捕捉傳統(tǒng)的永恒價值

王晨曦

摘 要：古典主義時期是音樂發(fā)展史上較為核心的一個時期，它起到了紐帶和橋梁的作用，既繼承了巴洛克時期的理性，同時也預(yù)示了浪漫主義時期豐富的情感，達到了理智與情感的完美統(tǒng)一。掌握好古典主義時期的作品對了解音樂史的風(fēng)格走向有很重要的意義，同時也對當(dāng)今的鋼琴教學(xué)有很好的指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：古典時期 音樂風(fēng)格 鋼琴教學(xué)

鋼琴音樂的發(fā)展大致經(jīng)歷了四個歷史時期，即巴洛克時期，古典主義時期，浪漫主義時期，印象主義時期。不同的歷史時期，有著不同的風(fēng)格特征，在這四個歷史時期中，古典主義時期是較為核心的一個時期，它起到了紐帶和橋梁的作用，它既繼承了巴洛克時期的理性，同時也預(yù)示了浪漫主義時期豐富的情感，達到了理智與情感的完美統(tǒng)一。

古典主義時期的鋼琴作品以其規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)和豐富的音樂織體，以及樸實的音樂語言和真摯的情感，在鋼琴發(fā)展史上展現(xiàn)出無窮的魅力。這一時期的鋼琴音樂得到了充分的發(fā)展，出現(xiàn)了大量的經(jīng)典之作。掌握好古典主義時期的音樂作品對了解音樂史的風(fēng)格走向有很重要的意義，同時也對當(dāng)今的鋼琴教學(xué)有很好的指導(dǎo)作用。

一、古典主義時期鋼琴音樂的風(fēng)格特征

18世紀(jì)后期，歐洲的政治經(jīng)濟形勢發(fā)生轉(zhuǎn)變，民主思潮高漲。在啟蒙運動“自由、平等、博愛”的思想引領(lǐng)下，人們擺脫了對教堂和神的依賴，沖破了宮廷和宗教的局限，追求自由和個性的發(fā)展。能夠表現(xiàn)人們豐富情感的文藝領(lǐng)域在這時隨之繁榮起來，人們迫切希望有新的鍵盤樂器產(chǎn)生，提供更豐富的音色，而當(dāng)時象征著巴洛克音樂的羽管。鋼琴從最開始只出現(xiàn)在私家沙龍逐漸走進了大眾的生活，通俗易懂的音樂語言使鋼琴音樂越來越受到人們的重視和青睞。

維也納是當(dāng)時歐洲音樂的中心，“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特以及“樂圣”貝多芬等音樂巨匠都在這里開始了自由的創(chuàng)作生涯，他們創(chuàng)作出了一大批經(jīng)典的鋼琴作品，形成了維也納古典樂派，對歐洲音樂史產(chǎn)生了深遠的影響。古典主義時期的音樂注重作品結(jié)構(gòu)的清晰嚴(yán)謹，奏鳴曲是這時最具代表性的音樂形式。音樂風(fēng)格理性而又充滿了激情，雖有大膽的創(chuàng)造性，但理性和情感趨于平衡。追求淳樸簡潔而又愉快的風(fēng)格，充實明朗的主調(diào)音樂也逐漸代替復(fù)調(diào)音樂而占據(jù)主導(dǎo)位置。和聲對位上遵循主到屬再到屬最后歸回到主的功能性和聲。這一時期的作曲家將曲調(diào)作為一首作品中最重要的因素，認為曲調(diào)能夠構(gòu)成作品的主題，表達作品的情感。在創(chuàng)作中常常運用動機展開的手法，將作品主題中最核心的動機分離開，運用模進等手法來豐富作品的主題，使作品在復(fù)雜的變化中依然有主題的特征。

海頓、莫扎特、貝多芬雖同屬維也納古典樂派，但三人由于年齡的差距，創(chuàng)作風(fēng)格不盡相同。他們的作品有各自鮮明的特點，同時也體現(xiàn)了傳承和延續(xù)的過程。海頓年齡最長，也是維也納古典主義時期音樂的開拓者，他的作品曲調(diào)悅耳，充滿了活力，吸取了巴赫作品中的幻想性和敘事性，他的奏鳴曲結(jié)構(gòu)起伏很多，強調(diào)結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的推動性，百余首交響樂技法純熟，為今后的交響樂發(fā)展有著開拓意義。莫扎特的作品優(yōu)雅從容，永遠充滿了快樂，旋律極富歌唱性，他的作品涉及了維也納古典時期的所有音樂體裁，他習(xí)慣運用不同的力度和音色，并通過和聲的變化以及轉(zhuǎn)調(diào)來加強作品的起伏，更好的表現(xiàn)主題。貝多芬不僅繼承并發(fā)展了海頓和莫扎特兩位巨匠的傳統(tǒng)，并且在演奏技術(shù)以及交響樂隊編制等方面取得了非凡的成就，被稱為“集古典音樂之大成，開浪漫主義之先河”的作曲家，他的作品氣勢恢宏，卻不乏溫婉柔情，他將鋼琴的音量和速度發(fā)揮到了極致，賦予了鋼琴交響性的演奏效果，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。

二、古典主義時期的鋼琴教學(xué)方法

前古典主義時期，主要是從巴洛克時期到古典主義時期的過渡時期，器樂逐漸發(fā)展和成熟。這一時期的鋼琴教學(xué)很大程度上延續(xù)了巴洛克時期的教學(xué)方式，師徒之間共同生活，老師在創(chuàng)作之余教授學(xué)生知識，沒有固定的教程和訓(xùn)練方法，演奏技法與作曲技法一同學(xué)習(xí)。并且鋼琴也并不像現(xiàn)在所說的藝術(shù)門類，而是類似于手工藝人傳授技藝的方式，每個人的教學(xué)方法都有各自的特點，與我們現(xiàn)在學(xué)校規(guī)范的教學(xué)方式有很多不同，講究的是師徒間的傳承。這種接近模仿的教學(xué)方式，雖然有助于能力的提升，但在一定程度上也制約了個性的發(fā)揮。

直到19世紀(jì)中葉，鋼琴教學(xué)才開始逐步走向正規(guī)化。當(dāng)時的印刷技術(shù)發(fā)展迅速，一些優(yōu)秀的教材得以大量印刷成冊，保證了鋼琴教學(xué)所用材料的廣泛傳播，教學(xué)方式也從師徒手口相傳向正規(guī)的學(xué)校教育轉(zhuǎn)變。每一首作品都會進行系統(tǒng)的訓(xùn)練，特別注重每一個演奏技法和每一樂句的處理和情感表達，強調(diào)練習(xí)的合理性，不再為了炫技而采用特別別扭的指法。

這種循序漸進的教育模式，提高了鋼琴教學(xué)的效率和效果，得到了更多人的認可，也更加接近現(xiàn)在的教育體系。

當(dāng)時鋼琴演奏家和作曲家逐漸分離開，各自相互獨立，詮釋作品的不一定是作曲家，也可以是單純的鋼琴演奏家，這種改變使鋼琴演奏藝術(shù)越來越受到人們的重視，也使鋼琴的教學(xué)從注重即興發(fā)揮逐漸向完美再現(xiàn)作品的藝術(shù)特性轉(zhuǎn)變。為了更好地演奏鋼琴，培養(yǎng)更多的鋼琴演奏者，這一時期的鋼琴教學(xué)開始有意識地訓(xùn)練學(xué)生不同的演奏技巧，以便準(zhǔn)確詮釋不同風(fēng)格的作品，并在此基礎(chǔ)上，有能力逐步形成具有自己特點的演奏風(fēng)格。

鋼琴藝術(shù)的迅猛發(fā)展，使各種鋼琴練習(xí)曲和教程大量涌現(xiàn)，這也促進和帶動了鋼琴理論的研究和完善。18世紀(jì)中期，C.P.E.巴赫的論著《論鍵盤演奏的真正藝術(shù)》中，分別論述了鋼琴演奏中的指法、手型、音樂表現(xiàn)力以及裝飾音等問題，在指法上主張自然放松的拱形手型，發(fā)揮拇指的支撐作用，強調(diào)裝飾音彈法的重要性，他認為演奏技術(shù)要為音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和情感所服務(wù)。之后蒂爾克出版的《鋼琴彈奏指南》延伸了這種觀點，對古典主義時期鋼琴演奏風(fēng)格的形成有很好的指導(dǎo)作用。19世紀(jì)上半葉，胡梅爾出版了《鋼琴演奏藝術(shù)的理論與實踐大全》，建立了手指學(xué)派理論體系?？巳R門蒂出版的《鋼琴演奏藝術(shù)導(dǎo)論》提出動力性演奏體系，《名手之道》涵蓋了鋼琴演奏的全部技術(shù)，確立了連奏的演奏方法，倡導(dǎo)高抬指和強有力的擊鍵技法，并且手指在觸鍵時要保持不動。這種演奏技法被貝多芬發(fā)揚光大，并由其學(xué)生車爾尼在《從初級到最高級的鋼琴彈奏法理論與實踐大全》進行研究和總結(jié)，書中對鋼琴演奏的風(fēng)格和表現(xiàn)力進行了深刻的探討，并且車爾尼還創(chuàng)作了大量的鋼琴練習(xí)曲教材，使鋼琴演奏技術(shù)的訓(xùn)練更加規(guī)范化。他的鋼琴教學(xué)方法有很強的實用性，認為演奏技術(shù)都是要為彈奏出優(yōu)美的旋律所服務(wù)的，注重培養(yǎng)興趣，因材施教，對現(xiàn)在的教學(xué)有很大的啟發(fā)。

三、對我們的啟示

在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，古典主義時期的鋼琴作品是非常重要的環(huán)節(jié)。古典主義時期的鋼琴作品能夠幫助認識和了解整個西方音樂體系和鋼琴音樂的演奏風(fēng)格。古典主義時期的鋼琴作品，在結(jié)構(gòu)上非常規(guī)整，無論是樂段的劃分還是樂句的規(guī)則性，對于現(xiàn)在的鋼琴教學(xué)都是很好的范例。如果對古典主義時期的鋼琴作品研究不透徹，就很難演奏好之后的浪漫主義時期以及印象主義時期的鋼琴作品。

古典主義時期的鋼琴教學(xué)注重基本功的訓(xùn)練，從指法訓(xùn)練開始，到片段和短句的練習(xí)，再到練習(xí)曲的演奏，這種循序漸進的教學(xué)模式可以增強學(xué)生的理解能力，讓演奏技術(shù)掌握得更加牢固。當(dāng)時的指法訓(xùn)練從緩慢的單手練習(xí)開始，逐漸加上所有調(diào)式的音階、琶音，直到這些彈奏的非常熟練后，開始激發(fā)學(xué)生自己去深入研究，總結(jié)出彈奏的規(guī)律，以便適應(yīng)不同風(fēng)格的作品。當(dāng)時的片段練習(xí)，是通過人們對一些作品中炫技部分的整理和收集，并將這些全部收藏在教科書中，練習(xí)時從最初慢速練習(xí)開始，手指的靈活度逐漸提高之后，保持速度不變，不斷添加音符，越來越密集，速度越來越快，最后經(jīng)過練習(xí)之后可以自由快速的演奏這些片段。這種練習(xí)方法在現(xiàn)在的教學(xué)中也非常常見，通過對某一個片段或者某一個演奏技術(shù)的反復(fù)練習(xí)，可以使演奏技術(shù)掌握的更牢固，非常迅速的改善演奏者的能力，對彈奏速度的提高有很大的益處，并且可以逐漸提升演奏者自由轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)能力和即興發(fā)揮的能力，是非常好的訓(xùn)練方法。浪漫主義時期的音樂家肖邦、李斯特、勃拉姆斯也都通過這些練習(xí)方法來提高自己手指的獨立性。

當(dāng)時的練習(xí)曲與現(xiàn)在的練習(xí)曲有一些區(qū)別，一些獨立短小的段落也被認為是練習(xí)曲，也有越來越對的音樂家加入到鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作隊伍當(dāng)中，創(chuàng)作的練習(xí)曲被分為音樂會練習(xí)曲和純粹為了技術(shù)訓(xùn)練的練習(xí)曲，作為獨立的音樂體裁，練習(xí)曲的演奏和創(chuàng)作成為了一種風(fēng)尚。對練習(xí)曲的訓(xùn)練也是有計劃、從易到難的逐步進行，動作完全服從自然規(guī)律，不再運用特殊的附加動作。保證彈奏的作品無論快慢、柔弱或是響亮，直到所有觸鍵發(fā)出的聲音都是清晰美妙的為止。

現(xiàn)在很多的鋼琴教學(xué)為了追求新穎和復(fù)雜的演奏技法，選擇一些非正規(guī)教科書中的冷門作品，在一些比賽中，因為擔(dān)心古典主義時期的作品耳熟能詳，容易演奏不到位，特意繞開這些經(jīng)典之作。這樣只注重復(fù)雜演奏技巧鋼琴教學(xué)就好比空中樓閣，忽略了對聲音的要求，沒有扎實的基礎(chǔ)，必然不會有理想的效果。通過對古典主義時期練習(xí)曲和奏鳴曲的規(guī)范練習(xí)，可以建立起良好的節(jié)奏感和旋律感，可以掌握正確的聲音標(biāo)準(zhǔn)，提高耳朵的聽辨能力和讀譜的準(zhǔn)確度。

雖然現(xiàn)在我們的鋼琴制作工藝和演奏技術(shù)都得到了很大的發(fā)展，但古典主義時期音樂家的演奏和教學(xué)方式，對我們?nèi)匀挥泻艽蟮膯⒌?。?dāng)時的教學(xué)模式扎實深入，注重基本功的訓(xùn)練，是鋼琴演奏中不可或缺的重要一點，特別是對片段的訓(xùn)練和對轉(zhuǎn)調(diào)彈奏的方法，在現(xiàn)在的教學(xué)中也可以結(jié)合實例加以引導(dǎo)。并且這種方法不僅對鋼琴的初學(xué)者打下牢固基本功有很大的幫助，對已有一定演奏水平的學(xué)生也同樣適用，可以激發(fā)他們的創(chuàng)作力，更加精準(zhǔn)的詮釋音樂作品。古典主義時期的經(jīng)典曲目向我們展現(xiàn)了豐富的音樂信息，確立了奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)和體裁形式，沖破了傳統(tǒng)的枷鎖。當(dāng)時的音樂作品之所以被稱為經(jīng)典，是因為經(jīng)過了時間的考驗，不僅在當(dāng)時是藝術(shù)典范，也向現(xiàn)在的我們傳遞著美感和永恒。其完整復(fù)雜的樂思和嚴(yán)謹縝密的邏輯性，以及深厚的文化底蘊，在浩如煙海的鋼琴作品中形成了與眾不同的音樂特征，為我們深入了解西方音樂的歷史進程提供了獨特的視角，對當(dāng)今的鋼琴教學(xué)具有非常重要的參考價值。

參考文獻：

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