方式。在歌唱理論方面，當(dāng)下已經(jīng)有了多種科學(xué)的理論和方法，都應(yīng)該得到演唱者的全面學(xué)習(xí)和研究。著名聲樂教育家金鐵霖先生的“U”通道和“支點(diǎn)”理論，曾受到了諸多演唱者的普遍認(rèn)可?！癠”通道是指演唱者在訓(xùn)練和表演中，可以以褲腿外側(cè)的褲線為界限，將人體劃分為前后兩個(gè)部分，從腳跟到后腦勺的后半部分就是人體的歌唱部分。樹立起這種想象意識(shí)后，演唱者就可以迅速找到腔體打開的感覺，真正做到全身歌唱。這要比西方美聲唱法中的胸腹式聯(lián)合呼吸法更能帶動(dòng)全身的機(jī)能?！爸c(diǎn)”理論是指為了避免聲音的空、虛、散，并調(diào)整聲音的大小、明亮、虛實(shí)變化所提出的形象說法。在具體的歌唱中，演唱者要根據(jù)個(gè)人水平和作品表現(xiàn)的需要選擇和運(yùn)用支點(diǎn)，這種選擇和運(yùn)用越靈活，演唱范圍就越寬泛，演唱效果也越到位。

在個(gè)人探索方面，演唱者應(yīng)對(duì)個(gè)人當(dāng)下的演唱水平、聲音類型、發(fā)展方向等有明確的認(rèn)識(shí)和把握，在演唱之前多思考、多嘗試，審視自己是否擅長(zhǎng)演唱這類歌曲，又能呈現(xiàn)出怎樣的個(gè)性化表現(xiàn)等，而不是不顧實(shí)際地盲從。一方面可以避免因?yàn)檫x擇不當(dāng)而給發(fā)聲器官帶來的損害，另一方面也有利于演唱者個(gè)性化演唱風(fēng)格的形成。當(dāng)然，這種思考和審視并不是讓演唱者畏首畏尾、故步自封，而是要做到“不打無把握之仗”，當(dāng)條件成熟后，演唱者應(yīng)敢于進(jìn)行新的嘗試，并在這個(gè)過程中實(shí)現(xiàn)新的突破。

（二）“情”的表現(xiàn)

無論是歷史還是當(dāng)下，也無論是外國(guó)還是中國(guó)，情感都是聲樂藝術(shù)的靈魂，而且民族聲樂的情感表現(xiàn)具有系統(tǒng)性和綜合性特點(diǎn)，并對(duì)演唱者的綜合素質(zhì)和能力有著較高的要求，需要演唱者從以下幾個(gè)方面入手，予以完善和提升。

首先是對(duì)民族聲樂的熱愛之情。受多種原因的影響，當(dāng)代演唱者對(duì)民族聲樂的學(xué)習(xí)，多數(shù)都并非是發(fā)自內(nèi)心的熱愛。很多演唱者都是在青年時(shí)期，為了掌握一門藝術(shù)技能，以便于升學(xué)和就業(yè)而選擇學(xué)習(xí)民族聲樂演唱，帶有明顯的功利化色彩。這就導(dǎo)致了演唱者在后續(xù)學(xué)習(xí)過程中學(xué)習(xí)熱情的缺乏，即對(duì)為什么要演唱、演唱到何種程度、達(dá)到怎樣的目的等一系列基本問題沒有明確的認(rèn)識(shí)。所以，隨著演唱者素質(zhì)和能力的提升，要經(jīng)常對(duì)這些問題進(jìn)行思考和明確，真正認(rèn)識(shí)到民族聲樂是一門美的藝術(shù)，在理論學(xué)習(xí)和演唱實(shí)踐中，不斷培養(yǎng)自己對(duì)民族聲樂的熱情之情，只有這種對(duì)民族聲樂藝術(shù)本身的熱愛，才能為有感情地演唱打下最為堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)；其次是體驗(yàn)作品之情。擺放在演唱者面前的聲樂作品，是詞曲作者情感的結(jié)晶。所以，演唱者的一項(xiàng)重要任務(wù)，就是對(duì)作品情感進(jìn)行全面的體驗(yàn)。一方面要對(duì)作品進(jìn)行文本分析，了解作品的時(shí)代背景、主要內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格等，另一方面則要借助于想象和聯(lián)想，化身為作品的主人公，獲得身臨其境之感，讓演唱真正成為一種情之所至的自然行為，由此才能獲得情真意切的演唱效果；再次是作品和個(gè)人情感的表現(xiàn)。聲樂演唱是一門面向觀眾二度創(chuàng)作的藝術(shù)，而不是一個(gè)人的自娛自樂。作為聲樂作品和觀眾之間的橋梁，演唱者要通過高質(zhì)量的歌唱和表演，將作品情感和個(gè)人情感充分表現(xiàn)出來、傳遞給觀眾，并收獲與觀眾的情感共鳴，由此完成整個(gè)二度創(chuàng)作過程。所以，民族聲樂演唱中的情感是一個(gè)系統(tǒng)、綜合的過程，對(duì)演唱者多方面的素質(zhì)和能力都有著較高的要求，應(yīng)得到演唱者的充分重視和有意識(shí)培養(yǎng)。

（三）“字”的表現(xiàn)

“字”就是歌唱中的語言。古語有云：“絲不如竹，竹不如肉”，意思是說，無論是弦樂器還是管樂器，都不如歌唱更具音樂表現(xiàn)力。這其中除了人聲這門“樂器”的獨(dú)特性之外，更重要的在于歌唱可以通過語言表現(xiàn)出具象的內(nèi)容，由此帶給人們以真切的情感體驗(yàn)?！白终粓A”是民族聲樂演唱的重要標(biāo)準(zhǔn)，要想達(dá)到這種演唱效果，需要在以下幾個(gè)方面進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練。

首先是開喉咬字。在漢語中，字與字之間韻母的發(fā)音口型變化較大，很容易引起歌唱通道變窄，導(dǎo)致聲音的干癟。針對(duì)這一特點(diǎn)，要求演唱者要打開喉嚨、張開嘴巴，將所有字都往回唱；其次是支點(diǎn)換字。為了避免出現(xiàn)聲音粘嘴、粘舌根等情況，導(dǎo)致聲音的里進(jìn)外出，破壞聲音的統(tǒng)一性，可以根據(jù)實(shí)際演唱需要選擇合適的支點(diǎn)，在保持歌唱通道打開且穩(wěn)定的狀態(tài)下，在支點(diǎn)上進(jìn)行換字。咬字吐字時(shí)嘴部的動(dòng)作一定要干脆利落，盡可能減少口型變化對(duì)聲音的影響；最后是輕巧歸韻。歸韻不僅是當(dāng)下這一個(gè)字的演唱需要，而且對(duì)下一個(gè)字的演唱有著直接影響。歸韻過早，聲音無法延長(zhǎng)，歌唱沒有韻味；歸韻過晚，則會(huì)破壞聲音的連貫性，所以要擴(kuò)大口型的縱向空間，給口腔和喉嚨更多的空間支持，并做到清晰干凈、輕重適量。除此之外，還要在演唱中根據(jù)歌曲的風(fēng)格和內(nèi)容靈活選擇，從整體上把握咬字吐字的狀態(tài)。比如在演唱輕快的歌曲時(shí)，咬字吐字要輕快敏捷；在演唱豪邁的歌曲時(shí)，咬字吐字則要堅(jiān)定有力；演唱抒情的歌曲時(shí)，咬字吐字則要輕柔靈巧。對(duì)此，演唱者有必要對(duì)語言學(xué)知識(shí)進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)，真正做到知其然并知其所以然。通過理論學(xué)習(xí)和實(shí)踐摸索，突破咬字吐字這個(gè)難關(guān)，讓歌唱始終保持在通常連貫、音色統(tǒng)一的狀態(tài)中。

（四）“味”的表現(xiàn)

“味”是指韻味、風(fēng)格、味道，這也是民族聲樂區(qū)分于其它聲樂藝術(shù)形式，并受到普遍歡迎的重要特征和因素。關(guān)于“味”的把握與呈現(xiàn)，主要分為共性和個(gè)性兩個(gè)方面。

首先是共性方面。共性方面是指民族聲樂特有的審美特征。作為我國(guó)特有的聲樂藝術(shù)形式，“民族聲樂藝術(shù)，是我國(guó)傳統(tǒng)的民族藝術(shù)當(dāng)中一顆璀璨 的明星，充分地展現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)文化與民族特色的內(nèi)涵”。[2]千百年來，始終浸潤(rùn)在民族文化中，也是以儒道文化為核心的。因此，民族聲樂演唱者應(yīng)注重從民歌、戲曲、曲藝中汲取營(yíng)養(yǎng)，深入體驗(yàn)民族文化的精神內(nèi)涵。這其中包含對(duì)真、善、美的倡導(dǎo)、對(duì)天人合一狀態(tài)的追求、對(duì)含蓄美和意境美的創(chuàng)造等。只有表達(dá)民族共同的情感，體現(xiàn)出中華民族特有的情致和韻味，才能獲得大多數(shù)觀眾的認(rèn)可；其次是個(gè)性方面。20世紀(jì)80年代，民族聲樂演唱曾出現(xiàn)了“千人一面”和“千人一聲”的“兩千”現(xiàn)象，即很多演唱者在服飾扮相、演唱技術(shù)、演唱風(fēng)格等方面都是十分相似的，由此也給觀眾帶來了審美疲勞。之所以出現(xiàn)這種情況，一個(gè)根本原因就在于演唱者沒有樹立起個(gè)性化風(fēng)格追求。所以，民族聲樂演唱中的“味”，除了要展現(xiàn)出民族聲樂的整體風(fēng)格外，還應(yīng)該表現(xiàn)出演唱者的個(gè)性化風(fēng)格，一方面可以使自己在激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，為個(gè)人演唱事業(yè)開辟出新的發(fā)展空間；另一方面也可以推動(dòng)民族聲樂演唱的整體發(fā)展，構(gòu)建起百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的新局面。對(duì)此，需要演唱者夯實(shí)演唱基本功、深入體驗(yàn)作品、加強(qiáng)舞蹈實(shí)踐、提升文化修養(yǎng)，經(jīng)過長(zhǎng)期的積累，全方位的提升自我，以實(shí)際行動(dòng)推動(dòng)個(gè)人和民族聲樂事業(yè)的雙發(fā)展。

綜上所述，近年來，伴隨著民族聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，民族聲樂理論研究也日漸全面和深入，“聲、情、字、味”的提出，正是理論研究的重要成果，不僅精準(zhǔn)概括了民族聲樂最典型的審美特征，也為民族聲樂演唱指明了方向。通過“聲、情、字、味”的訓(xùn)練，不僅可以獲得演唱技術(shù)的提升，還可以帶動(dòng)演唱者的全面發(fā)展，是演唱者努力的方向之一。而且需要深刻認(rèn)識(shí)到的是，“聲、情、字、味”的訓(xùn)練和提升，是一個(gè)長(zhǎng)期、艱苦的過程，不是一朝一夕之功，只有不馳于空想，不騖于噓聲，一步一個(gè)腳印扎實(shí)前進(jìn)，才能最終有所收獲。

參考文獻(xiàn)：

[1]池浩東.當(dāng)代民族聲樂演唱審美觀的演變[J].當(dāng)代音樂，2016（18）：53.

[2]金泉璦.對(duì)民族聲樂演唱個(gè)性化發(fā)展的思考[J].當(dāng)代音樂，2016（10）：57.

作者簡(jiǎn)介：劉麗丹（1981-），女，滿族，遼寧省綏中縣人，本科，三級(jí)演員，研究方向：聲樂演唱及群眾文化。