粉絲經(jīng)濟下國內(nèi)配音演員的自我救贖

王丹 陜西師范大學(xué)

配音演員是指為影片配上對白的人，也叫做聲優(yōu)，其不同于舞臺演員和電影演員，他們是從聲音上來再現(xiàn)原片(劇)中人物的形象，以聲音做為其表演手段，也叫做“聲音化妝”。隨著我國影視產(chǎn)業(yè)、動畫產(chǎn)業(yè)以及游戲行業(yè)的發(fā)展，影視劇、動畫片和游戲的數(shù)量不斷增多，再加上偶像市場催生的粉絲經(jīng)濟的發(fā)酵，為這些作品進行幕后配音的配音演員自然而然地受到了更多的關(guān)注，越來越多的配音演員從他們的作品身后走到觀眾的面前，成為影視劇、動畫片以及游戲的賣點之一，開始了國內(nèi)配音演員偶像化的道路。

一、配音演員偶像化的路徑

(一)成立商業(yè)配音工作室

我國配音演員的發(fā)展軌跡與譯制片和引進動畫的發(fā)展軌跡是基本相同的，譯制片的出現(xiàn)促使當(dāng)時的配音行業(yè)迅速發(fā)展起來，但隨著譯制片的衰落，配音演員這一行也逐漸衰落。在譯制片消沉到2006年之間，我國配音演員的發(fā)展雖然沒有停步，但許多配音演員離開了譯制片廠自由發(fā)展，把主要工作的業(yè)務(wù)方向轉(zhuǎn)向了電視劇和低幼化動畫片上，導(dǎo)致配音演員各自為戰(zhàn)，散戶化狀態(tài)嚴重，拖累了我國配音行業(yè)的繼續(xù)發(fā)展。

在年輕一代的配音演員學(xué)習(xí)日本聲優(yōu)偶像化的運作機制后，紛紛開始成立工作室，進行更加集中的、商業(yè)化的活動，為國內(nèi)配音演員的偶像化打開了大門。姜廣濤于2010年領(lǐng)頭成立了光合積木配音工作室，該工作室集結(jié)了當(dāng)時電視劇配音領(lǐng)域當(dāng)紅的一批人，包括季冠霖、劉校妤、喬詩語、邊江、阿杰等人。光合積木在成立之初基本承包了當(dāng)時國內(nèi)主流的偶像劇配音工作，工作室成員時常登上電視綜藝的舞臺，為他們個人和配音行業(yè)進行宣傳，是配音圈里偶像化的領(lǐng)軍工作室。在光合積木之后，北京和上海又各自成立了一家配音工作室，分別是北斗企鵝工作室和音熊聯(lián)萌，與光合積木主打電視劇配音不同，這兩家配音工作室的主攻領(lǐng)域是動漫領(lǐng)域，且都有在業(yè)內(nèi)能拿得出手的作品，比如北斗企鵝的《十萬個冷笑話》、《那年那兔那些事兒》以及音熊聯(lián)萌的《秦時明月》，借著二次元發(fā)展的春風(fēng)，北斗企鵝工作室和音熊聯(lián)萌迅速在業(yè)內(nèi)站穩(wěn)了腳跟，旗下的配音演員依托著二次元人物超高的人氣，成為偶像化隊伍中的佼佼者。

成立了商業(yè)工作室以后，配音演員的工作變得更加規(guī)范了，許多配音工作都可以在自己公司的棚內(nèi)完成，不用再到處串棚，讓商業(yè)配音工作更加規(guī)范，也大大加快了影視劇和動畫片的制作速度和質(zhì)量，提高了配音演員的年收入。同時，因為有了自己的場地，各大配音工作室也紛紛推出自己的自制節(jié)目，增加了配音演員的曝光度。北斗企鵝的自制廣播劇《怒放》在喜馬拉雅連載時的總點擊率達到467.8萬，并且在2014年7月還以“《怒放》探班”為主題舉行過一次工作室開放日活動，活動公布時在微博上掀起了一波報名的高潮。讓粉絲進入錄音棚現(xiàn)場，大大滿足了粉絲的好奇心，拉近了與粉絲之間的距離，從質(zhì)上提升了與粉絲的互動程度，增加了粉絲黏性，活動結(jié)束后的反饋也增加了該工作室的微博搜索量，大大增加了工作室的人氣。

在這三大配音工作室取得成功之后，更多的人開始加入這一行列。老牌的“藝海佳音”發(fā)展越來越好，阿杰離開光合積木之后成立了729 聲工廠，邊江也開設(shè)了自己的邊江工作室，上海還成立了另一個更高端的配音工作室“領(lǐng)聲”，越來越多的配音工作室的涌現(xiàn)令國內(nèi)的配音行業(yè)呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的局面。同時配音培訓(xùn)班也如雨后春筍般出現(xiàn)，緩解了國內(nèi)配音圈前幾年青黃不接的情況，讓國內(nèi)配音行業(yè)進入了一個良性發(fā)展的階段。

成立商業(yè)工作室只是配音演員在粉絲經(jīng)濟的驅(qū)動下進行偶像化的第一步，如同日本和中國臺灣的聲優(yōu)事務(wù)所一樣，是配音事業(yè)發(fā)展的基石，有了規(guī)范的商業(yè)配音工作室之后，許多大型的配音項目可以順利開發(fā)，國內(nèi)的影視劇和動漫產(chǎn)業(yè)的配音質(zhì)量也穩(wěn)步提升，甚至在新人培養(yǎng)方面，也有了更加專業(yè)和系統(tǒng)的流程，所以說，商業(yè)配音工作室是配音演員偶像化的核心，是整個配音行業(yè)發(fā)展的絕對推動力。

(二)配音新人選拔為偶像化蓄力

國內(nèi)配音產(chǎn)業(yè)想要實現(xiàn)穩(wěn)定運行的商業(yè)體系，形成規(guī)?；?、穩(wěn)定的流量變現(xiàn)，最核心的一點就是有大量專業(yè)人才輸入到配音行業(yè)。在經(jīng)歷了譯制片的輝煌和沒落之后，我國的配音行業(yè)一度出現(xiàn)了青黃不接的局面，老一輩的配音藝術(shù)家相繼退居二線或去世，配音新人又不能滿足市場需求，同時，國內(nèi)只有部分高校設(shè)置了相關(guān)的配音專業(yè)，尚未有教育部門批準的專門的配音培養(yǎng)學(xué)校，因此國內(nèi)科班出身的配音演員很少，許多年輕人只能在一兩年的蹲棚中摸索配音技巧，這種學(xué)習(xí)模式效率較低，嚴重影響了配音行業(yè)的良性發(fā)展。

在國內(nèi)商業(yè)配音工作室紛紛成立之后，專業(yè)的配音人才也被提上了日程，各大工作室承接了配音新人的培訓(xùn)任務(wù)，比如趙嶺的55 號棚、藝海佳音的系統(tǒng)配音培訓(xùn)、光合積木的配音培訓(xùn)班等，在這些課程中，工作室會邀請配音界的大咖及高等院校的播音系授課老師進行現(xiàn)場教學(xué)，課程包括普通話發(fā)音、配音技巧、配音訓(xùn)練、形體課和表演課等，讓新人不僅接觸聲音表演，還接觸常規(guī)的形體表演，從完整的表演模式中學(xué)習(xí)配音的方法，揣摩配音的技巧，有利于新人更加完整的感知角色，培養(yǎng)情緒，提升配音實力。但與以往單純培養(yǎng)配音人才不同，現(xiàn)在的配音工作室在進行新人選拔時，會考慮到在偶像化發(fā)展中需要的因素，比如顏值和其他才藝，因為外貌才藝出眾的配音演員更符合當(dāng)下偶像化的潮流，能夠更加順利地打開粉絲消費地市場。

在音熊聯(lián)萌的新人選拔中，“顏值”赫然成為明碼標價的一項要求，在官方推送的許多采訪中，該工作室的創(chuàng)始人及老牌配音演員也毫不避諱地說“顏值”是他們選拔新人必須要考慮的一項因素。音熊聯(lián)萌甚至打造了一支女子配音偶像團體“V17 聲優(yōu)少女”，采用日本偶像團體選拔模式進行培養(yǎng)。該女子偶像團體已經(jīng)發(fā)展到了第三期，在這三期的招生方案里，偶像重生“四個字永遠都居于招生微博九圖的正中間，在招生正文里也提到”擅長樂器為加分項。再看V17 聲優(yōu)少女出道一年里的宣傳微博，顯示這群新人聲優(yōu)不僅進行配音工作，還會錄制單曲，承接漫展舞蹈表演，完全按照娛樂圈里偶像團體的模式在活動和發(fā)展，這基本與日本聲優(yōu)“配而優(yōu)則唱“的道路一模一樣。

光合積木的配音新人則是依托大熱電視劇角色來增加人氣，他們通常會在新人聲優(yōu)拿出優(yōu)秀作品之后，借著電視劇的東風(fēng)，以公眾號推文輔以微博宣傳的形式來為新人的偶像化鋪路，比如《“砥礪前行”曾蓉》是新人曾蓉在熱播劇《延禧攻略》里為“明玉”一角交出滿意答卷之后進行的推廣；新人王瀟倩的首次曝光文章《千呼萬喚始出來 扶搖直上九萬里》是在圓滿完成《扶搖》女主角配音工作之后發(fā)布的；新人韓嘯也是在《瑯琊榜之風(fēng)起長林》里的蒙淺雪廣受好評之后借由專訪《蒙淺雪幕后配音大揭秘》從角色背后走到臺前，開始偶像化之路的。這些憑借電視劇角色積累人氣的做法可以算是一條非常穩(wěn)妥的捷徑，也符合配音演員自身的工作性質(zhì)，被打上角色標簽后，可以利用角色的熱度來參與電視綜藝節(jié)目的制作，既能共享大熱電視劇的國民度，也能提升自身的觀眾認知度，順風(fēng)順水地開啟偶像化的征程，是雙贏的行為。

國內(nèi)目前的配音新人培養(yǎng)模式，完美契合了當(dāng)下偶像市場引發(fā)的粉絲經(jīng)濟，各大工作室的新人不僅可以利用配音技巧和聲音圈粉，還可以像娛樂圈中的偶像一樣用顏值、人設(shè)和性格圈粉，在出道之初就能輕易收獲較高的人氣。這種模式下的新人培養(yǎng)，不僅加快了配音人才培養(yǎng)的速度，也提高了對配音感興趣的年輕人入行的信心，擴大了配音人才的選拔來源，為配音人才的儲備打下了良好的基礎(chǔ)，也讓配音行業(yè)的發(fā)展更加貼近時代的需求，更加年輕態(tài)和充滿活力。

(三)提高活動頻率增加曝光度

要吸引年輕血液進入配音行業(yè)，增加觀眾對配音的了解，就需要提高配音行業(yè)的曝光度。在日本，當(dāng)聲優(yōu)的配音受到觀眾認可后，聲優(yōu)經(jīng)紀公司和動畫制作公司就會趁熱打鐵，舉辦粉絲見面會等，為聲優(yōu)宣傳造勢、聚攬人氣。人氣高的聲優(yōu)還會通過參加電視廣播節(jié)目、舞臺劇甚至發(fā)行個人唱片并舉辦演唱會等方式，來進一步提高自己的知名度，拓寬自己的演藝事業(yè)。在學(xué)習(xí)了日本先進的聲優(yōu)偶像化的經(jīng)驗之后，國內(nèi)的配音演員偶像化之路也如火如荼地展開了。

隨著二次元文化的深入發(fā)展，各地開設(shè)漫展活動的頻率也變得越來越高，配音演員在作品方的邀請下去漫展為作品撐場子的行為也屢見不鮮，各大配音工作室一年能參加數(shù)十場漫展活動，其活動曝光率基本達到了兩周一次，引發(fā)了粉絲的追星熱潮，極大的增加了粉絲黏性。除了漫展活動，配音演員也將自己的舞臺挪到了臺前。光合積木在2016年率先舉辦《仙劍奇?zhèn)b傳聲優(yōu)劇》，第一次讓國內(nèi)觀眾現(xiàn)場感受大型配音項目的魅力。在此之后，又有《吳江錦時書》聲優(yōu)劇和《萬歲，少女》聲優(yōu)劇在北京表演，掀起了觀看聲優(yōu)劇的熱潮。2019年，上海領(lǐng)聲甚至舉辦了創(chuàng)新形式的“聲音大秀”《聲臨阿加莎》，并且在上海和北京進行巡演，這場由配音演員表演的高質(zhì)量的演出以及別具一格的表演方式讓參與的觀眾大呼過癮，改變了傳統(tǒng)配音演員出境時的角色，帶動了配音演員偶像化熱潮。

除了線下活動，線上活動的曝光度也在不斷提高。早些年配音演員的曝光和與粉絲的互動一般停留在YY 語音直播平臺，這種不露臉只靠聲音的圈粉方式隨著直播時代的到來而被淘汰。在2015年年末，北斗企鵝工作室就進駐了直播平臺，先后進行過公司粉絲福利游戲活動直播，年會直播等，甚至在直播技術(shù)較為成熟后，還直播過工作室當(dāng)紅配音演員的聚餐過程，這種類似網(wǎng)絡(luò)主播的模式，讓工作室的人氣一路直升，吸引了大部分新粉絲的加入。在經(jīng)歷了數(shù)次直播后，北斗企鵝工作室于2016年年初跟熊貓TV 簽訂合同，一周在該平臺進行三次視頻直播，包括《極地電臺》的視頻版和配音小講堂，并于2016年五月初正式開辦《極地電視臺》欄目，以現(xiàn)場直播的方式播放配音演員工作時的畫面，滿足了粉絲對于他們工作狀態(tài)的好奇。這種聲畫結(jié)合的直播方式更高頻度地增加了工作室的曝光度，提高了工作室的名氣，將他們牢牢地捆綁在了偶像的身份上。在當(dāng)下各大配音工作室的直播中，50%的直播是聚餐吃飯直播，30%是游戲直播，10%是粉絲互動直播，還有一些是參與活動時的現(xiàn)場直播，而以往占高比例的配音課和配音展示的直播則下降到不到10%，表明現(xiàn)在處在偶像化進程中的配音演員已經(jīng)不再完全靠作品圈粉了，而是跟當(dāng)下的娛樂圈一樣靠性格和人設(shè)來圈粉了。

除了直播外，微博本身作為一個社交分享平臺，配音演員在微博上像普通人一樣發(fā)布自己的生活狀態(tài)也是增加曝光度的一種方式。配音演員趙毅的日常微博經(jīng)常發(fā)布秀恩愛話題；給《西游記之大圣歸來》中孫悟空配音的張磊常在微博曬自己的健身照片；配音演員藤新借由“用半年時間瘦掉半個自己”的減肥成果而搖身一變成為半個健身博主；而在配音演員山新的日常微博里，10%是個人作品宣傳，10%是轉(zhuǎn)發(fā)，而美食和貓則分別占了40%；著名配音演員葉清的日常微博狀態(tài)里美食所占的比例也高達60%；在《創(chuàng)造101》大火的期間，配音演員圖特哈蒙的微博日常則變?yōu)樽沸?，相關(guān)微博發(fā)布頻率極高，儼然與普通追星族沒有區(qū)別。這些日常微博，展示了配音演員普通的一面，與當(dāng)下娛樂圈的宣傳策略不謀而合，即“我是偶像，是明星，但我也是普通人”。這種標準的日常狀態(tài)宣傳給了粉絲一種既親近又疏遠的感覺，既鞏固了配音演員的偶像身份，也拉近了與粉絲之間的心理距離，讓粉絲在微博評論里被配音演員本人回復(fù)時顯現(xiàn)出了比以往更高漲的激動和熱情，呈現(xiàn)出與追娛樂圈明星相同的追星狀態(tài)，是配音演員偶像化絕佳的佐證。

二、配音演員偶像化進程中存在的不足

我國配音演員偶像化趨勢在網(wǎng)絡(luò)的助力下發(fā)展越來越快，許多影視動畫公司都紛紛和配音演員開展各種合作，配音演員在網(wǎng)絡(luò)上的人氣也一路水漲船高，但是配音演員偶像化的過快發(fā)展，也帶來一些不容忽視的問題。

第一是配音演員的專業(yè)素養(yǎng)問題。雖然現(xiàn)在很多知名的配音工作室都開設(shè)了配音培訓(xùn)項目，也得到了不錯的效果，但這種培訓(xùn)畢竟是速成的，后期要經(jīng)歷的打磨還很多，許多新人沉迷偶像化帶來的光鮮亮麗感，無法沉下心來仔細磨練技術(shù)，導(dǎo)致配音能力停滯不前，無法帶來具有說服力的作品，因此就算在這個配音新人輩出的時段，當(dāng)紅的依舊是以前那些潛心歷練過的老配音演員，配音行業(yè)青黃不接的局面還是沒有得到根本性的改善。

第二是偶像化進程過快帶來的觀眾認知誤區(qū)。配音演員本身是幕后工作者，是用聲音帶來表演的人，在很多影視劇和動畫結(jié)尾的演員表中都不能有所體現(xiàn)。再加上當(dāng)下配音新人由于過快的偶像化進程沒有好好打磨演技，而去套用以往角色的配音模式，導(dǎo)致許多作品的聲音表演千篇一律，讓觀眾覺得索然無味，甚至覺得有些配音演員“油膩”“配音尬”，除了“聲音蘇”之外一無是處，這嚴重影響了配音行業(yè)的后續(xù)發(fā)展，不利于配音演員職業(yè)化發(fā)展和配音行業(yè)產(chǎn)業(yè)鏈的延長。

在粉絲經(jīng)濟的推動下，國內(nèi)配音行業(yè)應(yīng)該正確的借助東風(fēng)，在推進行業(yè)健全發(fā)展，提高個人知名度的同時，推進個人職業(yè)素養(yǎng)的建設(shè)，進一步科學(xué)完善人才培養(yǎng)體系，這樣才能真正實現(xiàn)國內(nèi)配音行業(yè)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，在推動配音演員偶像化的過程中不斷提高作品質(zhì)量，豐富大眾的文娛生活。