人不識，我不憂

文|杜鵬

江湖（又名 音樂本事）周華健國語/滾石唱片/2013

《江湖》是周華健在2013年發(fā)行的概念專輯。專輯的所有歌詞由作家張大春完成，而周華健本人則完成了專輯的所有作曲。這張專輯的主題是“江湖”，一個非常具有陽剛之氣的主題，作為他上一張專輯《花旦》的呼應(yīng)。

嚴(yán)格來講，周華健的這張《江湖》并不是一張十分入耳的專輯，但是頗為耐聽。也許聽?wèi)T了“刀劍如夢”的樂迷，不一定能夠接受這種相對復(fù)雜的編曲以及并不通俗的演唱方式。但是，就像這張專輯里的那首《在野人》中唱的“人不識，我不憂”那樣，作為一名對于藝術(shù)有追求的音樂家，而非“藝人”，周華健的這種轉(zhuǎn)變更像是對于自己內(nèi)心深處的“江湖”的一種詮釋，而不是僅僅滿足大眾需求。

這張專輯的最大亮點之一，就是這么一張詞作上講究中式格律的專輯，在配樂上竟然全部是由西洋樂器完成。這種結(jié)合方式雖然看似頗有違和感，但是卻在某種程度描繪了一個超越中華大地的更廣闊的江湖世界。

和所有優(yōu)秀的概念專輯一樣，這是一張更適合從頭聽到尾，而非挑著“金曲”聽的專輯。

《序曲》從京劇唱腔過渡到周華健極少嘗試的硬搖滾曲風(fēng)，就揭示了這張專輯在音樂上的多元化?！稘娔返那白嚯m然是用電吉他彈奏的，但古韻十足。張大春的詞把歷史上的人物像墨點一樣“潑”在周華健用音樂描繪的歷史畫卷上，雖然整首沒有“潑墨”二字，但是在音樂形式上卻像潑墨一樣瀟灑。

墨都研好了，自然也該題詩了。雖然《客夢》這首歌的中并沒有提到宋江，但是筆者以為這或許講的就是宋江在潯陽樓上酒醉后題反詩的典故。最后的近一分鐘的吉他獨奏是這首歌最大的亮點，頗有宋江當(dāng)年醉酒后有志難伸的悲愴之感。

《身在梁山》是整張專輯最為沉重的一首歌，整首歌的節(jié)奏像是一個落魄的人腳步聲，為聽者描述了一個草莽英雄被生活所逼，登上梁山的過程。

《我上大名府》更像是一首梁山好漢們在沖鋒陷陣之前的戰(zhàn)歌。硬搖滾的節(jié)奏結(jié)合勞動號子般的唱法，使得這首歌充滿了荷爾蒙的味道。

《離別賦》描述了一個即將遠(yuǎn)行征戰(zhàn)的戰(zhàn)士與妻子相處的最后時光，是這張專輯唯一的一首情歌。作為一張風(fēng)格硬朗的專輯，這首歌的出現(xiàn)給了這張唱片一種鐵漢柔情的感覺。

也許是為了緩和上一首歌悲傷的氣氛，《笑英雄》的調(diào)調(diào)就歡快了許多。劉歡有《好漢歌》，周華健有《一年三百六十醉》。歌雖然不同，但是醉意相同。

《金縷曲》歌頌了英雄好漢們之間惺惺相惜的友誼。好漢們在一起相聚的時候要吃酒，離開了也要用書信傳達(dá)酒意。

如果說前面的九首歌是這張專輯的鋪墊，那么《俠客行》就是這張專輯的高潮。既然是江湖，怎能沒有俠客？一句“五岳相形比較輕”堪比杜甫的“萬古云霄一羽毛”，體現(xiàn)了俠客們醉走江湖，連五岳都不放在眼里的豪邁。

祝家莊戰(zhàn)役是《水滸傳》中最著名的戰(zhàn)役之一，也是最能體現(xiàn)梁山好漢團(tuán)隊作戰(zhàn)力量的戰(zhàn)役?！度蜃＜仪f》用重金屬作為根基，再配上薩克斯，將一場酣暢淋漓的勝利完美地展現(xiàn)在聽眾的眼前。

《忘江湖》這首歌的前奏一響，就意味著這張專輯的尾聲就要到了。莊子云，“相濡以沫，不如相忘于江湖”。 天下沒有不散的宴席，這首歌用一種看似歡快的節(jié)奏講述了眾梁山好漢最終各歸天命的命運。

最后一曲《在野人》用一個隱者的視角總結(jié)了江湖冷暖?！爸唤?jīng)過，別難過”，周華健把這首歌放在專輯的最后，也有著勸聽眾凡事想開些，不要總陷得太深的意味。

后記《大春》則是這張專輯的一個“注釋”。張大春和周華健在此分享了這張專輯創(chuàng)作的心路歷程。

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