論日本動漫“隔空戀愛”效應(yīng)存在的原因

趙冬梅，包興龍

日本動漫作品《網(wǎng)球王子》劇照

作為動漫之國的日本，其動漫文化已經(jīng)滲透到全世界的每一個角落。而日本動畫聲優(yōu)也隨著商業(yè)動畫的發(fā)展從幕后走到了臺前。20世紀(jì)60年代隨著大量聲優(yōu)的出現(xiàn)，日本聲優(yōu)產(chǎn)業(yè)初步形成。在動畫愛好者的圈子里有些聲優(yōu)極具人氣。據(jù)資料顯示，釘宮理惠、水樹奈奈等老牌聲優(yōu)的百度貼吧粉絲量都接近了30000，男聲優(yōu)神谷浩史的貼吧粉絲更是多達(dá)36000人。近些年表現(xiàn)突出的聲優(yōu)，如花澤香菜，其貼吧粉絲量也達(dá)到了28000人，絲毫不遜色于好萊塢明星在中國的人氣。隨著聲優(yōu)這一行業(yè)的發(fā)展，聲優(yōu)也不再僅局限于聲音的演出，他們也會參與到戲劇出演和歌唱事業(yè)中去。如水樹奈奈，作為聲優(yōu)就曾依靠自己的單曲首次打進(jìn)日本公信榜前十，另一首單曲《Trickster》更是成為公信榜前100銷量的佳作。為什么日本聲優(yōu)能有如此高的人氣呢?這固然和日本聲優(yōu)培養(yǎng)的專業(yè)系統(tǒng)化以及同日本動畫的聯(lián)動發(fā)展有著緊密聯(lián)系。但在聲優(yōu)業(yè)界的時代變遷中，聲優(yōu)們今天的偶像化和全能化靠的并非只是一張臉，也并非只是娛樂公司的包裝。它是以專業(yè)水準(zhǔn)為基礎(chǔ)，動畫業(yè)為推動力，與動畫角色緊密聯(lián)系才有了今天的成就?？梢哉f日本動漫的角色與聲優(yōu)并駕齊驅(qū)，甚至有的聲優(yōu)比他演繹的角色人氣更高。本文擬從角色與聲優(yōu)的微妙關(guān)系中去探尋日本動漫讓觀眾產(chǎn)生“隔空戀愛”效應(yīng)的原因。

一、角色→聲優(yōu)，聲優(yōu)→角色的結(jié)構(gòu)介紹

“角色→聲優(yōu)”，“聲優(yōu)→角色”可以理解為角色與聲優(yōu)的相互影響力。在聲優(yōu)發(fā)展的一段時間內(nèi)，聲優(yōu)很大程度受到了角色的影響，但這并非是聲優(yōu)成功的全貌。聲優(yōu)自身的努力對動畫行業(yè)和角色設(shè)計藝術(shù)也有著巨大貢獻(xiàn)。但動漫在最初的角色設(shè)計上，并不會考慮聲優(yōu)的存在，它給觀眾最直接的感受主要是動作和臺詞。所以當(dāng)一部原案成為有聲動畫的時候，為了凸顯角色的存在感和個性，就需要尋找與之對應(yīng)的聲優(yōu)。角色的性格、臺詞、動作行為都會影響聲優(yōu)的選擇。有些聲優(yōu)可能會同動畫和角色一起成為動漫圈的寵兒。這就是“角色→聲優(yōu)”的結(jié)構(gòu)。

然而聲優(yōu)并非是單純的機(jī)械，作為有聲動畫信息的傳遞者，他是具有主觀能動性的。聲優(yōu)也是演員，他們的演繹在觀眾對角色的認(rèn)知上有不容忽視的影響力。這里我必須提到動畫大師宮崎駿。宮崎駿的動畫從來不會邀請專業(yè)聲優(yōu)進(jìn)行配音，因為在他看來聲優(yōu)對角色是有導(dǎo)向力的，他不想讓觀眾因為聲優(yōu)的演出而忽視了角色自身的閃光點。這就是與“角色→聲優(yōu)”模式相對的“聲優(yōu)→角色”模式。

以上兩個體系共同構(gòu)成了角色與聲優(yōu)的微妙關(guān)系。聲優(yōu)在角色的影響下成為更好的“優(yōu)”，角色又會在聲優(yōu)的“聲”的推力之下定格在觀眾的腦海之中，留下美好的記憶。

二、角色→聲優(yōu)

(一)語言型

所謂語言型，即角色的臺詞中因含有日本方言，特定句子、段子等，所以對聲優(yōu)的語言水平有要求。例如為《灌籃高手》和《阿薩謝爾在召喚你》配音的男聲優(yōu)小野坂昌也，由于他出身關(guān)西，所以關(guān)西腔的配音角色居多，甚至有人將他稱為大阪腔的代表。再如京都出身的日本男聲優(yōu)游佐浩二，在其代表作品《死神》《網(wǎng)球王子》等作品中都是為講京都方言的角色配京都腔。關(guān)西腔的女聲優(yōu)白石涼子，在其代表作《偽物語》、《妹妹是大阪大媽》等中也是使用關(guān)西方言。

(二)設(shè)定要求型

在構(gòu)建動漫作品的時候，角色的外貌性格和動作是推動情節(jié)的重要因素。那角色設(shè)定又是怎樣影響到聲優(yōu)的呢?

無論多么優(yōu)秀的作品，它總有借鑒他人作品的現(xiàn)象，很多情節(jié)為了獲得多元化的觀眾，也會出現(xiàn)讓人覺得熟悉的橋段，甚至?xí)行┳屓擞X得俗氣的片段。在動漫中，這被稱為neta，即所謂的劇情。有些動畫會出現(xiàn)情節(jié)相同抑或是角色在某一瞬間做出與其他動畫角色相同的動作。這里的動作并非只是角色在動畫中做的單純的動作，它涵蓋了角色行為和性格以及動畫中特定畫面的特定動作。聲優(yōu)在某部動畫的角色演繹得到觀眾的認(rèn)可之后，聲優(yōu)公司開始給聲優(yōu)進(jìn)行角色定位，形成所謂“聲優(yōu)梗?！?/p>

例如近期人氣飆升的男聲優(yōu)梶裕貴就因“斷手neta”而出名。被中國動漫愛好者戲稱為“酋長”的女聲優(yōu)喜多村英梨在其出演的多數(shù)作品中都被橫刀奪愛，悲慘收場。在中國動漫圈中被粉絲稱為“肉松”的女聲優(yōu)戶松遙，在動畫《to love》中為性感的女主角配音而人氣直升?！皣衩妹谩睉糁襁_(dá)彩奈也在《我的妹妹不可能這么可愛》中為高板桐乃配音而大紅大紫。

(三)一“角”定江山型

這是“角色→聲優(yōu)”模式最直接的體現(xiàn)，某個角色成為了某個聲優(yōu)的標(biāo)簽。例如《EVA》中渚薰只有一集出場，但短暫的出場時間并沒有影響到他的人氣，而為他配音的聲優(yōu)石田彰也隨之走紅，并且逐步成為日本優(yōu)秀聲優(yōu)的領(lǐng)軍人物。另外在《涼宮春日的憂郁》中為主角涼宮春日配音的平野綾，也是靠這一角色走紅，并開始涉足多個領(lǐng)域。她還獲得了和主角涼宮春日一樣的稱號“團(tuán)長”，儼然已經(jīng)和角色合為一體。

三、聲優(yōu)→角色

無論一部動畫的情節(jié)和角色設(shè)計的如何完美，它總有做不到的事情。這就是為什么有聲電影會被發(fā)明出來，除了默片的種種不足，聲音作為直接感官的一種，它對作品的影響力是空前的。正如著名電影《雨中曲》里講的:“儒雅的舞臺動作加上雋永的臺詞才稱得上是戲劇?！笨墒菦]有聲音，臺詞怎會變得雋永呢?所以同理，在動畫劇集中，聲優(yōu)的主觀能動性就變得重要起來。

(一)以聲動人

從符號學(xué)的角度看，動畫角色除了傳統(tǒng)設(shè)計上的視覺符號，還有特有的聽覺符號和觸覺符號。為了配合這些符號，配音工作和戲劇表演一樣，需要特定的手段去表現(xiàn)。日本動畫在描繪人物的時候通常都以簡單的線條為主，有些動畫公司為了節(jié)省成本就會更加地簡單化處理角色的相貌。就像動漫圈比較出名的“京都臉”，一部動畫全用一張臉，只是換換發(fā)型和眼睛顏色的事情也是有的。這個時候，為了區(qū)分角色，聲優(yōu)也就必須盡全力突出角色在聲音上的不同了。在聲優(yōu)的專業(yè)技術(shù)和創(chuàng)造力的結(jié)合之下，聲優(yōu)和角色的關(guān)系也就變得耳目一新。日本動漫在聲優(yōu)的種種發(fā)揮之下，才使得銀幕上的角色有了自己的靈魂。

例如，滑舌音的創(chuàng)造。這種近似于大舌音的發(fā)聲方式，常常在作品中被用于黑道和流氓這類角色。對于沒有卷舌的日語而言，要發(fā)出這種音是極其困難的。再如貴婦音。它是一種接近于日本古腔的發(fā)聲法，尾語伴隨女性用語明顯，音調(diào)起伏大，多用于貴族女性和威嚴(yán)型角色。

除了以上這些，諸如“正太”、“軟妹”、“無口”、“女王”等類型的角色，在聲優(yōu)→角色的模式下也在有聲動畫中形成了獨有的表演模式。

(二)愛屋及烏

這里的愛屋及烏并非是貶義，只是一種比喻。在聲優(yōu)通過聲音來升華角色以到達(dá)征服觀眾的同時，也從市場化和偶像化中受益的人氣反饋回動畫和角色。一些為“戀聲族”打造的動畫也隨之出現(xiàn)，如《白熊咖啡廳》等。

四、角色←→聲優(yōu)

當(dāng)角色和聲優(yōu)的互動關(guān)系達(dá)到一個峰值時，我們就能看到日本人對角色和演繹者抱有的獨特的“絆文化”價值觀。在特攝界，《奧特曼》系列中曾經(jīng)為各個《奧特曼》作品出演人間體的演員們至今還在現(xiàn)在的《奧特曼》作品中繼續(xù)扮演角色，制作公司圓古甚至?xí)橐驗檫@些演員是否參加演出而去更改故事的劇情走向。40余年的時光，他們同角色一起老去，讓人不禁動容。動畫界和聲優(yōu)界也同樣如此，例如已經(jīng)快80歲高齡的女聲優(yōu)野澤雅子更是還在為孫悟空(《龍珠》系列)這一經(jīng)典角色配音。在角色開口說話的第一刻起就將自己和角色深深聯(lián)系在了一起，在數(shù)十年后的新作品里，他們還在用年輕時的聲音為這些角色注入靈魂。聲優(yōu)池田秀一曾在自己的自傳《夏亞的鎮(zhèn)魂歌—我青春的赤色彗星》中提到為夏亞(《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》1979)一角配音給他人生帶來的變化，他稱夏亞是他的良師和益友，不斷指引著他。一個角色能在事業(yè)乃至精神上引導(dǎo)一位聲優(yōu)的成功和成長，這著實會讓人覺得有所感慨。同時若沒有池田秀一這一聲優(yōu)為角色成功注入心血，夏亞也不可能如此鮮活地活在廣大“高達(dá)”迷的心中。正因為有了諸如池田秀一這樣敬業(yè)和專業(yè)的聲優(yōu)，才有日本動畫中那么多極具魅力的角色。更何況老聲優(yōu)們想要如當(dāng)初一樣為他們心愛的角色配音，其難度更是非比尋常的。隨著年齡的增長，聲帶會不斷磨損，聲優(yōu)們除了要保護(hù)好自己的聲帶，同時還要幾十年如一日地練習(xí)，為心愛的角色盡力付出。所以角色和聲優(yōu)之間只有相互互補(bǔ)才能有今天的共贏。

結(jié)語

透過以上的論述，我們可以從角色→聲優(yōu)和聲優(yōu)→角色的結(jié)構(gòu)中看到聲優(yōu)和角色之間的良好互動。而這種互動歸根結(jié)底其實也是動畫→聲優(yōu)，聲優(yōu)→動畫的互動模式。由此我們可以得出以下幾個觀點。

首先，日本動漫在塑造角色方面是千變?nèi)f化的。有些角色單在臺詞語言上需要用到關(guān)西話，有些又要用到關(guān)東話。一些聲優(yōu)如果沒有這方面的特長，很多時候就不能從激烈的競爭中脫穎而出。也就是說，動畫行業(yè)推動了聲優(yōu)業(yè)界某種程度的優(yōu)化。

其次，角色對聲優(yōu)的定位，從側(cè)面給予聲優(yōu)更好的發(fā)展路線。無論是角色的設(shè)定還是作品的情節(jié)都成為聲優(yōu)工作時的一個方向。優(yōu)秀的角色設(shè)計，直接帶動了聲優(yōu)的知名度，是聲優(yōu)偶像化的最重要推動力。

再次，聲優(yōu)行業(yè)對動畫角色的敬業(yè)付出和創(chuàng)造力，加快了觀眾對角色的認(rèn)知，有時也會成為動畫中一條獨特的風(fēng)景線。有助于動畫和角色周邊文化的推廣。