禪與文化藝術之關系探尋

楊可

【摘 要】禪的目的是認識到原本的自我。為此，禪便是需要不斷嚴格修行，追求終極自我，這是一種精神上和哲學上的東西。但藝術需要借用空間、造型或者文字等表現(xiàn)手法，沒有可視化的表現(xiàn)則無法成立。本文從禪的起源與發(fā)展來進行探尋與研究，闡述了禪與文化藝術之間的關系。

【關鍵詞】修煉；無常；有常；精神力量

中圖分類號：J05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0143-02

一、禪宗文化

說起日本文化藝術，不得不談及“禪”對其的影響。早期接觸的日本文化多半指的是“道”，而這個“道”也可以認為是受到了禪的影響，而由其形成的。

禪雖然起源于中國，但沒有像在日本那樣，在文化藝術方面得到發(fā)展。禪雖然在思想層面上在中國達到了頂峰，卻在文化藝術方面在日本得到了最快的發(fā)展，確立了 “禪文化”和“禪藝術”的定義。這些與禪有關的文化藝術的共通點就是掌握“瞬間看透存在形態(tài)的能力”，并將此能力自由發(fā)揮運用。這是禪的文化藝術最大的特征所在。

在日本，經常會對禪以外的佛教流派是否對日本文化藝術的發(fā)展作出貢獻提出疑問，但是禪以外的其他佛教流派大部分受限于其宗教性的范圍。而禪的影響超越了作為宗教的定位，直至國民的生活文化的所有范圍，其范圍甚是廣泛。不僅對日本文化，甚至對日本人的思維方式都帶來了重大的影響。這也許比起宗教，禪更是一種深入挖掘自身的存在，發(fā)現(xiàn)自身中無與倫比的東西，以自我認知為目的的原因吧。從信仰禪這件事上親身體會絕對的真理，得到自我認知。這正是得到了內心的絕對安定，便為悟道。禪就是這樣作為自我完成的教義，被人們廣泛接受，從而成為了日本文化藝術里不可缺少的存在。于是受到禪強烈的影響，被修煉后的成果稱之為“道”。

正如與禪結緣的武士憑借自身修養(yǎng)被稱為武士道一樣，茶或“能”等若不是和禪有著很深關系的話，恐怕也不會像今天這樣得到認可吧。此外，眾所周知的懷石料理和書院、壁龕的裝飾也是如此。當然，“枯山水”也正是因為和禪有深厚的關系，才能鑄成今日的成果。如此可見，所謂的禪文化所涉及的領域甚是廣泛。

在日本，禪文化藝術的鼎盛時期是在室町時代。與武士社會有著密切聯(lián)系的臨濟禪，經過了鐮倉時代北條氏的皈依，其在鐮倉五山制度的確立等，奠定了發(fā)展基礎。隨著鐮倉幕府的衰敗以及崩潰，與室町幕府同時傳入京都。在此禪作為文化藝術得到了真正發(fā)展，造就了日本獨特的禪藝術。極具代表性的鐮倉、室町時代的禪文化的大部分是與室町幕府具有很深關系的五山，即在臨濟禪的基礎上建立的。包括庭院，禪藝術在室町時代達到巨大發(fā)展的主要原因是匯總五山的夢窓疎石和接踵而來的五山僧的活躍發(fā)展，與以尊氏為首的歷代的足利將軍等，在文化藝術上有深厚的造詣并深深熱愛著庭院的人們。

二、禪的原點

雖然禪是13世紀從中國傳到日本的佛教之一，但是對日本人的生活產生了巨大影響，并且讓其產生了“日本人的美學”。此外，禪對日本文化也有著重大的影響，尤其是在藝術和藝能上影響最為深遠?！盁o”的思想貫穿于整個藝術與藝能，受禪的影響而形成的藝術，我們稱為“無的文化”或“無的藝術”?！岸U之庭”自然也與“無”的思想有著密不可分的關系。

這里所說的“無”，描述的是心境，并非實物的有或無。所謂從心里已固有觀念所認為的“有”或“無”，或者說是從自我的束縛中掙脫出來的。即擺脫自我，不受自我信念影響，稱為“無”，這是禪最為重視的，也稱“無我無念”“無心”。私欲、執(zhí)念是束縛我們的主要原因，徹底地消除心里污垢，達到清心寡欲的豁達心境，就可稱作“無”或者“空”。

如此的“空的思想”，是在釋迦佛祖的核心教誨“無常無我”的理論基礎上形成的。釋迦佛祖曾說，人的苦惱的產生是因為對“無常無我”從無自覺。人常認為世間無變，這種想法便是苦惱產生的根源。認為自身、私有物、身邊的事物，以及世間萬物都恒常不變，或是在無意中期待著這份“恒常不變”。當這份期待落空時，人便感到苦惱和痛苦，這就是所謂的“人生之苦”。

佛教的根本立場，就是以充分的“無常無我觀”的認識來努力克服人生之苦。另外，促進“無常無我觀”進一步發(fā)展的是大乘佛教的奠基思想，即“空”的思想——世間萬物相互影響，相依相關。也就是說，如果想要祈禱自己幸福，那么也必須祈禱別人一定要幸福，為此付出的努力才會得到自身的幸福。依據(jù)大乘的這種思想，最終使得禪得以確立。禪中所說的“空”之思想并非只是一種理論說法，而是從實踐中得出的，是在日常生活中產生的。

大乘佛教，是先從印度興起的佛教革新運動，后流傳至中國加以變革，注入新的思維而發(fā)展形成的。因此，禪也稱作“大乘禪”。于此相對，佛教素為平生是指不求普度眾生，只求自我解脫。

我們生活中，總會與社會有著各種各樣的關系。隨著這種關系的不斷增加，無意中我們不斷被身外之物所束縛。當想要從沉醉于執(zhí)迷自我的欲望中逃脫時，苦惱便油然產生。如果從這一束縛中真正能夠獲得心的自由的話，你就會達到禪所尋求的“無”的境界。

脫離這苦惱根源的束縛，只是一味地活在當下，即接受事物的原本去生活，這就是禪所說的“無”。就算在腦海中能夠理解，但是想要完全做到絕非易事。人只要活著，就避不開各種煩惱的困擾。因此要拋開一切束縛自我的東西，是極其困難的。修行就是一點一點地削弱這些束縛自我的欲望。因此，修行注定沒有止境。最后，能完全削弱、消除、萬事俱空，也就達到了悟的境界。

“無”，換句話說，是指自由自在，但不是逃脫后的那種自由。它是一種積極的自由，是一種絕對的自由。它是沒有拘泥，也沒有束縛，是能夠自由發(fā)揮個人能力和才能的一種心境。禪的藝術即是將“無”的思想轉化后的形式。繼續(xù)傳承著以庭院開始的書道、水墨畫、詩偈等“無”的思想，帶有“道”字的精神得以重視，被廣泛地傳播到日本文化中。

三、余白之美

“余白”，照字面解釋即剩余的空白部分，然而其含義并非如此簡單。僅若如此，那只是一個未完成的作品?！坝喟住辈⒉粏渭冎缚臻g，更貼切地說，是有目的、積極努力、人為地造出的空白部分。尤其像“禪畫”“禪之庭院”，更加重視“余白”這一點，因此也被稱為“余白的藝術”，余白也稱為“殘余”。余白的藝術每一個細節(jié)都決定著成敗，也是在深遠的禪定精神的統(tǒng)一基礎上制作而成的。禪畫的成敗在于每一筆，禪之庭的成敗則是在于堆積起來的每一塊石頭。如若要掌握這一表現(xiàn)技巧，就必須要有禪的修行。禪畫、禪園并不是只需要掌握畫畫的基礎或是石頭擺放的方法這么簡單，這正是一種修行，是一種不修行就無法如愿以償?shù)氖虑?。因此，余白中包含著無限的事物，隱藏著終極的寂靜，即是存在與永恒合為一體的心境。

書法的運筆中，雖然一筆移到另一筆中間是斷開空白的，但是一定要意識到它的一體性。盡管從形態(tài)上來看每一筆之間是斷開的，但是通過筆畫的貫通一體使其成為一個完整的字。越是在“余白”的部分越隱藏著其重要性，越是彰顯著書法家的筆力。

水墨畫也是同理。尤其是禪畫，可以說沒有任何東西比“禪畫”更加注重“余白”的運用了吧。即便是有，那也只有“禪之庭”可以與之媲美了。

庭院，將石頭的魄力叫做“氣勢”或者“石心”。擺放石頭時，必須綜合考慮每一塊石頭的氣勢是否平衡，如此才能構成一個立體的空間。在石頭與石頭之間，有著一種無形的力量，所以根據(jù)石頭的大小以及相互關系，來調整石頭間的距離至關重要。微妙的距離改變會導致庭院全體面貌發(fā)生轉變。就是這種無形的部分，凝聚著設計者的用心，蘊藏著設計中的重要關系。

“余白”之所以是余白，正是需要有其他的形態(tài)表現(xiàn)被消減后才能夠呈現(xiàn)。肉眼可見的形態(tài)造型除去多余部分，保留恰到好處時，物質的本質才會呈現(xiàn)出來。此時，“余白”便是必不可缺的重要部分。所以，僅僅由白砂和石頭構成的龍安寺的石庭是庭院中最為杰出的作品。

“余白”在諸種“能”的藝能中，將通過“間”的形式表現(xiàn)出來。從一個動作轉到另一個動作的時間空隙便是“間”。其概念雖與“余白”完全相同，只是平面或空間上稱為“余白”，有動態(tài)能的情況下多稱為“間”。

兩者之間的共同點是，在形態(tài)或是動作之外看不見的部分里，包含著作者或是能樂者最想傳達的部分。通常認為藝術需要靠表現(xiàn)來傳達，無法表現(xiàn)出來的就不能稱為藝術。然而，具有否定性格的表現(xiàn)，也是一種優(yōu)秀的表現(xiàn)。這種表現(xiàn)方式就稱作“余白”或者“間”。

著名的世阿彌曾指出，即便知道“能”與禪之間有著很深的聯(lián)系，但是更重要的是“間”。他斷言，如果能樂者無法讓觀眾或者聽眾感受到“間”帶來的無以言表的樂趣的話，此人難以稱為能樂者的名人。以此強調了“間”對于能的重要性。

“余白”與“間”的思想是在講日本文化的價值觀或日本美學時不可缺少的。日本文化不僅重視外表形態(tài)和技術表現(xiàn)，更重視人內心的思想與觀念，為此心與精神的修煉備受重視。

四、禪之美

禪的目的是認識到原本的自我。這一想法的根源在于“佛自在人心，而非之外”的思想。為此，禪便是需要不斷嚴格修行，追求終極自我。禪本是無形，并非肉眼可見，是一種精神上和哲學上的東西。但是，藝術需要借用空間、造型或者文字等表現(xiàn)手法，沒有可視化的表現(xiàn)則無法成立。禪藝術即如此，但與普通的藝術有決定性差異，那就是禪對于人們未加注意的身邊的自然進行細致徹底的觀察，用其最直觀的方式觀察其本質，并通過空間、造型，或是文學進行簡潔總結。

通過日常的修行磨煉出來的直覺，與藝術的感受性強烈結合，表現(xiàn)出禪的審美觀念。將無形的自我投入到逐漸領會有形的事物中時，這一表現(xiàn)并不是概念性的表現(xiàn)，而是一種極端的捕捉事物本質的象征性表現(xiàn)。這就是禪藝術的特征。禪藝術最初的產生，是通過無我來捕捉事物的本質，追究美的極致而來的。

此時完成的作品，形狀肯定不整齊，有歪斜的地方。然而制作者手的溫度和思想完全注入其中，看到或者拿在手上感受的作品都在無言中傳遞著創(chuàng)作者的思想。禪最注重這種講究精神的美。

參考文獻：

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