藝術的眼睛：在美術教學中發(fā)展小學生的藝術鑒賞力

徐佳

摘? ? 要： 藝術鑒賞力亦稱審美能力，是指人感受、鑒賞、評價和創(chuàng)造美的能力。發(fā)展藝術鑒賞力是美育的重要任務。在小學美術課堂上，可通過融入藝術鑒賞實踐活動，引導學生欣賞美術繪畫的風格和特色，通過觀察、欣賞、分析、評價美術作品，運用美術理論和美術認知經驗，表達情感，啟發(fā)學生思維，挖掘美術實踐的內涵與意義，從而提高學生的藝術鑒賞水平。

關鍵詞： 小學美術? ? 藝術鑒賞力? ? 教學設計

在小學美術課堂上，學生樂于參與、愛于動手、強于體驗，一項項美術實踐活動中，可以引導學生學會觀察，體驗藝術，提高審美素養(yǎng)。在小學美術課程教學設計中，教師要突出對學生藝術鑒賞力的啟發(fā)與培養(yǎng)，開發(fā)學生的智力，發(fā)展學生的個性，提高學生的藝術品質?？紤]到小學生的身心成長特點，如何在美術課堂的學習中提升學生對藝術的鑒賞與感知水平，體會美術創(chuàng)作的深刻意蘊呢？本文從突出鑒賞趣味、藝術感知積累、審美動機的激發(fā)三方面對發(fā)展學生藝術鑒賞力展開探析。

一、趣味為先導，促進學生體驗藝術鑒賞

長期以來，小學美術學科被冠以“副科”，一些教師對美術教學重視不足，對學生藝術鑒賞力的培養(yǎng)認知不夠，缺失對美術知識、藝術鑒賞的學習熱情。在以發(fā)展學生藝術鑒賞力的實踐中，教師要轉變觀念，抓牢藝術鑒賞活動，突出活動的趣味性，吸引學生參與藝術鑒賞實踐。通常采用的方法有融入音樂、融入視頻素材，營造生動的藝術課堂氛圍，促進學生多重感知藝術，增強藝術鑒賞樂趣。如在蘇少版四年級美術《罐與壺》教學中，本節(jié)主要內容是陶罐、壺等器具，本身并沒有五彩的顏色，造型也不多，如何讓學生從這些陶罐、壺中了解歷史、了解文化、增強藝術思維？我們在課堂伊始，先通過影視片段播放，導入關于人文考古的學習素材，從中觀看不同器型、不同年代下的罐與壺，并從配音講解、圖文說明中，激發(fā)學生對古代手工藝術的學習熱情，增強學生對傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作的敬佩感。接著，立足本節(jié)主題，提出不同的問題，引發(fā)學生觀察陶罐和壺的器型特點，思考這些陶罐、壺，與現代生活中的罐、壺有何差異？通過分析，在制作材料上不同，在制作工藝上不同，在制作方法上不同，在造型設計上不同，等等。這些古代罐與壺，所蘊藏的藝術特色、形象材質等，讓課堂學習意趣盎然。

在藝術鑒賞實踐中，教師要打破傳統(tǒng)的羅列與對比，融入創(chuàng)新教法，關注學生的自主性，激發(fā)學生的好奇心，突出課堂教學的多元化，讓學生從美術學視角，審視、觀察、分析藝術作品，調動學生的參與熱情。在蘇少版一年級《春天的色彩》教學中，對于春天是什么顏色？如果單純講述，則學生索然無味。為此，我們改變教法，以“尋找春天”為主題，讓學生從歡快的《春天在哪里》歌曲中找尋春天的顏色。如此，很多學生的學習熱情得到鼓舞，對春天的顏色是什么，有不同的說法。這一別開生面的激趣教學，讓學生認識到春天的五顏六色，從中感知、發(fā)現春天的顏色，強化藝術鑒賞課堂的教學效果。

二、感知為手段，促進學生體悟藝術鑒賞

藝術鑒賞需要感知，感知的方法很多，對小學生而言，可以用眼睛觀察、可以用耳朵聆聽，可以用語言表達，可以用手創(chuàng)造。在感知過程中，強調學生感受與享受并重，增進學生對藝術作品的理解與體悟。眼睛是用來發(fā)現的。在美術課堂上，結合不同的美術作品，讓學生去觀察，去發(fā)現。如繪畫中的點、線、面、構圖、色彩、肌理等變化，都可以呈現美的特色。我們在課堂上，展示《下樓梯的女人》與《調整舞鞋的舞者》，讓學生以自己的眼睛來審視，挑選自己最喜歡的一幅畫。很多學生認為，《下樓梯的女人》在視覺上線條凌亂、幾何塊面破碎，顏色又太過鮮艷，沒有可看性;但有的學生認為，這樣的構圖方式顯得很神秘。對“調整舞鞋的舞者”，三角形的構圖方式，逼真細致的描繪，讓學生從中感受到舞者的動作?？梢?，對于藝術作品的鑒賞，一些小學生都以“像或不像”為評判標準，但有學生會關注色彩、構圖、意境等深層內涵。耳朵也是藝術鑒賞的重要媒介，對于一幅美術作品，通過耳朵聆聽創(chuàng)作的故事，幫助我們深刻理解藝術品的內涵。

在小學美術課堂上，教師的講解是必不可少的。在課堂作品賞析中，要給予學生更大的自主空間，也要引導學生如何觀察、如何思考、如何辨析、如何欣賞。在《下樓梯的女人》欣賞中，有學生提出疑問“畫面中畫的到底是什么？為什么畫家要畫這樣的作品？作家的生活年代是什么？”等問題。我們通過講解，讓學生了解作品的創(chuàng)作的背景，從中發(fā)現作品的藝術內涵，增強藝術鑒賞力。對美的鑒賞需要用口表達，語言的表達反映了我們的思維，也折射了我們對作品的不同理解。在《調整舞鞋的舞者》中，有學生表達出：舞者潔白的紗裙，美麗的容貌，修長的體型，聚精會神的系鞋帶的動作，展現了舞者的美麗。同樣，我們在欣賞莫奈的《日?！び∠蟆?、馬奈的《草地上的午餐》等印象派畫家作品時，要從中語言表達上捕捉瞬間的印象，感受作品的構思、布局和技法特點。雙手是鑒賞美的有效途徑，通過美術課堂動手實踐，我們讓學生創(chuàng)造美。如在學習水墨畫時，鼓勵學生用毛筆創(chuàng)作，通過自己動手，了解毛筆、水、墨、紙等之間的關系，并指導學生如何調整筆墨手法，獲得不同的創(chuàng)作靈感。在這一過程中，學生增強藝術創(chuàng)作的自主性，從中感受水墨畫的鑒賞要點，提高藝術鑒賞能力。

三、誘發(fā)鑒賞動機，積累藝術感知經驗

藝術鑒賞不是隨意的欣賞，而是要從具體的藝術體驗積累中，感受美術、獲得審美素養(yǎng)。在小學美術課程教學中，一些教師忽視藝術審美教育，過于強調美術作品知識學習、實踐，對作品的流派、藝術風格、創(chuàng)作背景、形式與主題進行單純講解，并未讓學生從中深刻體驗藝術審美。所以，要強調和突出學生鑒賞動機的啟發(fā)，積極營造藝術鑒賞氛圍，促進學生從多種藝術體驗中，感知藝術、感受作品的魅力。審美是藝術鑒賞的直覺反應，教師要激發(fā)學生的審美自覺，提高學生對藝術作品的審美動機。但小學生年齡小，自控能力弱，注意力易分散，在美術課堂中融入藝術鑒賞教學，就要善于創(chuàng)設活躍的課堂情境，以問題探究、表演體驗、活動參與、動手制作等方式，集中學生的審美注意力。如在學習《風》時，如果讓學生漫無邊際地自由遐想，或者結合一幅畫探究審美知識和意義，學生會喪失思維動力。如果讓學生以“大自然的探索者”身份去發(fā)現“風”，了解“風”的知識，體驗“風”的感受，則更能激發(fā)學生的審美熱情，獲得豐富的審美體驗。為此，我們鼓勵學生到操場上去尋找風的蹤跡，大自然感受風的體驗。有學生在操場上仔細凝視樹木、趴在草地上觀察小草;有的學生將紅領巾系在樹枝上，有的學生將紙片拋向天空，有的學生將雙臂展開，昂首挺胸閉目去聆聽風吹過耳畔，享受風的樂趣。

在藝術鑒賞中，直接感知是前提，但并非全部，還需要學生從自我經驗積累中去關注。我們要聯(lián)系學生的生活體驗，幫助學生塑造審美意識。如觀察藝術的形態(tài)、結構、功能、美學特點，聯(lián)系自我美術體驗，積累鑒賞的方法。事實上，在審美教育中，本身是基于主體的意識體驗活動，需要學生對審美對象進行觀察、反思、感知與歸納，表達自己的審美經驗。對于同一審美對象，不同的學生，其審美體驗、審美結果也不相同。一方面與學生的審美能力、審美水平有關，另一方面審美體驗本身的差異，讓世界變得更加多姿多彩。觀察、感知、想象、情感是審美的四大構成要素，引領學生從藝術鑒賞中運用這些方法，提升學生的審美水平。在學習《看花燈》時，通過對比每個學生的花燈，欣賞不同花燈的特點;對自己的花燈進行介紹，詳細說明花燈的優(yōu)點，自己喜歡花燈的理由;對花燈的制作、材料、顏色、功能、形狀等進行介紹，傳遞出那些美感。每一個學生都從講述中，聯(lián)系自己的感受，栩栩如生地講解，從而從中獲得審美體驗，增強審美快感，每個學生都能夠從中分享審美經驗。

總之，發(fā)展藝術鑒賞力作為小學美術教學的重要目標，教師要著力依托美術課堂，滲透藝術鑒賞教學，鼓勵學生參與美術活動，體驗藝術鑒賞的樂趣。教師要積極拓展不同的美術資源，引入不同教法，指導學生去觀察、去發(fā)現、去體會藝術創(chuàng)作活動。另外，教師還要強調適度評價，尊重學生的想法，給予學生表達的機會，發(fā)現每個學生的閃光點，讓藝術鑒賞成為提高學生美育素養(yǎng)的重要支撐。

參考文獻：

[1]劉楊.藝術鑒賞力與想象力的重要性——鑒賞力與想象力要從小培養(yǎng)[J].藝術與設計（理論），2012，2（12）：175-176.

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