基于中學民樂團的學生美感教育初探

文小武 譚曉霞

摘 ? 要：新課程改革的全面推進對中學音樂教學提出了更高的要求，作為中學音樂教學的重要組成部分，民族音樂對于培養(yǎng)學生的民族精神，提高學生的音樂鑒賞能力和水平，增強學生的綜合素質，具有非常重要的意義。文章從核心素養(yǎng)下美感教育的內涵出發(fā)，探討了中學民樂團美感教育實施路徑。

關鍵詞：中學生音樂審美能力;核心素養(yǎng);美感教育;民族樂團

作者簡介：文小武，華南師范大學第二附屬中學校長，中學音樂高級教師;譚曉霞，華南師范大學第二附屬中學教師。（廣東 ?廣州 ?510000）

中圖分類號：G633.951 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ?文章編號：1671-0568（2019）02-0011-02

音樂教育應當以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，而作為學校音樂課程體制內的一種特殊教學實踐，民樂團兼具實踐性和操作性的特征，學生在學習文化知識之余參加學校組建的樂團，不僅能夠豐富校園文化建設，還能提高學生的音樂審美能力。同時，民樂團在發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化、增強民族自信心等方面也起著重要作用。本文以筆者所在學校的民樂團為案例進行研究，探討在核心素養(yǎng)背景下，中學民樂團如何通過美感教育提升學生的審美能力。

一、中學民樂團現狀

民樂團，是中國近代發(fā)展起來的一種以中國民族樂器為基礎，再學習西方交響樂的編制而成立的樂隊類型，其特色在于大量使用彈撥樂器和具有中國特色的打擊樂器。隨著我國社會經濟日益發(fā)展，音樂與人們生活之間的聯(lián)系日益密切，我國的音樂事業(yè)也得到了前所未有的發(fā)展。然而，這種情況并沒有相應地體現在民樂團身上，民樂團的發(fā)展是被忽視的。筆者認為，制約民樂團發(fā)展的原因，首先是政府財力投入不足，其次是學校重視程度不高，但其中更重要的原因，應歸結于民樂自身創(chuàng)作滯后、表演形式單一，以及樂器制作工藝復雜、不易推廣等。以筆者學校所在區(qū)域為例，只有少數的中學開設了民樂團，其他大部分學校則多以管樂團為主。

《義務教育音樂課程標準 （2011年版）》中提出“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力;強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造;突出音樂特點，關注學科綜合;弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性;面向全體學生，注重個性發(fā)展”，而民樂團無疑是弘揚民族音樂的重要教學手段之一，民族音樂也應該適應時代的發(fā)展，才能與時俱進，在發(fā)展的道路上走得更高、更遠。

二、中學民樂團的美感教育

對中學民樂團的學生來說，日常單一的課堂教學已遠遠不能滿足他們體驗、追求“美”的需求，必須開展以實踐為主的各種美育活動來輔助配合課堂教學。教師要通過對學生進行各種形式的美感教育，引導學生認識美、體驗美、表現美，使其在潛移默化中受到美的熏陶。以“美”的文化滲透學生的意識，通過民樂團的美育教育使學生相互影響，培養(yǎng)學生審美能力和提高審美核心素養(yǎng)。

1. 認識美。審美教育是全面發(fā)展教育的重要組成部分，它對學生情感的培養(yǎng)、個性的陶冶，甚至對其整體素質的發(fā)展都將起到巨大的推動作用。“美”無所不在，在日常的訓練中，教師要時刻注重引導學生充分感受現實美和藝術美。比如，定期帶領學生去觀看民樂演出，通過表演者的一唱一演、一顰一笑、一彈一敲，讓孩子們充分感受到民族音樂的表現力和藝術美。無論是表演者的服飾、裝扮還是樂器的表現力，都能帶給孩子們很大的震撼。在這個過程中，他們會認識到原來真正的美所涵蓋的范圍如此深廣，不僅包括外在的表象，甚至還包括積極的、奮發(fā)向上的態(tài)度，并且尊重、愛護所擁有的學習機會。另外，作為學習民族樂器的學生，除了要了解所學樂器的歷史、樂器的表現力、樂器的代表人物所具有的情操，更要有將這種樂器發(fā)揚光大的精神準備。所以，音樂教師也可以與美術老師合作，以另一種方式讓學生認識美。如在美術課上展示各種樂器圖片，教孩子們畫各種樂器的構圖等，讓學生充分體驗及認識到民樂樂器的獨特美。當然，教師還可以借助各地豐富的民族音樂教育資源，組織民樂團學生參觀當地的藝術博物館，去認識那些創(chuàng)造“美”的藝術家們。通過音樂實踐活動，讓學生對音樂的創(chuàng)作過程形成初步的印象。

2. 體驗美。美育是一種個性教育，是素質教育的重要組成部分。審美教育是在傳授美學基礎知識的基礎上，通過美的陶冶、情感的熏陶，使人的心靈深處受到美的感染和感化的活動。要幫助學生提升審美能力，僅靠課堂教學的40分鐘是不夠的，民樂團的常規(guī)訓練恰好可以收到錦上添花之效?！痘ê迷聢A》《飛馳天路》《歡騰的節(jié)日》《喜洋洋》《金蛇狂舞》《瑤族舞曲》《拉德斯基進行曲》等，是筆者所在學校的民樂團日常排練的曲目。學校還開展“走進藝術家”專題活動，聘請相關藝術家和教授給學生上課，讓學生能夠近距離地聆聽專家的教誨，感受老藝術家們對美好音樂的不懈追尋，從而更深入地了解優(yōu)秀的民族音樂文化，以此激發(fā)學生的學習熱情，進而反思自己在學習過程中的不足以及需要改進的地方。

3. 表現美。在演出中如何表現美是最終檢驗學生學習成果的環(huán)節(jié)，而讓學生具備表現美的能力，則要求教師在平時的訓練中注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。而民樂團的老師在訓練學生的過程中會通過各種手段（如形象畫面、語言）啟發(fā)學生的音樂靈感，在與孩子的交流中持續(xù)激發(fā)他們的創(chuàng)意。

學校民樂團的日常訓練，一般會經過選曲、分排教學，以及最后的合排教學的過程。選曲階段，教師會綜合考慮學生的練習程度、曲目的風格、曲目的表達思想等情況，選取適合學生的曲目。分排教學的目的是加強學生在樂曲演奏中的音準、節(jié)奏、強弱、速度等技巧的訓練。最后，再進行合排。合排需要所有成員能夠相互配合，不僅需要準確無誤地按照譜面上的標記來完成，更需要理解整首樂曲所要表達的情感。筆者所在學校的民樂團在排練《拉德斯基進行曲》時，完整地經歷了以上三階段。該曲是由奧地利作曲家老約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1848年的一首經典管弦樂合奏曲，改編為民樂版本后，讓人有種耳目一新的聽覺感受。學生在排練過程中，感受了美、品味了美，也創(chuàng)造了美。當他們最終將美的感覺呈現給觀眾時，其審美能力也在這一訓練、學習、表演的過程中獲得了展現與提升。在這種藝術的氛圍中，團員與團員之間、團員與教師之間相互促進對美的感知能力，共同提升對美的欣賞能力。

音樂是善于表現情感的藝術，而對于民樂團的學生來說，音樂審美的真正價值在于他們通過各種音樂體驗，去感受音樂真正的內涵美并完整地表現出來。如果說音樂課程本身強調對學生基本技能的訓練，通過教學豐富學生的音樂知識，那么，美感教育則能夠培養(yǎng)學生的形象思維能力、創(chuàng)造能力，增強他們的綜合實力。

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責任編輯 ? 俞 瑩