從格里爾遜模式探討現(xiàn)代紀錄片的美學追求和現(xiàn)實意義

崔文晗

（海鹽縣傳媒中心，浙江 嘉興 314300）

近年來我國紀錄片佳作頻出，國家鼓勵發(fā)展的利好政策不斷出臺，紀錄片迎來了美好的大發(fā)展時代。這對于國產影視行業(yè)而言，無疑是個可喜的變化。中國紀錄片發(fā)展已進入歷史最好時期。這些年國家廣電總局在有關做好優(yōu)秀國產紀錄片推薦播映工作的文件中，也不斷地明確提出鼓勵國產紀錄片精品創(chuàng)作，加快推動紀錄片產業(yè)發(fā)展，總局將繼續(xù)開展優(yōu)秀國產紀錄片推薦播映工作。

一、紀錄片的成長，緊緊地和“美”“詩意”聯(lián)系在一起

英國紀錄片導演與制片人、電影導演約翰·格里爾遜（John Grierson，1898—1972），首先在英語世界提倡使用documentary這一詞，當documentary被引入中國時，被翻譯成了“紀錄片”。格里爾遜對紀錄片發(fā)展做出了偉大的貢獻，建立了紀錄片的基本運作模式，即非娛樂、教育與宣傳。約翰·格里爾遜被稱為紀錄片教父，他拍攝紀錄片的主張，被稱為格里爾遜模式。格里爾遜模式在藝術上通過畫面造型以及音樂、解說的配合，實現(xiàn)對于美和詩意的追求。

（一）什么是格里爾遜模式

簡單來說，格里爾遜模式就是影片具有極富表現(xiàn)力的畫面，精心的解說詞和富有感染力的音樂。該模式有效體現(xiàn)了約翰·格里爾遜的理論主張。我國的紀錄片拍攝，一直深受格里爾遜模式的影響。約翰·格里爾遜倡導關注現(xiàn)實題材，紀錄電影不回避不掩飾廣泛社會生活中的矛盾和問題，面對現(xiàn)實，積極發(fā)揮紀錄電影直接反映生活的潛力。

（二）格里爾遜模式的出現(xiàn)

第一次世界大戰(zhàn)結束以后，世界經濟逐步恢復，科技發(fā)展走上快速道路。戰(zhàn)爭以及科技進步對人思想觸動，在電影上表現(xiàn)得尤為突出。當時受歐戰(zhàn)影響很小的美國，電影發(fā)展迎來黃金時期，攝影棚里制造出來的脫離現(xiàn)實的夢幻似的電影風靡一時。20世紀20—30年代，英國出現(xiàn)了以約翰·格里爾遜為代表的紀錄電影運動。他們極力擺脫電影商業(yè)化的影響，強調電影的社會意義。

（三）格里爾遜模式體現(xiàn)的電影美學基本內涵

約翰·格里爾遜確立的“紀實”作為紀錄片的美學思想。作為一種大眾媒介，紀錄電影要肩負社會責任，實施公眾教育。紀錄電影要處理現(xiàn)實題材。紀錄電影應該有詩意。約翰·格里爾遜曾稱紀錄電影運動是“非美學意義的運動”，但恰恰相反，他把詩意作為電影不可或缺的品質，他要求的紀錄片具有詩意，不僅是拍攝制作的表現(xiàn)方法，也包括影片最終呈現(xiàn)出的藝術效果。

二、我們?yōu)槭裁丛诋斍皬娬{紀錄片的美學追求

格里爾遜模式出現(xiàn)后不久，美國導演帕爾·羅倫茲就把這種模式演繹到極致狀態(tài)。他用精美的畫面，沉郁頓挫的解說，富有力量的音樂，表現(xiàn)了多部現(xiàn)實主義題材，并且票房收入大獲成功。藝術講究百花齊放，經過百年發(fā)展，現(xiàn)代紀錄片拍攝不可能固有一種模式。譬如直接電影模式，甚至直接對格里爾遜模式進行否定。但不可否認的是，無論哪種模式，都首先強調了紀實美學，在手法上對藝術性的追求。本文以下論述，也會舉例其他模式，強調紀錄片的美學追求。

（一）紀錄片的影響力與日俱增

“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊?！敝抢o錄片導演顧茲曼這句話廣為流傳，他這樣闡述紀錄片對刻畫時代精神、保存群體記憶的功用。近年來我國對紀錄片創(chuàng)作加大扶持力度，譬如《舌尖上的中國》等優(yōu)秀紀錄片，就是在這種背景下大獲成功的。例如，浙江省2016年開始專為表彰優(yōu)秀紀錄片設置“丹桂獎”，江蘇省2018年5月啟動了為期三年的“江蘇百人紀錄片扶持計劃”等做法，也直接促進了紀錄片的發(fā)展，政府意志體現(xiàn)出紀錄片的影響力與日俱增。

（二）技術進步在影響紀錄片創(chuàng)作者的專注程度

技術進步方便了紀錄片創(chuàng)作，但也增添了拍攝可能出現(xiàn)的隨意性。從創(chuàng)作者角度來說，紀錄片從誕生之日采用膠片拍攝，到后來的數(shù)字技術的出現(xiàn)，拍攝制作的成本降低，程式簡化，影像變得不再珍貴，在很大程度上減少了創(chuàng)作者在拍攝前對畫面的勾畫以及想象力，采訪及背景了解等工作不足，片比的增加，美的呈現(xiàn)比隨之降低。

（三）美的享受是基本需求

從受眾的角度來說，在影像很珍貴的年代，大家對影像的審美態(tài)度是不一樣的。構圖大致合理，主體清晰，就能得到認可。影像普及以后，由于龐大的基數(shù)，美圖海量出現(xiàn)，互聯(lián)網(wǎng)的傳播又無處不在，在對比下，用戶對影像美的要求已經成為基本要求。筆者在工作中，經常碰到受眾把地方電視臺拍攝畫面，與央視同行作品甚至國外大片進行對比。

（四）紀錄片的大眾化趨勢影響

大眾化趨勢給紀錄片創(chuàng)作帶來繁榮，但其中創(chuàng)作的媚俗、過度娛樂化，以及缺乏專業(yè)素養(yǎng)的低端制作，使紀錄片作品魚龍混雜。這需要專業(yè)人士減少可能出現(xiàn)的作者專注度降低與受眾審美提升之間的矛盾。高質量紀錄片，對整個行業(yè)水準的提升，能起到榜樣和標桿的作用，推動紀錄片創(chuàng)作從量變到質變。當對美和詩意的追求成為一個行業(yè)的基本素養(yǎng)，其影響力甚至會拓展為民族的基本追求。

（五）互聯(lián)網(wǎng)網(wǎng)羅天下，傳播內容良莠不齊

網(wǎng)絡帶來的視頻傳播方式改變，簡單如手機等攝錄設備的普及，剪輯軟件的盛行，都為低成本紀錄片制作提供了肥沃土壤。低成本制作也給低端產品帶來了更多的負面影響，為受眾欣賞紀錄片時帶來困擾。有人預測，網(wǎng)絡平臺自制，將是紀錄片的下一個風口。紀錄片的發(fā)展，不僅需要市場理順關系，更需要專業(yè)精神進行引導。

（六）紀錄片創(chuàng)作者應該具有某種責任感

紀錄片作為一個具備社會影響力的作品出現(xiàn)，必然賦予了作者一定的話語權，而這種權利如果被濫用，無疑會產生不良影響。因為個體認知能力以及表達能力的局限，必須有一種制約，把影響引向利于社會健康發(fā)展的方向。如果創(chuàng)作者利用話語權去拍攝紀錄片，就應該具有某種責任感，盡可能地把問題思考得更考清楚。只有認識到這種責任，才能夠在真正制作時，盡可能少地誤導觀眾，少犯錯誤。

三、紀錄片的美學追求的幾種途徑

紀錄片以畫面為主的更加直接的表達方式，與文學寫作在意境營造上，都需要借助受眾、讀者的想象力。但文學作品可以描繪一個人的話語、動作、心理活動，甚至潛意識等，細致入微地把作者所要表達的東西傳遞給讀者。而紀錄片不可能花費成百上千的字數(shù)，再去描述一個已經展現(xiàn)給受眾的幾秒鐘畫面。紀錄片沒有文學的直白透徹，也不能像故事片那樣設計情節(jié)。這直接對視聽語言創(chuàng)作提出很高的要求。

（一）關于主題和拍攝對象

1.主題驅動的紀錄片。這種類型紀錄片的創(chuàng)作，都會在片子的開頭部分提出一個論點，有些類似于議論文的寫作。主題驅動的紀錄片在創(chuàng)作上需要比較結實的文本邏輯和呈現(xiàn)證據(jù)。依據(jù)事實進行文學寫作，包括視聽語言的文藝化表現(xiàn)，給這類紀錄片錦上添花。

2.無主題驅動的紀錄片。很多時候紀錄片創(chuàng)作者僅僅因為是對一個題材感興趣，而投入拍攝，在此過程中，因為事件進展變化和時間的推進，而使片子無法收尾。此時，更需要時間的沉淀和藝術的沉淀。時間的沉淀可能等來戲劇化情節(jié)的出現(xiàn)；藝術的沉淀，則在拓寬創(chuàng)作者思考空間上，體現(xiàn)出其魅力所在。

（二）技術性操作

1.獨特視角為畫面美觀創(chuàng)造了機會。以豆瓣網(wǎng)為例，評分在9.8分（2019年6月4日數(shù)據(jù)）以上的四部紀錄片：《地球脈動 第二季》《我們的星球》《藍色星球》《獵捕》，無一不是畫面美到令人窒息。其中由BBC出品的《獵捕》，被網(wǎng)友評為：畫面、配樂、講解以及背后的用心全部滿分。觀看感受：震撼，目瞪口呆，嘆為觀止，怎么可以美成這樣，漲姿勢。鏡頭神奇得美不勝收，很多鏡頭到底如何拍攝的甚至令人匪夷所思①。

2.素材積累為畫面選擇提供了保證。2019年1月29日，2018年度中國最具影響力紀錄片發(fā)布，《出山記》《創(chuàng)新中國》《風味人間》等十部作品上榜。《出山記》拍攝結束時積累了4000多個小時的影像素材，最后凝練出90多分鐘的成片②?！冻錾接洝酚山共▓?zhí)導，2018年4月20日在中國大陸上映。在忠實記錄時，該片創(chuàng)作團隊成了耐心的傾聽者，每次村里發(fā)生重大事件時，團隊都是第一時間趕到現(xiàn)場。

3.群體人物拍攝中的主角選擇形成亮點。在對一個群體進行紀錄時，其中代表性個體的選擇，對紀錄片的成功與否至關重要。2017年底，紀錄片《國家公訴——上海檢察官掠影》，在上海電視臺紀實頻道播出。在此前接受記者采訪時，導演劉慶云說：“我們不指望顛覆你的想象，但期待改變你的印象。這一優(yōu)秀群體不僅高素養(yǎng)，高智商，更有高情商，高顏值?！雹劭梢娖鋱F隊在主角的選擇上，明顯設置了條件。該片也給人眼前一亮，首先從視覺效果解除了人們對檢察官刻板、不茍言笑的固有印象。

4.把故事講好是紀錄片成功必要基礎。紀錄片的力量源于它基于事實而非虛構。這不是說紀錄片就是客觀的，就像任何一種傳播媒介，無論是說、寫、畫或是攝影，紀錄片也涉及傳播者個人的選擇和判斷④。因此，紀錄片無法避免主觀性，需要注重完美地講好故事。美感不僅僅在于漂亮畫面、主角顏值、好聽的音樂、詩意的解說，完美地講述是成功的必要基礎，會帶來整體上完美地體驗。紀錄片《出山記》雖然沒有臺詞，不同于格里爾遜畫面加解說的形態(tài)，但其關注現(xiàn)實主義題材，展現(xiàn)紀實美學。人們看到的是真實的鄉(xiāng)間生活，活躍的是活生生的村里人，感動觀眾的是走出貧困的頑強努力。冷靜的敘事中蘊含著激動人心的力量。

5.創(chuàng)造性地剪輯為紀錄片塑造個性魅力。充滿聯(lián)想的剪輯，不僅僅改變了故事的敘述方式，也創(chuàng)造了不同的想象空間和畫面意境。在事實的基礎上，有意識地控制節(jié)奏，或者點明拍攝主角所處境遇，心理活動，需要在剪輯上不僅僅做加法，更需要做乘法，將剪輯的效果放大。對于紀錄片來說，創(chuàng)造性剪輯需要大量的基礎素材做支撐。

6.好的音樂不僅烘托氛圍更在營造意境。音樂在紀錄片中不僅參與情感表達，同時也參與敘事，形成節(jié)奏，以及渲染情緒。在畫面剪輯過渡轉場時，也可以作為技巧使用。而其最大的能量，應該在于營造意境。《舌尖上的中國1》的配樂，無疑是近年來國內紀錄片音樂的典范，其個性魅力，意境形成，都使人隨時隨地聽到這段音樂，首先想到的就是色香味俱全的美食畫面。

綜上所述，紀錄片在創(chuàng)作時，要凸出藝術性的美學特征，以便在國家鼓勵創(chuàng)作、社會氛圍濃厚、傳播方式先進的情況下，實現(xiàn)中國紀錄片創(chuàng)作的大繁榮。不管是在手法的傳承、創(chuàng)新上，還是在制作技巧進步上，最終都要追求紀錄片形成良好社會影響的大美。中國古代文人在談論繪畫與詩歌的關系時，曾說詩是無形畫，畫是有形詩，都是在強調藝術創(chuàng)作時的意境營造。意境是藝術的最高境界，紀錄片作為一種影視形式，更應去追求。

注釋：

①自然類紀錄片技術層面的巔峰之作——《獵捕》，押韻娛樂，2018-03-21。

②紀錄電影《出山記》首映 聚焦貴州山村脫貧攻堅，網(wǎng)易財經，2019-03-02。

③紀錄片《國家公訴》：平安上海背后為之奮斗的一個群體，澎湃新聞，2017-12-03。

④（美）希拉·柯倫·伯納德：《紀錄片也要講故事》，孫紅云，譯，第6頁。