淺析民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲演唱藝術(shù)的借鑒

文哲釗

【摘 要】在中華民族的文化當(dāng)中，傳統(tǒng)戲曲屬于一塊藝術(shù)瑰寶，擁有千年歷史，傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演、聲腔以及理論在今天早已形成比較成熟的一個體系，其給民族聲樂整體發(fā)展提供充足養(yǎng)分，促使民族聲樂茁壯成長。本文在對民族聲樂當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r加以分析的基礎(chǔ)上，對民族聲樂當(dāng)中傳統(tǒng)戲曲方面演唱藝術(shù)的運(yùn)用加以探究，希望可以為民族聲樂進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展提供相應(yīng)參考。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；傳統(tǒng)戲曲；演唱藝術(shù)

中圖分類號：J648 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0082-01

如今，國內(nèi)的民族聲樂處于不斷創(chuàng)造、不斷更新的發(fā)展時期，在對西方的美聲唱法進(jìn)行學(xué)習(xí)以及運(yùn)用的同時，還在不斷對傳統(tǒng)戲曲方面的演唱藝術(shù)當(dāng)中的精華進(jìn)行吸收，進(jìn)而促使民族聲樂不斷進(jìn)行創(chuàng)新，對民族聲樂具有的民族性和藝術(shù)韻味進(jìn)行提高。

一、民族聲樂當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r

（一）西學(xué)東漸

站在演唱形式這個角度來看，因為經(jīng)濟(jì)逐漸實(shí)現(xiàn)全球化，這讓中外交流變得越發(fā)頻繁，如今民族聲樂不僅可以對傳統(tǒng)聲樂具有的民族性加以體現(xiàn)，同時還能對西方美聲具有的現(xiàn)代性加以體現(xiàn)，特別是西洋樂器傳到中國以后，民族聲樂和西洋聲樂具有的風(fēng)格以及表演形式互相借鑒，再加上我國聲樂不斷創(chuàng)新，進(jìn)而推動了國內(nèi)民族聲樂的整體發(fā)展。此外，可以決定民族聲樂走向成熟的因素包含兩種，即群眾性以及專業(yè)性的音樂創(chuàng)作，和演唱活動這種形式的逐漸完善。通過多年發(fā)展以及完善，如今國內(nèi)的現(xiàn)代聲樂已經(jīng)漸漸走向成熟[1-2]。

（二）漸漸喪失傳統(tǒng)聲樂韻味

我國戲曲通過多年發(fā)展，已經(jīng)逐漸喪失了不少傳統(tǒng)聲樂具有的精華，而且原有韻味變得越來越淡。盡管仍有一些民族聲樂成就較高，然而其并未真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)戲曲具有的技巧性。很多表演者在舞臺之上進(jìn)行演唱期間，追求的透水華麗服裝以及奢華舞臺，然而對于多數(shù)表演者而言，表演就是一種謀生手段。而觀眾也只將其當(dāng)作一種娛樂節(jié)目，常常忽略對戲曲更深層次的內(nèi)容進(jìn)行理解以及探究，進(jìn)而使得民族聲樂當(dāng)中傳統(tǒng)戲曲方面元素漸漸減少。盡管其中可以表達(dá)的通俗易懂，含蓄淺顯，然而像國內(nèi)的傳統(tǒng)戲曲那樣可以經(jīng)受住風(fēng)雨洗禮的作品太少，致使民族聲樂整體發(fā)展較為緩慢。

二、民族聲樂當(dāng)中傳統(tǒng)戲曲方面演唱藝術(shù)的運(yùn)用

實(shí)際上，藝術(shù)源自生活，而傳統(tǒng)戲曲是一種可以對生活加以反映的表現(xiàn)形式。而在傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行發(fā)展以及演變期間，逐漸形成三個特征，即語言精準(zhǔn)、表現(xiàn)高度非?？鋸堃约柏S富的韻律感，這給民族聲樂帶來較大影響，主要表現(xiàn)在三個方面，即吐字行腔、咬字發(fā)音以及風(fēng)格韻味三方面技巧的應(yīng)用。

（一）吐字行腔

字正腔圓、聲情并茂是所有戲曲方面演唱家必須牢記的基本演唱原則。特別是在戲曲整個發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中，各個地域間頻繁進(jìn)行文化交流，使得戲曲漸漸帶有地域性這個特點(diǎn)。然而，因為地域不同以及文化不同，字的發(fā)音以及語調(diào)方面都出現(xiàn)了一些不同。而在吐字行腔這個方面，要求人們發(fā)音必須水、潤、圓、脆、甜，從而可以漸漸產(chǎn)生不同的笑腔、哭腔、拖腔、滑腔、斷腔以及連腔。盡管地域不同，然而在吐字唱腔之中對這些活靈活現(xiàn)的手法加以運(yùn)用，依然可以表達(dá)出令人動容的情感。特別是進(jìn)行演唱期間，表演者唱的曲目可以讓觀眾與自身產(chǎn)生共鳴，這要求表演者進(jìn)行發(fā)音之時，需要注意所有發(fā)音器官具有的配合性以及協(xié)調(diào)性，按照順序進(jìn)行發(fā)音以及演唱，這樣才可讓演唱到達(dá)最好效果。例如，演唱《牧羊》曲目之時，會用到拖腔唱法，會讓整首曲子變得十分連貫，讓人感到非常柔軟，并且會帶給人們構(gòu)建出在漫天芳草的大草原上，無數(shù)的牛羊在自由、快樂地奔跑的畫面。

（二）咬字發(fā)音

傳統(tǒng)戲曲在咬字發(fā)音方面有著較高要求，要求演唱者必須發(fā)音以及咬字清晰，必須杜絕吐字不清這種情況。而且，在戲曲演唱期間，咬字發(fā)音一直貫穿其中，其是所有發(fā)音技巧以及藝術(shù)表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)。進(jìn)行演唱期間，表演者必須通過語言才能將情感以及內(nèi)容表現(xiàn)出來。而漢語文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，每個字的語調(diào)以及發(fā)音全都可以展現(xiàn)出演唱人員對戲曲的真實(shí)感受，而只有演唱人員對發(fā)音技巧進(jìn)行真正掌握，其才可讓每個字全都充滿感情。例如，演唱《茉莉花》之時，對其中“茉莉花”三個字，演唱人員只有在吐字圓潤之時，才可對其中深遠(yuǎn)意境進(jìn)行表達(dá)，讓觀眾真實(shí)體會到在茉莉花叢當(dāng)中[3]。

（三）風(fēng)格韻味

在戲曲演唱當(dāng)中，勁頭、收放、吞吐、頓挫以及抑揚(yáng)屬于重要部分。因為我國地域文化十分豐富，字的語調(diào)以及發(fā)音都不同，很多文化都有著不同的表現(xiàn)形式，這就使得文化所表達(dá)出的情感存在一定差異。所以，各種劇種具有的風(fēng)格漸漸顯露出來，逐漸形成帶有特色的派系，而這樣民族聲樂變得越發(fā)具有感染力以及影響力。例如，在《紅樓夢》當(dāng)中所涉及的曲目，主要的唱腔就是拖腔，通過連貫、輕軟的唱腔，可以給人一種經(jīng)歷滄桑之感。而且，給整部劇一種襯托，向世人呈現(xiàn)出家族興衰以及人和人間的真實(shí)情感。

三、綜上可知

國內(nèi)的民族聲樂需要汲取傳統(tǒng)戲曲方面演唱藝術(shù)當(dāng)中的精華以及營養(yǎng)，這樣才可在民族優(yōu)秀聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，把字正腔圓、氣沉丹田這些戲曲方面的演唱技巧以及表演技巧具有的創(chuàng)新性、創(chuàng)造性應(yīng)用到民族聲樂之中。而這種發(fā)展與民族聲樂整體發(fā)展規(guī)律相符，可以讓我國的傳統(tǒng)文化長久屹立在世界文化之林。

參考文獻(xiàn)：

[1]王文匯.關(guān)于民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒探討[J].戲劇之家，2017（09）：82.

[2]李白莉.論現(xiàn)代民族聲樂作品中傳統(tǒng)戲曲元素之沁潤[J].普洱學(xué)院學(xué)報，2015，31（06）：26-28.

[3]肖玲.傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運(yùn)用與借鑒——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例[J].重慶大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2011，17（02）：142-148.