鋼琴教學(xué)中觸鍵方法的重要性

王君

[摘?要]觸鍵是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。本文從鋼琴觸鍵的地位、基本觸鍵方法、觸鍵方法對音色的影響以及鋼琴教學(xué)中觸鍵容易出現(xiàn)的問題以及正確掌握觸鍵方法的手段，這幾方面來論述鋼琴觸鍵練習(xí)的重要性，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生做系統(tǒng)正確的觸鍵練習(xí)，以使他們能夠熟練掌握觸鍵技巧，充分做到大腦、手指和全身心的協(xié)調(diào)，從而彈奏出美妙的、理想的音樂聲音效果。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué);觸鍵;觸鍵方法

[中圖分類號]J624?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）03-0092-03

“觸鍵”是鋼琴彈奏的一項(xiàng)重要技術(shù)難題。但很多老師卻忽略了對這一技術(shù)的關(guān)注，而只是注重學(xué)生彈奏曲目級別的高低。從而導(dǎo)致很多學(xué)生彈出來的曲目就是盲目追求速度、炫技和嘹亮的音響效果，其實(shí)，這種忽略聲音的訓(xùn)練，會讓人感覺整個(gè)彈奏混亂不堪，失去了音樂的美感。因此本人希望針對“觸鍵”這一技術(shù)加以關(guān)注，并運(yùn)用到教學(xué)和演奏中。

一、觸鍵技術(shù)在鋼琴教學(xué)中的地位

隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，鋼琴演奏技術(shù)訓(xùn)練走向規(guī)范化、標(biāo)準(zhǔn)化。其中“觸鍵練習(xí)”就是最基本最簡單的一種。但在教學(xué)的過程中不可避免地出現(xiàn)一種“急功近利”的現(xiàn)象。學(xué)生彈奏超出自己能力范圍的高難度曲子，但是曲子整個(gè)的演奏過程、曲子風(fēng)格混亂不堪、音色干燥，沒有任何感染力。為了避免這種現(xiàn)狀，我們應(yīng)該從基礎(chǔ)抓起，打好鋼琴的基本功訓(xùn)練——觸鍵。

“鋼琴不是一件樂器，而是一百件樂器”。記得卞萌老師在中國樂曲《夕陽簫鼓》教學(xué)里就說過：“我們不要把鋼琴當(dāng)成一件樂器來彈，而是要把鋼琴當(dāng)成一百件樂器來彈，要讓鋼琴模仿各種樂器的音色。”而不同的音色我們就需要用不同的觸鍵方式，并且不正確的觸鍵方法也會導(dǎo)致學(xué)生彈奏曲目時(shí)身體緊張、肌肉酸痛等不良后果。

因此：在平時(shí)的教學(xué)里，我們應(yīng)該明確觸鍵在鋼琴教學(xué)中的重要性，教師在教課時(shí)也應(yīng)以“觸鍵”為例來檢驗(yàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度，并以此來帶動(dòng)學(xué)生整體水平的提高。

二、鋼琴觸鍵的幾種方法

由于鋼琴彈奏時(shí)用力方式的不同，“觸鍵”方法通常表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面：

（一）指力觸鍵

“指力觸鍵是通過與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完成的下鍵動(dòng)作，它是所有觸鍵方式中肌肉運(yùn)動(dòng)最小的一種。”[1]就目前來看，指力觸鍵的重點(diǎn)在于指尖，因而我們要充分運(yùn)用指尖的靈動(dòng)性來演奏一些精致典雅或創(chuàng)造纖弱的伴奏效果的樂段。如果樂段的音響要求一旦加重，指力觸鍵就會被其他方式所代替。

（二）手力觸鍵

“手力觸鍵在觸鍵方式中的運(yùn)用是最廣泛的。手力觸鍵的主要特點(diǎn)在于手朝下的動(dòng)作，把前臂與手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得盡可能遠(yuǎn)?！盵2]手力觸鍵最重要的就是要注意上臂、手腕的徹底放松，活動(dòng)自如，因?yàn)槭至τ|鍵僅比指力觸鍵產(chǎn)生的音量大一點(diǎn)，所以在一些輕巧的伴奏、琶音、音階，還有復(fù)雜音型的快速樂段中比較常用。例如：在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中就比較常用。

（三）臂落觸鍵

“這種觸鍵方式其實(shí)就是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。”[3]這種觸鍵方式的主要特點(diǎn)是“黏著力強(qiáng)”。在浪漫主義時(shí)期肖邦和李斯特的作品中有很多都需要用到這種觸鍵方式，但是有時(shí)也需要我們把手力和臂落結(jié)合在一起運(yùn)用，因?yàn)檫@兩種觸鍵的交替運(yùn)用非常重要和常用。臂落觸鍵比全臂觸鍵具有靈巧性，因而在音的保持或連奏時(shí)較常用。

（四）全臂觸鍵

這是手臂和手在下鍵時(shí)共同作用，在力度要求大的樂句或者說是歌唱性的旋律樂段中比較常用。例如： 肖邦的敘事曲、諧謔曲;李斯特的狂想曲等，這些作品整體來說都比較大，整體和弦強(qiáng)度也比較大，需要全臂觸鍵和其他觸鍵交替運(yùn)用，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂。

總的來說：以上的幾種觸鍵方法不是一成不變的，因?yàn)橛袝r(shí)我們需要結(jié)合運(yùn)用，有時(shí)也要根據(jù)作品經(jīng)過調(diào)節(jié)和控制觸鍵，所以說，我們在學(xué)習(xí)和演奏時(shí)需要根據(jù)不同作家作品，經(jīng)過靈活自然的變化應(yīng)用，來提高我們的鋼琴整體水平。

三、觸鍵方法對音色的影響

鋼琴的音色比較復(fù)雜，不同的“觸鍵”方法，都會造成不同的鋼琴音色。

（一）觸鍵速度的快慢

一般來說，彈連音時(shí)觸鍵的速度最慢;彈非連音時(shí)，觸鍵的速度就要快一點(diǎn);彈跳音時(shí)，觸鍵速度最快。速度快時(shí)音色明亮、力度大，常用于全臂觸鍵，速度慢音色柔和、力度小，常用于臂落觸鍵，可以使音樂的情緒進(jìn)入緩慢狀態(tài)，達(dá)到歌唱性效果。

（二）用力部位的不同

當(dāng)手腕保持不動(dòng)的狀態(tài)用指尖觸鍵，會彈出優(yōu)美的歌唱性旋律;同時(shí)用臂落觸鍵，就可以彈出聲音深厚的歌唱音;如將下臂放松，通過手力觸鍵，就可以彈出清晰的銀鈴般的聲音效果;而全臂觸鍵，則會彈出狂風(fēng)暴雨般的效果。

（三）使用重量的多少

前兩種通過觀察大家都可以看出不同，但是使用重量的多少僅靠外表是看不出來的，因此說：老師在教學(xué)時(shí)也需要在學(xué)生的身體上做示范，不然學(xué)生不能明確地體會是使用指力還是手力、臂落還是全臂來彈奏。

總而言之，不同的音響色彩需采用不同的觸鍵方法。例如：復(fù)調(diào)作品中，尤其是巴赫的作品，各聲部的結(jié)合最重要的是音色和音量的不同處理，所以說：在巴赫的復(fù)調(diào)樂曲中其他次要旋律就可以發(fā)揮得自由些，但是音樂情緒要一樣，即抑、揚(yáng)、頓、挫要統(tǒng)一，曲子各個(gè)聲部的交替也需要我們用不同的觸鍵彈奏清楚，力度也要隨音樂的發(fā)展有所不同。因此，觸鍵的運(yùn)用并不是孤立的，它與彈奏者的情感和精神狀態(tài)有很大的關(guān)系，正如人們在說話時(shí)可以憑借音色來反應(yīng)喜、怒、哀、樂等情緒一樣，不同的音響色彩需采用不同的觸鍵方法。

四、鋼琴教學(xué)中針對觸鍵技術(shù)容易出現(xiàn)的問題

（一）手指折指問題

手指的折指問題主要出現(xiàn)在初學(xué)階段，在實(shí)際教學(xué)中，由于部分學(xué)生接觸鋼琴的年齡較大，手指較為僵硬，短時(shí)間無法保持正確手型，從而導(dǎo)致音色生硬問題，影響手指的靈活性和彈奏速度。

（二）手指粘連琴鍵問題

在學(xué)琴的初期，很多學(xué)生因?yàn)槭种覆混`活，沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，彈琴時(shí)會出現(xiàn)手指粘連琴鍵的現(xiàn)象。從而影響音符的跑動(dòng)速度和樂譜的音樂性。

（三）手指下鍵的力度和深度問題

手指下鍵的力度和深度是影響音色的一個(gè)重要因素，在實(shí)際演奏中，手指指尖用力不均勻和下鍵的深淺程度都會導(dǎo)致所彈奏出來的音色生硬、飄、雜。

五、掌握觸鍵正確方法的手段

（一）正確的觸鍵練習(xí)

學(xué)生在擺好手型之后，不能盲目的直接彈奏，也就是說不能直接用手指去“按鍵”，而是需要一些系統(tǒng)的訓(xùn)練方法。在培養(yǎng)初學(xué)者時(shí)，必須要先學(xué)習(xí)能鍛煉掌關(guān)節(jié)和手指肌肉的高抬指，并體驗(yàn)手指下鍵的速度和力度的變化，最后再做貼鍵等系列練習(xí)之后，才能達(dá)到日后手指的靈活性、獨(dú)立性和手指的快速彈奏。

（二）不同觸鍵方式相結(jié)合

據(jù)目前情況來說，單用手在鋼琴上敲出來的聲音是干澀的，也是不科學(xué)的，再者我們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)我們單個(gè)手指在彈琴時(shí)也能牽動(dòng)肩的運(yùn)動(dòng)，帶動(dòng)臂落觸鍵或全臂觸鍵，因此說，要想表達(dá)好一首作品，不同的音色就需要我們運(yùn)用不同的觸鍵方式，來表達(dá)不同的情緒。

（三）貫通力量

人的手腕是連接手和臂的橋梁，手指又是從掌關(guān)節(jié)處開始分家的，因此，在彈奏作品時(shí)，如何讓全身的力量貫穿到手指尖才是我們要考慮的重要問題。例如：在彈奏作品時(shí)，經(jīng)常會遇到一些強(qiáng)記號的標(biāo)記，這些強(qiáng)度的表現(xiàn)就用到了腰部的力量，因?yàn)閱螁我揽渴直鄣牧α渴菬o法達(dá)到要求的，因此總的來說：教師在教學(xué)生時(shí)，一定要讓學(xué)生去合理地運(yùn)用身體的力量，才能正確地表達(dá)作品，如不合理，不但達(dá)不到作品要求，也會出現(xiàn)適得其反的作用。

（四）培養(yǎng)注意力

彈琴的過程就是大腦、眼、手、腳以及對全身肌肉控制的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，因此說，在鋼琴觸鍵訓(xùn)練中我們的注意力要集中，并且需要思維活動(dòng)的積極配合，才有可能成功，鋼琴演奏作為表達(dá)音樂思想的手段，在教學(xué)中，注意力和樂感訓(xùn)練同樣需要思維活動(dòng)的積極配合，才能有效。

（五）聽覺的訓(xùn)練

前面我們一直在說的都是鋼琴的觸鍵，其實(shí)與鋼琴觸鍵有直接關(guān)系的就是人的耳朵，因?yàn)槿绻麤]有一個(gè)好的聽力，不能辨別聲音的好壞，那么我們說再多的理論都是白費(fèi)口舌。蘇聯(lián)杰出的鋼琴家教育家亨利·涅高茲就說過：“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個(gè)，因?yàn)槁曇艟褪且魳返乃夭谋旧恚孤曇魫偠鷦?dòng)聽，就能把音樂大大提高，在鋼琴演奏與教學(xué)中，無論你彈音階、琶音、練習(xí)曲，還是樂曲，其聲音質(zhì)量是需要特別下功夫的?！盵4]因此說：我們自己在練習(xí)鋼琴時(shí)就應(yīng)該對聲音和觸鍵點(diǎn)做到一個(gè)精確，這樣經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練，養(yǎng)成習(xí)慣后再加入一些觸鍵技巧，方能達(dá)到作品的音樂效果。

（六）聆聽大師作品

有時(shí)間、有條件的情況下，學(xué)生一定要多去現(xiàn)場聆聽一些大師的作品，這樣不但能豐富學(xué)生音樂表現(xiàn)靈感，還能通過現(xiàn)場觀察模仿一些大師合理的、規(guī)范的動(dòng)作和觸鍵方法，以及能找到同一部作品，大師和自己在演奏的區(qū)別，從而不斷提高自己。

結(jié)?語

通過對鋼琴的觸鍵方法容易出現(xiàn)的問題進(jìn)行分析，我們可以確定鋼琴“觸鍵”技術(shù)的重要性。因此，在實(shí)際的彈奏中，我們不僅要掌握正確的觸鍵方法，還要掌握不同的觸鍵方法對音色的影響，更要能在實(shí)際演奏樂譜時(shí)，充分了解作曲家的背景，用心去體會和領(lǐng)悟鋼琴作品的情感，并用相應(yīng)的技巧來表達(dá)作品，用心靈觸鍵，定能彈出美妙聲音。

注釋：

[1][2]段海燕.簡析鋼琴觸鍵的方式與運(yùn)用[J].寧夏大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會科學(xué)版），2002（01）：123.

[3]段海燕.簡析鋼琴觸鍵的方式與運(yùn)用[J].寧夏大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社會科學(xué)版），2002（01）：124.

[4]孫璐璐.淺論鋼琴演奏中的觸鍵與聲音[J].音樂天地，2006（09）：42.

（責(zé)任編輯：郝愛君）