王懿穎、顧理瀾
金秋時(shí)節(jié),由中國(guó)教育學(xué)會(huì)主辦,中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)、《中國(guó)音樂教育》雜志社等單位承辦,上海音樂學(xué)院“音樂教育教學(xué)研究基地”等單位協(xié)辦的“中國(guó)教育學(xué)會(huì)第二屆音樂教育大會(huì)”于2019年10月9日至12日在上海成功舉行。大會(huì)緊緊圍繞“堅(jiān)持以美育人、以文化人,扎實(shí)推進(jìn)新時(shí)代學(xué)校美育的改革發(fā)展”這一主旨,以“創(chuàng)新·均衡·優(yōu)質(zhì)”為主題,開展了內(nèi)容豐富、形式多樣的學(xué)術(shù)活動(dòng)。其中,既有知名專家學(xué)者的主題演講、大師班課程,又有聚焦前沿理論的圓桌會(huì)議、展現(xiàn)最新教育實(shí)踐成果的名師工作坊,還有眾多來自教學(xué)一線的師生進(jìn)行了現(xiàn)場(chǎng)優(yōu)質(zhì)課展示、論文宣讀、論文海報(bào)展、教育成果展等學(xué)術(shù)交流活動(dòng)。大會(huì)共設(shè)有9 個(gè)會(huì)場(chǎng)、十余個(gè)內(nèi)容板塊,以著名音樂理論家、音樂教育家王安國(guó)教授為首的數(shù)十位專家學(xué)者、20 多個(gè)演出團(tuán)隊(duì)、近220 場(chǎng)次演講展示,為1500 余名來自全國(guó)各地的音樂教育工作者、研究生,以及大、中、小、幼各級(jí)教育機(jī)構(gòu)搭建了融合交流的平臺(tái)。在這里,大家深入探討了音樂教育與傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展,音樂基礎(chǔ)教育理論與實(shí)踐創(chuàng)新,音樂教學(xué)法的多樣融合,音樂教師的專業(yè)發(fā)展與規(guī)劃,共同展望中國(guó)音樂教育的明天。
作為一名音樂教育工作者、一名中國(guó)文化傳播者,此次大會(huì)引起了筆者的很多思考。在今天這樣一個(gè)全球化、多元化的世界,藝術(shù)教育肩負(fù)著怎樣的文化使命?古老的中華文明該如何發(fā)出今天的聲音、唱響我們當(dāng)代的主旋律?在中華文明傳承與建設(shè)的偉大進(jìn)程中,怎樣從古老的源頭創(chuàng)造出一個(gè)更加輝煌、更加燦爛的現(xiàn)代文明?中國(guó)作為一個(gè)日益崛起的經(jīng)濟(jì)巨人,怎樣塑造一個(gè)文化巨人的形象?我們?nèi)绾螢榈貐^(qū)乃至世界文明的和諧與繁榮做出自己的貢獻(xiàn)?學(xué)校藝術(shù)教育在其中肩負(fù)著怎樣的重任?在回應(yīng)這些藝術(shù)教育的重大問題時(shí),筆者認(rèn)為,本次大會(huì)做出了很有意義的創(chuàng)新。
隨著互聯(lián)網(wǎng)和信息技術(shù)的普及,藝術(shù)的傳播方式發(fā)生了翻天覆地的變化。舉個(gè)例子,中央音樂學(xué)院作曲系姚恒璐教授曾在《沈湘教授對(duì)我的種種啟示》一文中這樣回憶:20世紀(jì)70年代,他在山西大學(xué)音樂系學(xué)習(xí)的時(shí)候,很少有機(jī)會(huì)聽到音樂作品,甚至不知道肖邦的鋼琴作品還可以細(xì)分成不同體裁。有一次,他姨父、著名聲樂大師沈湘先生用錄音機(jī)為他轉(zhuǎn)錄了六個(gè)開盤帶,其中包括貝多芬的鋼琴奏鳴曲及《第三(英雄)交響曲》《第五(命運(yùn))交響曲》《第九(合唱)交響曲》;柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》《第六(悲愴)交響曲》;舒伯特的《A大調(diào)(鱒魚)鋼琴五重奏》;肖邦的瑪祖卡舞曲、諧謔曲、練習(xí)曲;德沃夏克的《第九(自新大陸)交響曲》;莫扎特的《G大調(diào)弦樂小夜曲》等。他將這些錄音帶到學(xué)校去,幾乎成為當(dāng)時(shí)山西大學(xué)音樂系最珍貴的音樂資料!
如今,任何一名音樂愛好者都可以在網(wǎng)上聽到上述作品!此外,還可以聽到不同作曲家創(chuàng)作的不同風(fēng)格、不同體裁、不同形式、不同版本的音樂作品。可見隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展、技術(shù)的進(jìn)步,音樂的傳播方式和途徑,以及人們接觸音樂、欣賞音樂、學(xué)習(xí)音樂的途徑和方式產(chǎn)生了巨大的變化!過去即便是一名專業(yè)的音樂工作者,他所能夠接觸到的音樂資源及音樂知識(shí)都十分有限!這無疑表明,網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,音樂不再是少數(shù)專業(yè)人士、世家子弟所獨(dú)享的“陽春白雪”,藝術(shù)真正開始進(jìn)入大眾化時(shí)代。
藝術(shù)的大眾化產(chǎn)生了兩個(gè)方面的矛盾。一方面,高雅藝術(shù)變得觸手可及,人們可以在網(wǎng)上獲得大量過去只有在音樂廳、博物館里才能欣賞到的藝術(shù)精品,使得藝術(shù)面向每一個(gè)人成為可能。另一方面,出于巨大的商業(yè)目的,很多網(wǎng)絡(luò)經(jīng)營(yíng)者將藝術(shù)和娛樂混為一談,甚至以低俗的娛樂去取悅網(wǎng)民,使得網(wǎng)上充斥著大量平庸、無聊、庸俗的娛樂作品。同時(shí),好的、高質(zhì)量的藝術(shù)精品常常被淹沒在其中,人們必須具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力才能真正從中獲得有價(jià)值的資源,而不是無聊的消遣。正如法國(guó)作家、諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者勒·克萊齊奧指出的那樣:“世界并不像我們幻想的那樣,讓所有的人都能接觸到文化。據(jù)我觀察,文化工作者眼中的文化和大眾看到的東西不太一樣,對(duì)大眾來說,真正的文化還是有點(diǎn)兒遙遠(yuǎn)?!币虼?,在今天這樣一個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力和審美眼光就變得十分重要—只有學(xué)生具備了一定的藝術(shù)欣賞水平,才能夠更有效地運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來欣賞藝術(shù),享受藝術(shù)的美,而不是僅僅滿足于無聊的消遣。必須首先培養(yǎng)和提高音樂教師的藝術(shù)鑒賞能力和欣賞水平。
我們欣喜地看到,本次大會(huì)特別邀請(qǐng)了許多知名音樂學(xué)者為音樂教育工作者開辦了不同形式的主題演講和大師班,如著名指揮家吳靈芬教授、閻寶林教授、田曉寶教授等。這些專家的現(xiàn)身說法對(duì)于切實(shí)提高教師的音樂修養(yǎng)和欣賞水平起到了非常積極的作用,使得音樂教育走出了“畫地為牢”的學(xué)科局限,音樂教育工作者不再關(guān)起門來自說自話、自言自語,而是可以從知名音樂學(xué)者身上學(xué)到不一樣的東西,得到更多的收獲。雖然,一個(gè)具備良好音樂欣賞水平的人,不一定能成為一個(gè)好的音樂教師,但是,一個(gè)不具備良好音樂欣賞水平的人,一定不可能成為一個(gè)好音樂教師。
當(dāng)然,隨著網(wǎng)絡(luò)和媒介越來越發(fā)達(dá),導(dǎo)致了網(wǎng)絡(luò)上的藝術(shù)水準(zhǔn)良莠不齊,也充分反映了藝術(shù)大眾化時(shí)代的特征。那么,藝術(shù)教育該如何應(yīng)對(duì)大眾化時(shí)代的到來?是排斥、視而不見,還是順勢(shì)而為?筆者認(rèn)為,對(duì)于長(zhǎng)期受學(xué)院派訓(xùn)練、藝術(shù)趣味純正的音樂教育界而言,接受大眾傳媒的趣味,不是一件很容易的事情。如龔琳娜于2010 年以《忐忑》一曲受到廣泛關(guān)注,知名度迅速提升。本次大會(huì)邀請(qǐng)她開辦大師班,講解中國(guó)音樂之美,可以說是學(xué)術(shù)會(huì)議上的一個(gè)大膽的創(chuàng)新。作為一名中國(guó)新藝術(shù)音樂的創(chuàng)始人,龔琳娜通過深厚的積淀、開闊的視野、精湛的技巧,融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代,連接中國(guó)與世界音樂,使其大師班取得圓滿成功,深受歡迎。
筆者認(rèn)為,這標(biāo)志著學(xué)院派音樂教育開始直面藝術(shù)教育的大眾化時(shí)代,開始更廣泛地、無界限與隔閡地將網(wǎng)絡(luò)上優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)資源運(yùn)用于音樂教育之中。
值得一提的是,本次大會(huì)邀請(qǐng)了來自全國(guó)各地的20 多個(gè)師生演出團(tuán)體,為觀眾獻(xiàn)上了內(nèi)容豐富的精彩演出。其中,既有首都師范大學(xué)音樂學(xué)院、東北師范大學(xué)音樂學(xué)院等團(tuán)體的學(xué)院派表演,又有諸如廣西客家山歌等充滿民族風(fēng)情的表演,既展現(xiàn)了當(dāng)代大學(xué)生的風(fēng)貌,又充分展現(xiàn)了中華大家庭各民族燦爛、古老、多樣的音樂文化。
放眼未來50 年、100 年,我們又該如何全面展示中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,同時(shí)創(chuàng)作出能夠被后人傳承,并能夠在世界音樂大舞臺(tái)上站得住的、繼往開來的音樂作品呢?千百年來,在博大精深的傳統(tǒng)文化中所培育、形成的中國(guó)音樂文化的靈魂與核心到底是什么,究竟應(yīng)當(dāng)怎樣去挖掘、創(chuàng)造、傳承并發(fā)揚(yáng)光大呢?在全球化浪潮的席卷下,在改革開放帶來的西方音樂的影響下,我們應(yīng)當(dāng)怎樣建設(shè)、培育出屬于我們自己的新的音樂文化,從而參與全球的文化建設(shè)與對(duì)話呢?筆者認(rèn)為,建設(shè)一種新文化絕非一日之功,需要我們有清晰的文化意識(shí)和絕對(duì)的勇氣與執(zhí)著,需要幾代人的努力,更需要教育的主動(dòng)參與。
中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)是中國(guó)教育學(xué)會(huì)的分支機(jī)構(gòu),聯(lián)系著全國(guó)60 萬所中小學(xué)校、近2000 所大學(xué)及40 萬專職音樂教師,它以組織和團(tuán)結(jié)全國(guó)廣大音樂教育工作者為宗旨,其基本任務(wù)是:1.開展群眾性的音樂教育科學(xué)研究、教育教學(xué)改革實(shí)驗(yàn),總結(jié)交流和宣傳推廣音樂教育教學(xué)研究成果和教改經(jīng)驗(yàn);2.舉辦音樂教育理論研討、學(xué)術(shù)交流及音樂教師培訓(xùn)活動(dòng),展示音樂教育教學(xué)成果;3.為教育行政部門的音樂教育決策提供科學(xué)分析、信息反饋和咨詢意見;4.提供信息與咨詢服務(wù),編輯出版音樂教育資料、書籍及音像制品;5.加強(qiáng)與各省、自治區(qū)、直轄市音樂教育專業(yè)委員會(huì)的聯(lián)系,指導(dǎo)其工作;6.加強(qiáng)與國(guó)際音樂教育學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的聯(lián)系,促進(jìn)國(guó)際音樂教育的交流與合作。
多年來,中國(guó)教育學(xué)會(huì)音樂教育分會(huì)在參與學(xué)校音樂教育課程標(biāo)準(zhǔn)制定、教材編寫、師資培訓(xùn)、教學(xué)研究等方面所開展的活動(dòng)和影響有目共睹。站在全國(guó)音樂教育的制高點(diǎn)上,我們?cè)絹碓角逍训匾庾R(shí)到:在今天這樣一個(gè)全球化的時(shí)代,音樂教育所必須擔(dān)負(fù)的文化使命—培育一種新的音樂文化!在經(jīng)濟(jì)騰飛、蒸蒸日上的今天,我們必須通過教育建設(shè),培育出具有一定文化自信的當(dāng)代中國(guó)文化。同時(shí),著力建立我們民族的精神家園和歸屬感,在全球化的大舞臺(tái)上增強(qiáng)國(guó)家認(rèn)同和公民身份的認(rèn)同,在更為深刻的意義上凝聚中華民族的力量。從這個(gè)意義上說,今天的學(xué)校音樂教育有了一個(gè)很好的開端,且任重道遠(yuǎn)。
本次大會(huì)還邀請(qǐng)了匈牙利李斯特音樂學(xué)院卡塔琳·基什(Katalin Kiss)教授、西班牙圣塞巴斯蒂安音樂學(xué)院沃爾夫?qū)す芈╓olfgang Hartman)教授、德國(guó)慕尼黑音樂藝術(shù)大學(xué)沃爾夫?qū)ゑR斯特納克(Wolfgang Mastnak)教授、美國(guó)哥倫比亞大學(xué)教育學(xué)院蘭德爾·埃弗雷特·奧爾索普(Randall Everett Allsup)教授等海外學(xué)者前來講學(xué)。他們帶來了自己的最新研究成果,同時(shí)也深深地被中國(guó)音樂教師的研究成果、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、學(xué)習(xí)熱情和對(duì)藝術(shù)的熱愛所打動(dòng)。可見,音樂藝術(shù)的國(guó)際交流不再是單方面的全盤西化、向西方學(xué)習(xí)和模仿,而是建立在平等、尊重、相互學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上。本次音樂教育大會(huì)組織有序、參與面廣、學(xué)術(shù)交流廣泛而豐富,其本身在一定程度上為音樂教育領(lǐng)域貢獻(xiàn)出了中國(guó)經(jīng)驗(yàn)和中國(guó)智慧。
這讓筆者想起了2010年在北京成功舉辦的“第29屆世界音樂教育大會(huì)”。在大會(huì)的專題研討中,介紹了一個(gè)瑞典與越南合作的研究項(xiàng)目“培訓(xùn)師資,為越南國(guó)立音樂學(xué)院創(chuàng)建音樂教育系”。兩年的合作中,瑞典曾四次派專家到越南指導(dǎo)、培訓(xùn)當(dāng)?shù)氐囊魳方逃ぷ髡?,籌建音樂教育系。同時(shí),邀請(qǐng)參與籌建工作的越南學(xué)者到瑞典參加實(shí)地培訓(xùn)。這一項(xiàng)目,由越南國(guó)立音樂學(xué)院和越南音樂教師協(xié)會(huì)共同組織并從中受益。
當(dāng)專家從遙遠(yuǎn)的瑞典飛越重洋來到越南,會(huì)給越南帶去什么呢?筆者認(rèn)為,首先,會(huì)帶去西方先進(jìn)的教育教學(xué)理念,以及歐洲的音樂文化傳統(tǒng)及價(jià)值觀,以提升越南音樂教育與國(guó)際接軌進(jìn)程。其次,從文化多樣性和多元文化的角度,我們不能不考慮甚至擔(dān)憂這一地區(qū)音樂文化的多樣性在合作過程中該如何保留、傳承、發(fā)展,而不是面臨弱化、趨同,甚至消失的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。
事實(shí)上,日本、韓國(guó)及越南等國(guó)家在文化的血脈上深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響。那么,今天的中國(guó)在亞太地區(qū)乃至全球的文化建設(shè)中應(yīng)該扮演一個(gè)什么樣的角色,做出什么樣的貢獻(xiàn)呢?中國(guó)音樂教育的經(jīng)驗(yàn)和成果如何走出去?全球化趨勢(shì)下,隨著東西方音樂和文化藝術(shù)的交流日趨平等,中國(guó)的國(guó)際影響力日益提升,如何在音樂教育交流的國(guó)際舞臺(tái)上建設(shè)、培育一種新的文化?這些問題值得我們深思。
總之,在今天這樣一個(gè)大的背景和前提下,我們必須十分清醒地看到藝術(shù)教育所肩負(fù)的重任—建設(shè)、培育我們自己的新的音樂文化!隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的日益強(qiáng)大,政府對(duì)音樂教育、文化事業(yè)的高度重視,使得我們完全有條件、有能力建設(shè)、培育我們自己的新的音樂文化,為東方音樂文化的傳承與發(fā)展,為全球音樂文化的建設(shè)與發(fā)展,為當(dāng)代藝術(shù)文化多樣性的生態(tài)發(fā)展做出我們應(yīng)有的貢獻(xiàn)!音樂教育的藝術(shù)使命雖任重道遠(yuǎn),但永不落幕。