轟動與落寞
——記“第十屆濱松國際鋼琴比賽”

文/朱賢杰

“第十屆濱松國際鋼琴比賽”于2018年11月25日落下帷幕，筆者應(yīng)邀前往觀摩，在此與讀者分享一些比賽的花絮與感想。

創(chuàng)辦于1991年的日本“濱松國際鋼琴比賽 ”，至今已經(jīng)是第十屆了。一個鋼琴比賽，能夠在當今各種音樂賽事層出不窮的情況下邁過27個年頭，而且聲譽越來越高，影響越來越大，十分不易，它不僅成為日本，并且也是亞洲最重要的鋼琴比賽。

成功的背后，是有其原因和運氣的。原因當然有很多。濱松是聯(lián)合國教科文組織指定的音樂之城，卡瓦依和雅馬哈鋼琴公司都在濱松，它們與濱松市政府、文化振興財團，都是這個賽事的主辦方。政府的支持、雄厚的財力與日本人一貫的辦事效率，以及對于細節(jié)的極致追求，是比賽成功的保證。而歷屆比賽的獲獎?wù)?，他們之后在其他的大賽中再次奪冠，以及后來活躍于音樂舞臺上的情況（例如，上一屆“肖邦大賽”的第一名、韓國鋼琴家趙成珍，就曾在這個比賽獲得第一名），即可以看出這個比賽的水平。這些因素也吸引了更多有上進心的優(yōu)秀選手前來參賽。

至于運氣，它以何種方式到來，以及它所引起的轟動效應(yīng)，恐怕是連評委主席小川典子和主辦方都沒有想到的。

一部音樂小說引起的轟動

筆者曾經(jīng)在三年前應(yīng)邀觀摩過“第九屆濱松國際鋼琴比賽”，而本屆聽眾的人數(shù)之多、反響之熱烈，是第九屆不可比擬的。不但開幕式與閉幕式音樂會一票難求，半決賽開場半個小時之前，聽眾就已經(jīng)排起了長隊。兩場決賽，更是在開場一個半小時之前就排起長隊，場面相當壯觀。聽眾的踴躍程度，可能只有“克萊本比賽”與“肖邦比賽”可與之媲美。

筆者向組委會打聽，才知道本屆聽眾盛況空前，是源于一本音樂小說。一位名叫恩田陸的日本女作家，“臥底”觀摩了幾次“濱松比賽”，并且以此為背景，“構(gòu)想12年，取材11年，執(zhí)筆7年”，創(chuàng)作了一部名為《蜜蜂與遠雷》的小說。這是一部“以鋼琴大賽為舞臺，寫盡人間才能與命運，深刻描繪音樂的青春群像小說”，它以四個選手為首，描寫了近百名懷抱夢想，經(jīng)過多年苦練，其中不乏“天才”稱號的參賽者們的經(jīng)歷與人生道路。日本《肖邦》鋼琴雜志的記者森岡葉女士說，小說發(fā)表之后，在2017年同時獲得“第156屆直木獎”與“第14屆本屋大獎”第一名，是日本史上第一部獲得這兩項文壇大獎的小說，連續(xù)榮登好幾個文學類暢銷書排行榜的第一名，突破60萬冊，其轟動的程度可見一斑，讀者的反應(yīng)也是非常熱烈。

此書引起了一大批原來對古典音樂或者鋼琴大賽并不十分了解的聽眾的好奇心，從日本各地趕來小說中故事的發(fā)生地一探究竟，給了本屆比賽意外的助力。

另外一個吸引眾多聽眾前來觀摩的原因，是一位名叫牛田智大的日本選手的參賽所引起的“明星效應(yīng)”。牛田19歲，童年時期與在上海工作的父親一起生活，并且?guī)煆泥嵤镄堑壤蠋煟蛔u為“神童”“少見的天才”，從而順利走上音樂舞臺，就此走紅，在日本有許多演出邀約與極高的人氣。但是他從來沒有參加過任何鋼琴大賽，實際上他也不需要靠比賽來證實自己的實力。筆者到達濱松的第一天晚上，與牛田的日本鋼琴老師江口文子女士一起吃晚飯時，她就表示過這種擔心，她說，牛田這么做，是在冒極大的風險，因為比賽是很難預(yù)料的，但是牛田還是執(zhí)意要參賽。在他彈第三輪比賽的那天下午，聽眾中有一大批他的“粉絲”從各地趕來，樓下大廳已經(jīng)爆滿，組委會只能讓坐不下的聽眾坐到評委與嘉賓所在的二樓。相比其他一些鋼琴大賽在決賽之前，往往是門庭冷落，本屆“濱松比賽”稱得上“轟動”二字。

賽事概覽

1.選手

本屆比賽有382名選手報名，通過DVD預(yù)選，從37個國家與一個地區(qū)選拔出95名入圍第一輪比賽（實到88名），是近幾屆參賽人數(shù)最多的一次（第8屆選手73名，第9屆72名）。其中，中國選手13名（含中國臺灣地區(qū)1名），除了來自中央音樂學院的謝子薇和星海音樂學院的蔡陽睿，其余11名都來自海外名校—例如漢諾威、柯蒂斯和朱利亞音樂學院深造的，如潘林子、葉方舟、熊嘉誠、伍龍軒、邢必果、臧小擼等。

該比賽不設(shè)年齡下限，日本一位14歲選手與韓國一位16歲選手入圍第一輪預(yù)選，是本屆年齡最小的選手。20歲及20歲以下的選手有22名，占了四分之一。入圍第三輪的12名選手中，20歲及20歲以下的選手占了一半，呈現(xiàn)出“小齡化”的態(tài)勢。

2.評委會主席與評委、嘉賓

有趣的是，從第三屆比賽開始，評委會主席都是日本的女鋼琴家—中村紘子、海老彰子與本屆的小川典子。而隨著主席的更替，以及由主席所推薦的評委組成，評審的標準也呈現(xiàn)出風格上的不同。本屆評委會主席小川典子曾經(jīng)在“利茲比賽”獲得第三名，長期活躍于歐洲音樂舞臺，與許多重要的交響樂隊有過合作，主持過不少音樂節(jié)。她的錄音曲目廣泛，包括日本作曲家武滿徹的作品，她的全套德彪西作品與莫扎特作品的唱片獲得評論界好評。同時，她也是現(xiàn)代音樂的積極推廣者，首演過齊爾品的鋼琴協(xié)奏曲。本屆比賽她舉薦的評委，包括來自于中國的吳迎，以及日本與韓國各一位、德國三位、英國兩位評委；其中，在音樂舞臺上有很高聲譽的有艾麗索·維爾薩拉澤（Elisso Virsaladze）和蒂娜·約菲（Dina Yoffe）。有人說，相對于其他大賽，本屆評委的組成，似乎不是那么“職業(yè)化”，意即不是在各個大賽中常見的“老面孔”。而從整體來看，他們的審美取向也是更加偏重于音樂的表現(xiàn)高于演奏技巧，這從最終的評審結(jié)果可以看得出。

小川典子擔任本屆比賽主席之后，對比賽曲目作了一些修改，取消了上一屆章程中“第一與第二輪不能彈練習曲”的規(guī)定，要求第一輪比賽需要彈一至二首練習曲。為了更加公正，本屆比賽參賽選手的名冊中只有曲目、年齡與國籍三項資料，沒有任何其他簡歷或者在學的學校與老師的信息。她還規(guī)定評委與嘉賓在比賽期間不準交流意見，不準交談任何有關(guān)比賽的話題。雖然評委與嘉賓同在音樂廳二樓，但是休息廳里有一道屏風隔開。小川典子自己以身作則，認真執(zhí)行。有一次早餐，正好遇見她與一位朋友一起用餐，看見我，她站起來打招呼，并介紹她的朋友，然后馬上聲明，她們沒有在交談比賽的事情，只是說一些私人話題。

本屆比賽受邀的嘉賓有十幾位，包括日內(nèi)瓦國際音樂聯(lián)盟主席謝諾克、美國“克萊本鋼琴比賽”組委會主席羅德津斯基、“阿格里奇—阿林克基金會”主席阿林克、瑞典BIS唱片公司總裁（負責為本屆比賽現(xiàn)場錄音），來自西班牙、波蘭、法國、德國的演出公司的經(jīng)紀人，以及音樂雜志的編輯與評論員。其中，有一位嘉賓值得注意，那就是法國巴黎一所音樂學院的教授瑪瑞安·芮碧吉，他喜歡以自己獨到的眼光，去各個大賽挑選沒能入圍第二輪的選手，這次他就看中了來自星海音樂學院的17歲的蔡陽睿，邀請他2019年春天去巴黎開一場個人音樂會。

3.第一輪與第二輪比賽曲目

DVD預(yù)選所需三首曲子：一首巴赫平均律；一首貝多芬奏鳴曲快板樂章；一首肖邦或者李斯特、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基和里蓋蒂的練習曲。入圍選手第一輪的曲目為20分鐘以內(nèi)，由選手自選，包括一首或者多首練習曲（這與上一屆的規(guī)定有所不同，第九屆比賽的章程規(guī)定第一與第二輪不能彈練習曲，而必須彈一首完整的古典奏鳴曲）。由于規(guī)定比較寬松，練習曲與自選曲目比較多樣化，從比較長的李斯特的《除雪》《瑪捷帕》，到只有46秒的李斯特的《超技練習曲》第一首《前奏曲》都有。而且，彈這首不到一分鐘的“前奏曲”的日本選手，19歲的牛田智大，輕松地入圍決賽。由于第一輪選手曲目時間超出預(yù)期，評委會主席小川典子特別強調(diào)，超出20分鐘會被中斷演奏，但是不影響評審。結(jié)果不少選手，包括一些中國選手，可能為了演奏不被打斷，都有意無意地比平時的速度要快了許多，效果當然不盡人意。

由于賽期很長，筆者與其他嘉賓一樣，是在第三輪才開始出席觀摩的，但現(xiàn)場可以買到所有參賽選手的實況錄音CD，筆者買了一些并認真觀看。其中一個選手，第一輪的演奏時間是19分40幾秒，雖然趕在恰好被打斷之前，可惜也沒有能進入第二輪。而另外一個俄羅斯選手，他演奏了四首肖邦《瑪祖卡》（作品17），當他彈肖邦《練習曲》（作品25之10）的時候，還沒有彈到中段，就到時間了，但卻沒有影響他進入第二輪和第三輪。所有這些信息也可以為我們以后參賽提供參考。

第二輪比賽的曲目40分鐘，需要彈兩首以上的作品，其中包括古典或浪漫派作曲家作品一首、現(xiàn)當代作品一首；另外還需要演奏一首日本作曲家佐佐木東彥的委約作品《犧牲》（Sacrifice），長約七八分鐘。入圍第二輪比賽的24名選手中，中國選手只占了兩名。臧小擼選擇的兩首曲子是貝多芬作品101號的奏鳴曲與拉威爾的《圓舞曲》。21歲的Li Ying，她選擇的是莫扎特《d小調(diào)幻想曲》與肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》。

4.半決賽的12名選手

比賽在第12天，2018年11月19日進入第三輪，即半決賽。12名選手中，東道國日本選手有5名，俄羅斯選手2名，韓國選手2名，中國、美國和土耳其選手各1名。選手需要演奏不超過70分鐘的曲目，包括一首莫扎特的《鋼琴四重奏》（在K478或者 K493之中挑選一首），以及自選曲目。

首先出場的是俄羅斯選手，23歲的安德烈·哲寧（Andrey Zenin）。他的莫扎特《g小調(diào)鋼琴四重奏》（K478），彈得中規(guī)中矩，聲音控制得較細膩。自選曲目是拉赫瑪尼諾夫的《科里利主題變奏曲》、李斯特的《但丁奏鳴曲》和梅特涅《節(jié)日舞曲》（選自“被遺忘的旋律第一冊”）（作品38之3）。他的演奏富于色彩和畫面感，整體構(gòu)思清晰，很能吸引注意力?？赡芤驗槭前霙Q賽第一天的第一位出場，這是比賽中很不利的次序，他與第二天也是第一位出場的另一個俄羅斯選手，都沒能入圍決賽。

第二位出場選手，是日本的25歲的務(wù)川慧悟，他選擇了莫扎特的第二首《降E大調(diào)鋼琴四重奏》（K493）。他彈的巴赫-布佐尼《恰空》層次不夠清晰，整個聲響效果有點兒“轟”，拉威爾的《鏡子》在聲音上明顯好許多，據(jù)說他在法國留學，由此他比較擅長于法國音樂那種靈動的風格，他第一和第二輪的曲目中就包括了三首德彪西的作品。

第三位出場選手也是日本人，26歲的安並貴史。他的《g小調(diào)鋼琴四重奏》開頭似乎沒有配合好，節(jié)奏不穩(wěn)。莫扎特的四重奏與他的協(xié)奏曲有許多共同之處，對于年輕鋼琴家的古典根底，是一種考驗。他的獨奏曲目來自三位作曲家：舒伯特《c小調(diào)即興曲》（作品90之1）、貝多芬《鋼琴奏鳴曲》（作品110）和多納伊的三首鋼琴曲（作品23之1、2之3、11之3）。他彈的舒伯特聲音稍顯干澀，接下來彈貝多芬，這樣的安排不太討巧，且末樂章技術(shù)上稍有瑕疵。多納伊的三首則比較得心應(yīng)手，進入狀態(tài)。

輪到第四位選手，日本的牛田智大上場時，已經(jīng)是下午五點鐘。爭相入場的聽眾已經(jīng)擠滿了樓下大廳，開始往樓上找座位。19歲的牛田一出場，音樂廳的掌聲異乎尋常地熱烈。與其他選手不同的是，他有著豐富的舞臺經(jīng)驗，懂得如何與聽眾交流，知曉在舞臺上會造成怎樣的音響效果。莫扎特的《g小調(diào)鋼琴四重奏》，雖然下午已經(jīng)有兩組演出過，但是他的演奏仍然能夠使人有耳目一新的感覺，尤其是第三樂章開頭鋼琴的領(lǐng)奏，充滿韻味，活靈活現(xiàn)。他的獨奏曲目“一小一大”：舒伯特的《降G大調(diào)即興曲》（作品90之3），表情樸素而誠摯。他有能力可以以一種簡潔的手法開始，娓娓道來，引領(lǐng)聽眾逐漸地深入音樂之中。而李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，則顯示了他具有構(gòu)建大型作品的才能，奏鳴曲各個部分的銜接轉(zhuǎn)換相當自然，有說服力。他有很好的技巧，但是他的演奏可以讓人忘記技巧，讓它為音樂服務(wù)，整個演奏很少有讓人走神的時候。當最后一個低音消失之后，過了很長時間，聽眾席才爆發(fā)出掌聲。

在他后面上場的選手是韓國的Song HyeonKim，16歲的他也是半決賽中年齡最小的選手。他的莫扎特《降E大調(diào)鋼琴四重奏》，聲音飽滿圓潤，很有光彩。謝德林的《兩首復調(diào)》，第一首過于溫柔，少了一份尖利。第二首《固定低音》左手的節(jié)奏也可以更加干脆利落。肖邦的《24首前奏曲》（作品28），有幾首挺有意思，但是總的來說，音樂上還是稚嫩了些。

第一天最后上場的是唯一的中國選手臧小擼。19歲的臧小擼首先演奏莫扎特《g小調(diào)鋼琴四重奏》。開頭就信心滿滿，運句不徐不緩，聲音很有穿透力。肖邦的《船歌》分句與內(nèi)聲部的勾勒，都有一些新穎獨特的想法，可是有時失之自然順暢。他的音色豐富，描繪出如詩如畫的意境。李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的開頭音量似乎大了些，速度有些“沖”，整體上沒有牛田那種牢牢抓住聽眾注意力的效果?；蛟S聆聽本身就是一種比較主觀的體驗，何況一個晚上要聽兩次《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，對聽眾或者評委也不是一件易事。他的演奏很講究，很用心思，看得出是一個有才華、有個性的鋼琴家。

半決賽第二天，上午十點鐘，23歲的俄羅斯選手安德烈·伊留斯金第一個出場。他演奏的莫扎特《g小調(diào)鋼琴四重奏》，與弦樂配合較為默契。聲音厚實，風格剛陽方正，但少了一些莫扎特式的嫵媚。獨奏曲目他選擇了三位作曲家的作品：勃拉姆斯《間奏曲》（作品118）；雅納切克的奏鳴曲《1905年10月1日的街頭》，這是一部較少聽到的作品，富于戲劇性與畫面感，末樂章結(jié)尾非常傷感；最后演奏的斯克里亞賓《第二鋼琴奏鳴曲》，因為超時被打斷，沒有彈第二樂章。他的三首作品都是偏向于抒情性，感情深沉，顯得少年老成?？上У氖牵麤]能入圍決賽。

第二個出場的是28歲的日本選手今田篤，他的鋼琴四重奏也是彈K478。自選曲目是舒伯特的《音樂瞬間》（作品94）與普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》。

下午第三位是韓國選手，18歲的Hyuk Lee，他的自選曲目很有意思，除了普雷特涅夫改編的柴科夫斯基《胡桃夾子》，兩首阿爾坎極有挑戰(zhàn)性：《為獨奏鋼琴寫的交響樂》（作品39，第4至7段），與《伊索的宴會》（Le festin d'Esope）。他倆都入圍決賽。

第四位選手，日本27歲的梅田智也，他的自選曲是鮑爾改編的弗朗克的《前奏曲、賦格與變奏》（作品18號），屬于比較冷門的作品，并不像弗朗克的其他作品那么長，只有11頁，相當抒情，莊嚴肅穆。他的演奏冷靜清晰，十分穩(wěn)重。這首曲子與他演奏的第二首曲子，李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》搭配，不僅在調(diào)性上，而且音樂形象上也有所關(guān)聯(lián)，這樣的選擇應(yīng)該是有意為之。半決賽的12名選手之中，有4名選手選擇了李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，他是第三位演奏這首奏鳴曲的選手，他的演奏條理分明，內(nèi)斂深沉，整體上的把握相當完整?？上罱K沒有入圍決賽。

第五位選手是20歲的美籍華裔布瑞恩·樂（Brian Le）。他沒有從四重奏開始，而是一上來就彈李斯特奏鳴曲。這樣緊接著前面選手的李斯特，兩個《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》連在一起，就有了很強烈的競爭意味。而且他帶著年輕人的沖勁，開頭的八度就相當快速，可惜有不少碰音。一直到抒情的段落，這種急躁情緒才有所緩解，進入狀態(tài)之后，他的輕奏層次細膩，音色優(yōu)美。奏鳴曲的后半部分，比前面精彩許多?？墒潜荣愐话闶禽^難容忍比較多的技術(shù)方面的瑕疵的。假如他不是這樣安排曲目順序，先彈巴托克的《在戶外》，給自己一些“預(yù)熱”的時間，可能效果會好許多。

半決賽最后上場的是20歲的土耳其選手Can Cakmur 。他也是先彈獨奏，自選的兩個作品：肖邦的《幻想波蘭舞曲》和舒伯特的《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品960），這兩首一般都會認為是不太適合在比賽中彈的，尤其是舒伯特的晚期奏鳴曲，對于一位20歲的選手，它那宏大的結(jié)構(gòu)，超凡的長度，應(yīng)該是不小的挑戰(zhàn)。沒有深厚的功力，很容易彈得松散無序。但是他可能太喜愛這兩首作品了，很少去考慮比賽的輸贏得失。因此他的演奏有一種發(fā)自內(nèi)心的感受，真誠自然，琴音溫暖，構(gòu)思富有詩意。他似乎忘記了是在比賽，而是在音樂會中演奏，讓聽眾與他一起陶醉在他喜愛的音樂之中。因此，雖然他的肖邦彈得有點兒隨意，技術(shù)上也有些“不修邊幅”，但是他在音樂表現(xiàn)上的投入，給予現(xiàn)場聽眾深刻的印象。最終，他入圍決賽，并且決賽的結(jié)果又引起了新的轟動。

當天晚上八點半，比賽組委會召開記者招待會，公布入圍決賽名單。其中包括4名日本選手，務(wù)川、安並、牛田與今田，1名韓國選手Hyuk Lee，1名土耳其選手Can Cakmur。每次公布比賽的結(jié)果，總是有讓人感覺意外的時候，本屆比賽也不例外，而且它有更多讓人驚奇之處。“比賽先生”阿林克一直致力于各類比賽的數(shù)字統(tǒng)計，他立即給筆者總結(jié)出本屆入圍決賽選手的三個“前所未有”之處：第一， 6名選手中有4名日本選手，這是該比賽歷屆從未有過的；第二，6名選手之中，無人選擇演奏施坦威鋼琴，都是選擇了卡瓦依或者雅馬哈鋼琴；第三，6名選手的決賽所要彈奏的六首協(xié)奏曲，沒有一首是重復的，這在國際比賽中實屬罕見。比如，“第九屆濱松比賽”的決賽曲目，就有2名選手彈拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》，2名選手彈普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》。阿里·瓦迪先生有一次告訴筆者，在以色列舉行的一次決賽里，6名選手全部選擇彈柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》?！澳敲丛u委聽得很辛苦吧？”我問他。“我們還好，最辛苦的是圓號手，不得不連續(xù)吹六次開頭的前奏?！彼幻嬲f，一面模仿圓號手的狀態(tài)。

這次決賽的六首協(xié)奏曲，有“柴科夫斯基第一”“李斯特第一”“勃拉姆斯第二”“拉赫瑪尼諾夫第一、第二”和“普羅科菲耶夫第三”。結(jié)果公布之后，小川典子在大廳遇見筆者，她非常開心地說：“六首不同的協(xié)奏曲！將會是多精彩的音樂會?。　?/p>

5.落寞的落選者

6名入圍決賽的選手在記者招待會上，喜悅又興奮地即興發(fā)表感言，給電視臺和報社記者拍照之后，已經(jīng)將近晚上十點，圍觀人群逐漸散去。音樂廳廣場對面的一個吸煙區(qū)，卻還有一個人在那里。筆者隨幾個日本朋友走過，見是落選的俄羅斯選手。一個日本朋友試圖以不太好的英語安慰他，說自己非常欣賞他的演奏，不必為了沒能入圍決賽太難過，希望將來還能聽到他們的演奏，等等。那個選手除了默默點頭，沒有任何表示，今晚是他在日本的最后一晚，明天一早就要“打道回府”。我們離開的時候，他們?nèi)匀辉谝恢Ы右恢У爻闊煛?1月的濱松夜晚，讓人感到一絲涼意。

接下來的兩天，是決賽者與樂隊排練的時間，組委會同時也為沒有入圍決賽的選手安排了大師班與音樂會。音樂會在本地中小學舉行，雅馬哈鋼琴公司也組織了星期五中午的免費入場音樂會。筆者聽到一位東歐選手彈貝多芬的最后一首《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品111），開頭“莊嚴的”引子，那幾個附點節(jié)奏的減七和弦，被他彈得非同尋常地快速、激烈，不是莊嚴，而是憤怒，似乎他要借此一吐心中的悲憤，卻依然沒有擺脫落選的失望。

本屆比賽在決賽之前已經(jīng)獲得了前所未有的轟動，出席的聽眾人數(shù)超越了歷屆。但是除了入圍決賽的6名選手，從第一輪直到第三輪，沒能入圍的選手多多少少會有一點兒失落。有些人很快能夠走出來，另外一些人則需要一點兒時間。比賽就如人生，永遠是“幾家歡樂幾家愁”。在一些人輝煌的背后，是許多人的落寞。組委會安排的大師班與音樂會，就是一種安慰的嘗試，但是真正要能擺脫失落感，還是要靠自己調(diào)整心態(tài)。比賽圈有一種說法：“如果你參加了十次比賽，只有一兩次獲獎，那是正常。如果你只有參加一次就獲獎，那就需要一點兒運氣?！庇幸晃恢袊x手告訴筆者，他對于沒能入圍決賽是有思想準備的，因為他是第一次參加如此規(guī)模的大賽，已經(jīng)很滿意了，以后還會繼續(xù)彈，爭取獲得更好的成績。

6.決賽的6名選手與獲獎名次

決賽的六部協(xié)奏曲分兩場舉行，協(xié)奏的樂隊是東京交響樂團，第一場在星期五晚上，第二場在星期六下午，這樣的時間安排保證了可以有更多的聽眾出席。第一場是3名日本選手，加上第二場還有1名日本選手，因此一些觀察家、評論家預(yù)測，可能本屆比賽終于會產(chǎn)生一位日本冠軍了。前面九屆“濱松比賽”，從來沒有一名日本選手獲得過第一名，而這次有4名日本選手入圍決賽，奪冠的希望是很大的。但是另一方面，也有人對于決賽有這么多日本選手表示不理解，他們擔心如果日本選手包攬了前幾名，那么這個比賽就將成為“日本的國內(nèi)比賽”，而失去其國際性。

第一位決賽選手務(wù)川演奏普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》，他的演奏自信、果斷，超出半決賽時人們對他的預(yù)期，證明了評委們的眼光還是老到。東京交響樂團的協(xié)奏音量很大，但是他光彩的琴音依然具有穿透力。末樂章他更是點燃了聽眾的激情，演奏結(jié)束時許多聽眾起立歡呼，掌聲持續(xù)了好幾分鐘。

第二位是27歲的貴史，他彈的是勃拉姆斯《第二鋼琴協(xié)奏曲》，演奏中規(guī)中矩，缺少宏大的氣勢，也沒有勃拉姆斯音樂的那種溫暖厚實的聲音，顯得緊張與匆忙。

第三位選手就是人氣很高的牛田，小小年紀的他再次表現(xiàn)出大將風度，演奏很有張力，很能帶動樂隊，可以把一部已經(jīng)耳熟能詳?shù)淖髌窂椀梦恕Ｈ绻怯惺裁床蛔阒?，就是他的聲音與處理似乎有點兒“冷峻”，缺乏拉赫瑪尼諾夫音樂中渾厚的音色與浪漫的熱情。有評論家說他在用普羅科菲耶夫的聲音彈拉赫瑪尼諾夫的協(xié)奏曲。但無論如何，他都是當晚呼聲最高的選手。

第二場決賽在11月24日下午，聽眾從中午十二點多就開始排隊等候入場。給筆者印象最深的是日本聽眾的素質(zhì)，肅靜程度自不必說，整個比賽自始至終沒有一個人拿出手機。或許日本人沒有發(fā)朋友圈的習慣吧？為了怕有些人不適應(yīng)音樂廳內(nèi)的溫度，走廊里放著成排的毛毯，那些用過毛毯的聽眾，結(jié)束時候自覺地疊好了放回原處。第一位出場的選手，是日本的今田，他演奏柴科夫斯基《第一鋼琴協(xié)奏曲》，第一樂章技術(shù)上差強人意，八度有些緊張，一直到再現(xiàn)部才進入狀態(tài)。第二、三樂章發(fā)揮得比較好。

第二出場的是韓國選手Hyuk Lee，他演奏的拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》開頭也不是很好，音色不夠豐富，分句直白，但是后面漸入佳境。他的技術(shù)把握性不錯，但是表達這首協(xié)奏曲深沉的感情，那種思鄉(xiāng)與憂愁，似乎還是太年輕了一些。迄今為止，出場的五位選手，在音樂上能讓人深深打動的演奏還不多。

決賽最后出場的是土耳其選手Can Cakmur，他選擇了李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》。與他在半決賽時候的風格不同，一上來他就以大刀闊斧的作風開始演奏，這首協(xié)奏曲也確實需要這樣的作風。它不像勃拉姆斯《第二鋼琴協(xié)奏曲》或者拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》那么長，只有二十多分鐘，短小精干?？墒撬坪醪粚儆谀欠N外向型的演奏家，舒伯特對于他好像更加得心應(yīng)手。技術(shù)上他也不是很過硬，協(xié)奏曲開頭與最后一段八度都彈得比較粗糙。決賽的每一位選手的演奏都獲得全場聽眾的熱烈鼓掌，選手都要出場謝幕好幾次。

休息之后公布的獲獎名單，再次讓一些觀察家與聽眾跌破眼鏡，日本選手又一次與冠軍擦肩而過。土耳其選手獲得第一名，呼聲很高的日本選手牛田智大獲得第二名，第三名是韓國選手，第四名是日本的今田篤，第五名是日本選手務(wù)川慧悟，第六名是日本選手安並貴史。

有人質(zhì)疑，為何土耳其選手彈那么短小的協(xié)奏曲，而且技術(shù)上并不完美，卻仍然能夠獲得第一名？對此，評委會主席給予的回答是，最終排名是將決賽與半決賽的成績結(jié)合在一起綜合考慮的。這可能由于他的舒伯特奏鳴曲給人留下的印象太深刻，也從一個方面說明了本屆評委會的評審標準與審美取向。

至此，歷時18天的“第十屆日本濱松國際鋼琴比賽”落下帷幕。