“第三屆全國鋼琴教學(xué)研討會”聲樂藝術(shù)指導(dǎo)講座側(cè)記

文/董 梅

“小雪”時節(jié)的云南師范大學(xué)呈貢校區(qū)仍然郁郁蔥蔥、五彩斑斕，2018年11月末，來自全國各專業(yè)音樂學(xué)院、高等師范院校、綜合類地方高校的近四百名鋼琴專業(yè)教師參加了由人民音樂出版社主辦、《鋼琴藝術(shù)》雜志承辦的“第三屆全國鋼琴教學(xué)研討會”。本屆研討會更具深度和廣度，并涉及新的主題—“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴重奏、鋼琴教學(xué)法”。組委會邀請了美國舊金山、俄羅斯柴科夫斯基兩所知名音樂學(xué)院，以及國內(nèi)頂尖音樂學(xué)院的13位資深教授和演奏家，共舉辦了14場講座、論壇、大師班、音樂會等活動。

四天的會議中，圍繞著“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”的兩場活動十分“吸睛”—中國音樂學(xué)院作曲系青年作曲家胡廷江老師的“中國聲樂作品藝術(shù)指導(dǎo)專題講座”和中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系張佳林教授的“聲樂合作鋼琴公開課”，主辦方在內(nèi)容安排上別出心裁，兩場講座的內(nèi)容可謂“中西合璧”。筆者謹以粗淺的文字將聲樂合作中與鋼琴密切相關(guān)的問題做一番梳理。

胡廷江“中國聲樂作品聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專題講座”

中國音樂學(xué)院作曲系胡廷江教授系中央電視臺“光榮綻放”十大作曲家之一，近幾年創(chuàng)作了不少膾炙人口的優(yōu)秀作品，其中最為熟悉的有為花腔女高音而創(chuàng)作的《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《秋水長天》等，旋律優(yōu)美、流暢，和聲嚴謹細膩、配器時尚富于變化，為中國民族聲樂的時尚化、國際化探索了一條新的道路。他還曾兩度獲得“金鐘獎”優(yōu)秀伴奏獎，為民族聲樂鋼琴伴奏、即興伴奏的研究和實踐做出了突出貢獻。胡老師帶領(lǐng)我們共同探討了“如何運用民族和聲”“如何運用鋼琴表達中國民族聲樂作品的色彩、風(fēng)格和氣質(zhì)”等幾個頗具代表性的問題。

1.鋼琴即興伴奏是瞬間性的二度創(chuàng)作

通俗地講，鋼琴即興伴奏是一門需要多層次、多修養(yǎng)的藝術(shù)，亦是一種與歌唱者配合完成的，具有瞬間性的二度創(chuàng)作行為，應(yīng)該在進行過程中持續(xù)地被完善。具備良好的調(diào)式和聽覺概念，在首調(diào)和固定調(diào)之間游刃有余地進行轉(zhuǎn)換，是彈好中國聲樂作品伴奏的前提。

2.移調(diào)能力是即興伴奏者實力的體現(xiàn)

能否將歌曲即興配彈得引人入勝,取決于兩個因素：一是“能否想到”，即是否具備即興思維。另外一點則是“能否做得到”，即是否具備一定的對素材的拓展和填充能力。鋼琴彈奏基礎(chǔ)和鍵盤和聲技術(shù)必不可少，而移調(diào)能力則是即興伴奏者功力深厚與否的直接體現(xiàn)。

3.多上舞臺磨煉

胡廷江老師講述自己的親身經(jīng)歷并分享了一個觀點和理念：“任何一首作品都是練出來的半成品?！奔词故且粋€短小的片段都經(jīng)過了在不同調(diào)式上的千錘百煉。通往成功的藝術(shù)之路也永遠沒有捷徑可走，唯有勤奮才能取得驕人的成績。

4.彈奏中國聲樂作品鋼琴伴奏的幾個實用法則

（1）合理安排旋律與伴奏聲部的比例關(guān)系。應(yīng)遵循“主密伴疏，主疏伴密”的原則，即主旋律密集的地方伴奏織體梳松，主旋律寬松的地方伴奏織體相對密集。而主旋律音符節(jié)奏密集的時候，伴奏織體最好盡量簡化，旋律高音部分用密集的織體給歌唱者烘托。胡老師現(xiàn)場即興彈唱了陜北民歌《趕牲靈》

例1 《趕牲靈》

八分音符的旋律部分，原版伴奏中第1至3小節(jié)采用了五聲調(diào)式的分解和弦織體，左右手呼應(yīng)，模仿了懸掛在牲靈脖子上的鈴聲由遠及近效果，胡老師對此處做了更為巧妙的處理，以安靜的五聲調(diào)式和弦，給演唱者自由發(fā)揮的空間，在第4至5小節(jié)的長音處，則采用雙手交替的上行琶音，以烘托歌唱者做漸強減弱處理。

（2）使用復(fù)雜化的和聲拓展色彩。高度疊置的原則，多以七和弦代替三和弦以求得更加豐富的聽覺效果。

例2 《茉莉花》

例3 《國際歌》

以離調(diào)的思維，多用副三和弦推動旋律的發(fā)展。

例4 《蘆花》

不拘泥于傳統(tǒng)的和聲規(guī)則，保持流暢的低音線條。

（3）語氣主導(dǎo)原則。這是為中國聲樂作品彈奏伴奏尤為重要的一個原則，也就是我們俗話講的“給個氣口”，伴奏者要對歌曲有準確的把握，與歌唱者對作品有一致的理解，保持合作的默契。

胡廷江老師的專題講座思路清晰，語言流暢、風(fēng)趣，尤其是歌曲舉例全部自彈自唱，極富感染力。充分體現(xiàn)出他深厚的作曲理論功底、多年來與聲樂名家們合作積累的豐富的舞臺經(jīng)驗，以及對中國傳統(tǒng)地方民歌和中國“新民歌”的熱愛和深刻感悟。

張佳林“歌劇、藝術(shù)歌曲合作公開課”

中央音樂學(xué)院藝術(shù)指導(dǎo)教研室主任張佳林教授在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域也有很高的造詣。他的公開課圍繞著“如何讓鋼琴來接近樂隊”這個主題展開，并結(jié)合作品演唱實例著重講解了歌劇和藝術(shù)歌曲伴奏中的實際問題。

1.鋼琴代替樂隊來伴奏

用鋼琴來代替樂隊伴奏，最初是基于節(jié)省經(jīng)濟成本的考慮，加之鋼琴是一件音域?qū)拸V的和聲樂器，具備模仿樂隊的某些基本條件。然而，鋼琴受其構(gòu)造限制，聲音難以持續(xù)，無法做到真正意義上的連奏，因此，如何讓聲音連貫？就成了對伴奏者首要的技術(shù)要求；另外，鋼琴獨奏時，左手時常擔(dān)任伴奏聲部，控制得較弱，而在聲樂伴奏中情況則大不相同，尤其是為歌劇作品彈奏伴奏，左手常常是模仿弦樂隊聲部相當重要的低音線條，需要很好地彈奏出來。

2.如何對待和使用樂譜

張老師建議，如果條件允許，最好彈奏哪國作品，首選使用哪個國家本土出版的樂譜，其次是選用我們國內(nèi)權(quán)威出版社的引進版本，以保證對原作的準確表達。

3.藝術(shù)歌曲伴奏與歌劇作品伴奏的不同之處

為歌劇作品彈伴奏，首先要認真學(xué)習(xí)原版歌劇資料，必須明確歌劇講的是什么，做到把握整部作品和塑造角色。在彈奏人物塑造的片段時，應(yīng)盡量還原和模仿樂隊效果。在與整體效果等同的前提下，對“縮編譜”可以稍作簡略和縮改。然而，為鋼琴和人聲創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，必須嚴格尊重樂譜，不能做任何刪改。

彈奏藝術(shù)歌曲伴奏時，琴蓋可以處于完全打開的狀態(tài)，這是由藝術(shù)歌曲本身為鋼琴而寫的特質(zhì)所決定的，只要注意與歌唱者發(fā)出的音量和音質(zhì)相融合即可。而為歌劇彈奏伴奏時，琴蓋則無須過分打開，通常共鳴箱蓋只要打開一半即可，最好與歌劇中的角色和所表達的劇情做一個恰當?shù)牧Χ葥Q算，有時左踏板會比獨奏多用一些；另外，越是品質(zhì)好的鋼琴，其聲音層次越容易控制和融合，可以將琴蓋置于完全打開的狀態(tài)，反之則要慎重關(guān)閉。

4.歌劇伴奏者的職責(zé)

歌劇伴奏者實際上身兼數(shù)職，既要用鋼琴來模仿樂隊，又在很大程度上起到了指揮的作用，通常需要將樂器換氣的“氣口”模仿出來，才能將音樂表達到位。表演歌劇作品時，對彈奏歌劇伴奏者的要求是相當高的，除了深厚的鋼琴演奏專業(yè)功底之外，還要系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方音樂史、歌劇史、作曲理論知識，以及指揮等相關(guān)課程。

聆聽張佳林教授的公開課既是學(xué)習(xí)又是一種高雅藝術(shù)的享受，他淵博的知識、清晰的邏輯和娓娓道來的語言表達，是那樣順暢自然。特別是他謙和儒雅的言談舉止，給了臺上表演者以莫大的鼓勵和安慰，體現(xiàn)了藝術(shù)家的個人魅力和音樂修養(yǎng)。

兩場大師班、公開課引發(fā)的思考

1.鋼琴伴奏是否等同于藝術(shù)指導(dǎo)

眾所周知，鋼琴伴奏即“Piano Accompaniment”，而所謂“聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”或“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”來源于國外的“Vocal Coach”一詞，其內(nèi)容有別于鋼琴伴奏。從外文的直譯與國際常規(guī)定義來看，此專業(yè)更準確的名稱應(yīng)為“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”。在國外，對“Vocal Coach”有很細致的分類，“Opera Coach”為歌劇藝術(shù)指導(dǎo)、“Lieder Coach”為藝術(shù)歌曲指導(dǎo)等。簡而言之，藝術(shù)指導(dǎo)是對演唱者的非歌唱技術(shù)問題（語言、音樂）等進行全面指導(dǎo)、教學(xué)，并通過鋼琴伴奏形式給予最終呈現(xiàn)的專業(yè)，藝術(shù)指導(dǎo)是負責(zé)解決歌唱者發(fā)聲之外的所有音樂上的問題，在正式演出時可以不上臺，不能將其與鋼琴伴奏混淆。

2.聲樂合作中應(yīng)如何與歌唱者相處

在為聲樂彈奏伴奏的這項合作中，演唱者本身這件“樂器”，在演唱時會受到身體和精神狀態(tài)的影響。因此，“如何與歌唱者相處”是個相當重要的課題，中西方聲樂作品的講座中，各位專家都談到了這一點。從技術(shù)角度來講，鋼琴伴奏者嫻熟的技術(shù)、對作品風(fēng)格的準確把握，以及良好的內(nèi)心聽覺都可以促使自己在伴奏過程中做到珠聯(lián)璧合；從心理角度而言，伴奏者在臺上的眼神和表情都會給演唱者帶來莫大的鼓勵。熱愛伴奏事業(yè)、關(guān)愛合作者是成為一名好的鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)的前提。

3.目前對鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)的評價機制是否科學(xué)合理

長期以來，國內(nèi)對于藝術(shù)指導(dǎo)這個專業(yè)的形態(tài)、存在方式、工作內(nèi)容、工作方式、人才培養(yǎng)方向等諸多方面的認識存在普遍層面上的嚴重偏差，更談不上從學(xué)術(shù)層面對一個專業(yè)進行研究所應(yīng)具備的系統(tǒng)理論。這次研討會的論壇中也提出，關(guān)于對鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)這個職業(yè)的評價機制尚未形成較為科學(xué)合理的體系，甚至尚未受到重視。在舞臺上，鋼琴伴奏與演唱者是合作關(guān)系，而非從屬關(guān)系。

結(jié) 語

可以說，本次研討會的兩場中西合璧的聲樂合作藝術(shù)講座頗具時代意義。文化部教育科技司曾分別于1998年和2000年在山東聊城師范學(xué)院和天津音樂學(xué)院舉辦第一、二屆“全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會”，距今已過去近二十年，直至今日，這一議題才又有所承接。這兩場講座、公開課讓來自全國的同行分別從不同角度學(xué)習(xí)到中國地方民歌和新創(chuàng)作歌曲，以及西洋歌劇、藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏的實用方法和技巧，感受和領(lǐng)略了從事鋼琴伴奏和藝術(shù)指導(dǎo)的職業(yè)魅力，提出了更進一步的思考和繼續(xù)努力的方向。如果說此前兩次“全國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)術(shù)研討會”是藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)徹底走到低谷時強烈的自我拯救，那么衷心希望此次研討會成為一個新起點，將國內(nèi)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展推向嶄新的高度。