論“三大構成”在舞美設計中的作用

郭羲

摘 要：在藝術設計中，不論是研究二維空間的平面構成，或是確定三維空間的立體構成，還是美化空間氣氛的色彩構成，都是設計領域中不可或缺的元素。本文以三大構成的基本形式原理為出發(fā)點，著重分析其在舞臺美術設計中點、線、面、空間、色彩及肌理等要素的組合搭配與運用，為了更好地為舞臺美術設計的風格、氣氛和主題服務通，過闡述其在舞臺美術中的運用，研究其重要意義，體現(xiàn)三大構成在舞臺美術設計中的重要作用。

關鍵詞：舞臺美術 三大構成 設計 造型

“三大構成”在藝術設計領域中起著至關重要的作用。它們相互依存，相輔相成。它們不僅僅是獨立研究方面的一個方面，而且統(tǒng)一了整個藝術設計。三大構成是所有設計學科的基礎，它由《平面構成》、《立體構成》和《色彩構成》三個重要的部分所組成，它是藝術設計領域的重要基礎。綜合的來說，三大構成主要指的是點、線、面、體、空間等的組合和運用。它是培養(yǎng)從二維思維向三維思維轉化的必要階段。

三大構成與平面設計、裝飾藝術設計、環(huán)境藝術設計、舞臺美術設計等等很多設計領域都有著密不可分的關系。它們作為作為設計的主要來源，同時又是舞臺美術設計的依據(jù)。舞臺美術設計的最終目的是為了更好地表現(xiàn)舞臺上的主題，呈現(xiàn)完美的視覺效果。舞臺美術作為是一門造型藝術，它與繪畫，雕塑等造型藝術一樣，有著自身的因素和原則，所以為了更好的表現(xiàn)舞臺效果。所以舞臺美術設計中常常與三大構成的造型基礎運用原則緊密聯(lián)系。通過三大構成在舞臺美術設計中的應用，不僅可以給觀眾一個完美的視覺沖擊力，而且能夠在一定程度上更好地表達舞臺主題。以便更好地體現(xiàn)舞臺的美感，表達舞臺效果。

一、平面構成在舞美設計中的運用

在三大構成中，平面構成是最為基礎的部分。平面構成是研究二維空間分解與組合的最基本的造型方法，根據(jù)形式美的規(guī)律形成理想的形態(tài)。點、線、面作為平面構成中的重要表現(xiàn)元素。平面構成對于舞臺美術的創(chuàng)造力和基礎造型能力中起到非常重要的作用。點是藝術視覺中最小的元素，點有大小或者形狀上的區(qū)分，在舞臺空間中，點的界定可以根據(jù)參照物的不同而呈現(xiàn)不同的形態(tài)。例如每個演員或者布景相較與寬闊的舞臺空間來說都是點狀的存在，隨著演員表演位置的移動，每個點又會形成不同視覺空間的張力。線是點的移動軌跡，在藝術視覺中線有寬窄和厚度上的變化。例如在話劇《走出死亡之屋》中，舞臺上橫貫多條電線，演員則是在眾多線條中穿梭活動，因此成為了劇情發(fā)展的重要表現(xiàn)手段。面是線的展開和圍合，它是線的移動軌跡。面可以存在造型上的變化或者不同肌理質(zhì)感的處理。例如，在《放蕩不羈的人》的設計中，舞臺空間則是由許多不規(guī)則的抽象塊狀所組成。經(jīng)過舞臺的合理組織，抽象的面狀開始運動、重新的分布與組合。除此之外，在舞臺的搭建過程中，應考慮點、線和面之間結構的整合，使舞臺的平面結構建立在堅實的基礎之上，并能反映布局與一定美感的關系，取得良好的視覺效果。再就是舞臺設計中的圖案表現(xiàn)，也是舞臺上經(jīng)常所使用到表現(xiàn)方法。圖案作為平面造型中的一種特殊的形象，它是一種結合了藝術性與實用性的藝術形式。例如在《雪童》的舞臺美術設計中，舞臺上的布景則采用了平面化的樹的造型，以平面化的形式來形成空間布局和前后錯落的層次關系，從而表達樹林的意象。樹的形象則采用了圖案式的表現(xiàn)手法，以高度提煉的手法來概括樹干形象，顯得簡潔明了又充滿了童趣。

除此之外，平面構成的構成形式在舞臺美術設計中也是運用的比較廣泛，不僅可以展現(xiàn)多樣化的舞臺樣式和造型，還可極大的增強觀眾的的視覺感受。平面構成的構成形式包括了：重復、漸變、對比等常見的八種造型手法，例如重復構成，重復指的是相同形狀的重復出現(xiàn)。舞臺藝術的重復應用非常普遍，重復形成的外觀和感覺可以產(chǎn)生一個統(tǒng)一和諧的效果，也容易產(chǎn)生單調(diào)的效果，所以在進行組合排列的時候要注意改變方向和空間位置。例如在百腦匯的音樂劇《貓》的設計中，演出剛開場，舞臺上一片漆黑，但在舞臺上空重復出現(xiàn)多個大大小小亮眼的貓眼，以放射狀的形式由遠及近的排列，讓觀眾以貓眼的眼光觀察世界，把一群貓與現(xiàn)實和宇宙之間連接起來形成一個大型的舞臺裝置。這些貓眼的處理其實就是無數(shù)個相同點狀的的重復構成，運用數(shù)量上的增加，給觀眾帶來了強大感官刺激，從而獲得賞心悅目的審美滿足。

二、色彩在舞美設計中的運用

色彩構成是根據(jù)人們對色彩的感知和心理效果，根據(jù)一定的色彩規(guī)律進行組合、搭配，構成一種新的理想色彩關系。顏色的特點來自三種元素：色調(diào)、純度和亮度。色相是指顏色的質(zhì)量和類型，純度是指顏色的亮度。明度則是指色彩的明亮程度。色彩包含的內(nèi)容比較復雜，首先，色彩能使人產(chǎn)生興奮或者壓抑的反應。如強烈的色彩能夠讓人激動和興奮，灰暗的顏色則會讓人覺得悲傷和壓抑；其次，色彩具有聯(lián)想性，紅色讓人聯(lián)想到火熱與血腥，藍色讓人聯(lián)想到大海和天空；另外，色彩還具有象征意義，例如黃色在中國人的傳統(tǒng)意識中被認為是權貴與勢力的象征，紅色被認為是喜慶和紅色文化。色彩在舞臺設計中是一個最富表現(xiàn)力的視覺要素，它具有直接喚起觀眾情感的作用，不管舞臺離觀眾距離的遠近，色彩總能為觀眾所見，并適應于不同劇本的需要，而呈現(xiàn)出不同的色彩關系。

在舞臺美術設計中，色彩搭配直接影響到整個劇的風格主題。通過色彩的不同組合讓舞臺空間產(chǎn)生變化。較為常見的色彩處理方法則是運用色彩之間的對比。在色彩的對比構成中，色彩對比是指兩種或兩種以上色彩在空間或時間上的關系，主要是冷暖對比、面積對比等。根據(jù)不同的空間關系，顏色對比度的強度也不同。如果空間在舞臺上面積較小，應多運用明度較高、純度低的顏色，使舞臺空間在視覺上呈現(xiàn)開闊的效果；如果你需要更加開闊的舞臺空間，可在景片和道具上選擇不同的、富有變化的色彩，增加色彩對比度，豐富舞臺空間層次，活躍氛圍。例如在俄羅斯芭蕾舞團設計的《天方夜譚》中，背景由綠色和藍色斯構成，并依附在一塊沉重的、綴以波斯風情十足的黑色和橘紅色花紋的綠色簾布上，而舞臺地板則使用了鮮紅的對比色，這樣一來，舞臺上各種對比色調(diào)柔和在一起，形成了巨大的反差，讓人覺得神秘。這些令人眩暈的色彩相互交織在一起，它們或消失或并列，形成了極為豐富、迷人的色彩變化。

除此之外，舞臺美術中的色彩還體現(xiàn)在燈光色彩的運用中。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇八囆g與視覺感知”中說：“色彩能有力地表達情感，色彩的效果是非常直接和自發(fā)的?！惫馐窃煨偷囊环N重要手段，它不僅能給物體一種表現(xiàn)力，而且還能表現(xiàn)出不同的主題。在一幅繪畫作品中，色調(diào)是其中的主旋律。同理，在演出中，通過舞臺燈光渲染所形成的色調(diào)則稱之為演出的主基調(diào)。但是，可供選擇的光色很多，這就需要設計者通過自己對演出劇情及舞臺空間和人物景物的整體把握去歸納和取舍，在眾多的色彩關系中去尋求主色調(diào)。在很多符合情境的舞臺畫面中，一個合理的色調(diào)可以對劇情的發(fā)展起到推動作用。例如在一次晚會演出中，舞臺上響起了一曲表現(xiàn)古代江面上傍晚思念情愁的詩歌，這時用淡藍色的光束營造思念寂寞的情懷加以一抹橙色來表達傍晚時分，這樣憂愁和思念的主氣氛就出來了。

三、立體構成在舞美設計中的運用

立體構成也被稱作空間構成。它是基于一定的材料、視覺和力學，并根據(jù)一定的組成原理將造型元素組按照一定的構成原則組合成具有視覺美感的立體形態(tài)的造型方法，是從點、線、面、肌理等來源研究空間三維形態(tài)的學科。體是面的展開，它是三維的，是有大小、形狀和深度的。三維結構在舞臺美術設計中的應用，是將舞臺的各個元素結合起來，表達舞臺的立體效果，給觀眾以視覺沖擊，更好地表達舞臺上的主題思想，獲得更好的舞臺畫面。

在舞臺美術設計中，體的形成來自于各種材料的整合，因而材料肌理的使用賦予了體更多的意義。例如在《彌撒曲》的演出中，舞臺的后方的形象是由點、線、面組合而成的一個巨大的立體結構，其構造是運用了金屬片、鋼架等材料建立起的一個讓演員自由活動的空間，同時，材料本身所展現(xiàn)出來的現(xiàn)代氣息又具有一定的表現(xiàn)力。再有就是在《俄狄浦斯王》的設計中，舞臺美術家喬治·西平大膽地利用木材、水、尼龍紗和鏡面等多種會發(fā)生物理沖突的材料相混合，在舞臺上構筑了一個巨大體量感的“眼睛”。

立體構成在舞臺美術中的運用除了通過肌理來增強舞臺質(zhì)感外，還可以運用空間來產(chǎn)生變化和節(jié)奏，因為舞臺本身就是一個被限定了的空間?？臻g是由一個個面圍合而成?？臻g有物理空間和心理空間之分，物理空間是指實實在在可以用尺度去衡量的空間，心理空間則是指空間給人產(chǎn)生的心理反應，是一種虛擬的空間。舞臺上所呈現(xiàn)的實體空間通過景片等舞臺上的造型所組成，例如在瑪利亞·布江森為《狡猾的小狐貍》所做的設計中，舞臺臺面呈現(xiàn)出高低起伏的丘陵臺面，這是由三塊可活動的裝置組合而成。在這個設計中丘陵臺面是影響戲劇動作的最重要的因素，臺面有節(jié)奏的凸起和凹下所形成的空間為演員的自由活動提供了多種可能。除此之外，心理空間的運用也是舞臺上慣用的手法。例如演員站在低矮的頂面下，空間則會讓人覺得壓抑，反之，空間則高大恢弘。在托芬的設計《災禍》的演出中，舞臺上出現(xiàn)了一個巨大體量的、搖搖欲墜的建筑結構。向后傾斜的背景墻面與嵌在墻面頂端橫梁上并伸向舞臺前區(qū)的三根大梁隨時有倒塌的可能。而在舞臺的兩側，各有一組交叉的柱子勉強支撐這個龐然大物，巨大的重壓與微弱的抵抗形成一種力的抗衡，將人物面臨災難時的無助與脆弱凸顯出來。

四、結語

舞臺美術設計的目的是為了更好地表達舞臺主題，在進行舞美設計的時候，要科學的應用三大構成知識，這是不可缺少的設計來源。三大構成的方法還有很多，除了上文所表述的內(nèi)容之外，還可通過穩(wěn)定、均衡、統(tǒng)一、節(jié)奏等視覺組織原則。不論是哪種表現(xiàn)方法，足以說明三大構成能讓舞美設計形成較為完整的空間結構，提升舞臺的視覺效果。

參考文獻

[1] 胡佐，舞臺設計，上海人民美術出版社，2018

[2] 全泉，陳良，廖遠芳等，三大構成，廣西美術出版社，2010

[3] 韓生，胡佐，舞臺設計概論，文化藝術出版社，2008

四川音樂學院資助科研項目，項目編號CY2015165