基于演唱者情感的美聲演唱技巧分析

郭 鑫

（沈陽音樂學(xué)院 遼寧·沈陽 110000）

美聲演唱起源于意大利，有著悠久的歷史文化，上世紀(jì)三十年代正式進(jìn)入我國，美聲這種演唱方式和我國民族演唱方法及通俗音樂唱法共同組成了我國聲樂三大體系。由于美聲演唱方式是在意大利特殊的語言文化中孕育出的演唱模式，對(duì)我國的演唱者而言，需要在情感、呼吸、發(fā)聲以及咬字吐字等方面進(jìn)行不斷訓(xùn)練，才能真正達(dá)到完美的演唱效果。

一、美聲演唱者情感的主要特征

美聲演唱者應(yīng)充分了解曲目風(fēng)格并根據(jù)聲樂表演的特征使其重新展現(xiàn)，單純依靠演唱技巧表現(xiàn)曲目風(fēng)格、特性及差異是不夠的。演唱是一項(xiàng)復(fù)雜的生理行為，其實(shí)質(zhì)始終是精神與情感的產(chǎn)物，更是生命的重要象征，其核心是具有感性特點(diǎn)的情。在演唱過程中，演唱者內(nèi)心表達(dá)曲目?jī)?nèi)涵，實(shí)際上就是蘊(yùn)藏在歌曲內(nèi)涵當(dāng)中心靈引導(dǎo)的所有技巧。心靈是歌曲生命力和獨(dú)特魅力的主導(dǎo)者，需要從演唱者內(nèi)心世界把控演唱的真諦，就像《藝術(shù)問題》的創(chuàng)作者蘇桑朗格提到的那樣，音樂藝術(shù)的真諦就是情感。因此，只有充分了解演唱者情感的特點(diǎn)和因素，才能更好的探究其演唱技巧。

（一）選擇性

演唱的情感源于演唱者的情感體會(huì)［1］。對(duì)每位演唱者而言，同一首曲目將會(huì)有不同的情感體會(huì)，從而讓曲目形象的藝術(shù)表現(xiàn)具有其獨(dú)特的色彩?，F(xiàn)代著名演唱家帕瓦羅蒂的表演風(fēng)格正是因其選擇了和他性格相同的曲目并生動(dòng)刻畫曲目人物形象而構(gòu)成的，正像他所演唱的《波西米亞人》一樣，由于他和曲目中人物都具有浪漫主義色彩，因而其感受的角色情感也充滿著浪漫基調(diào)。相同曲目因演唱者愛好和性格的不同而構(gòu)成了不同的體會(huì)、反映和認(rèn)知。比如知名演唱家卡拉斯與薩瑟蘭在演唱《拉美爾姆的露琪亞》這首曲目時(shí)，就有著各自不同的情感體驗(yàn)，卡拉斯注重激情的表達(dá)，讓歌曲人物角色的理解變得更有氣魄。而薩瑟蘭塑造的人物形象更加柔性。兩位演唱者各具特色的演唱，讓同一首曲目產(chǎn)生了兩種情感，使聽眾感受到了演唱的無限魅力。

（二）想象性

演唱想象屬于一種創(chuàng)新性反映方式，根據(jù)演唱者在大腦中加工創(chuàng)造以往表象的基礎(chǔ)上而構(gòu)成。表達(dá)情感前，演唱者應(yīng)先讓自身進(jìn)入想象情景中，將情感轉(zhuǎn)換成意象并深入地理解作品的中心思想與情感。因此，演唱者應(yīng)具有不同情感體驗(yàn)，首先，應(yīng)從感性層面進(jìn)行把控。想象是實(shí)施情感體驗(yàn)最關(guān)鍵的途徑，演唱者想象力越豐富，對(duì)歌曲的感受就越清晰、具體，對(duì)曲目的情境與情感就能更加充分的領(lǐng)悟與表達(dá)。演唱者需要利用想象力，將個(gè)人帶入角色的情景中，這樣才能確保演唱的效果。比如在演唱《拉駱駝的黑小伙》曲目時(shí)，應(yīng)在前期勾勒出生動(dòng)的黑小伙形象，進(jìn)入具體歌詞中所描述的場(chǎng)景中，如果演唱者的大腦無法進(jìn)入作品的情景，將會(huì)很難表達(dá)出作品的情感，無法向聽眾塑造作品中主人公的形象。由此可見，精準(zhǔn)的表達(dá)曲目?jī)?nèi)容需要演唱者切實(shí)體會(huì)、想象人物情感。再如演唱《木蘭軍》這首曲目時(shí)，最重要的就是應(yīng)注重整首曲目的情感基調(diào)是不斷變化的，時(shí)而親切深情、時(shí)而焦慮緊張、時(shí)而戀戀不舍，這樣演唱者才能在演唱中生動(dòng)形象地刻畫出作品中的人物形象。當(dāng)然，演唱者還需從理性層面上進(jìn)行把控和挖掘歌詞含義，并通過研究旋律線條以及伴奏和曲式等來尋找到曲目的曲調(diào)特點(diǎn)，掌握創(chuàng)作者的作曲手法，真正理解曲目情感的深刻內(nèi)涵。

（三）真實(shí)性

演唱者情感源于歌曲中蘊(yùn)藏的深刻內(nèi)涵，來源于實(shí)際生活中不同的現(xiàn)實(shí)素材，是生活加工創(chuàng)造后的結(jié)晶，可以說藝術(shù)源于生活，無論哪種藝術(shù)表現(xiàn)方式都刻有生活的印記。藝術(shù)只有體現(xiàn)真實(shí)生活，才能夠更加引起人們的共鳴，才能更加靠近人的情感，進(jìn)而產(chǎn)生巨大的生命價(jià)值。其不僅可以記錄特殊歷史階段人們社會(huì)生活的發(fā)展軌跡，同時(shí)也能夠促使人們追求與創(chuàng)造幸福生活。真實(shí)的情感若是不展開藝術(shù)加工，就無法具有較高的審美價(jià)值，也就無法打動(dòng)人心。因此，在美聲演唱中不僅要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)情感進(jìn)行深入體會(huì)，還要含有藝術(shù)夸張技巧和方法。怎樣在演唱中有效把控生活的真實(shí)性以及相對(duì)于實(shí)際生活的純粹藝術(shù)是演唱者需要重點(diǎn)思考的問題。而唯一有效的途徑便是將這兩者的契合點(diǎn)相互融合，只有充分融合才能展現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中的夸張，夸張中包含的真實(shí)，讓廣大聽眾理解美聲歌曲深層次的審美內(nèi)涵。作品的風(fēng)格拿捏準(zhǔn)確，才能達(dá)到理想的演唱效果，精準(zhǔn)的領(lǐng)悟和傳遞作品藝術(shù)境界是美聲演唱者應(yīng)具備的基本能力，演唱者要通過個(gè)人的再次創(chuàng)造，探索歌曲中相關(guān)內(nèi)在的元素。比如在《克拉瑪依》這首曲目中，講述克拉瑪依以往荒涼場(chǎng)景的詞曲，若是較慢的演唱速度表現(xiàn)主人公的今非昔比，會(huì)讓廣大聽眾感覺主人公在躲避困難，若是以稍快的演唱速度，通過詼諧幽默的回憶式情感進(jìn)行演唱，則會(huì)體現(xiàn)出主人公不懼怕困難的精神，并且還會(huì)突出主人公的成就感，讓人物的身份和形象形成統(tǒng)一，歌曲的情感與中心主旨也就得到了充分的發(fā)揮。

二、基于演唱者情感的美聲演唱技巧分析

美聲演唱方法有著一定的技術(shù)性，他不僅需要掌握科學(xué)合理的呼吸方式，還要對(duì)發(fā)聲方法和共鳴腔體進(jìn)行有機(jī)協(xié)調(diào)，同時(shí)也要清晰準(zhǔn)確的吐字與咬字，這些環(huán)節(jié)一旦出現(xiàn)問題，便會(huì)嚴(yán)重降低實(shí)際演唱效果，從中也從側(cè)面說明了，美聲演唱對(duì)演唱者個(gè)人的水平有著較高的要求。熟練掌握美聲唱法和技巧，并實(shí)施針對(duì)性的練習(xí)，可以極大程度地增強(qiáng)美聲演唱的整體水平和效果。

（一）掌握合理正確的呼吸方法

演唱重要前提條件是呼吸，和其他聲樂演唱相同，美聲演唱的主要技巧也是呼吸。演唱過程中的呼吸與日常生活中本能性的呼吸是完全不同的，屬于一種有目的的、人為的呼吸方式，有著一定的技巧性。選擇合適的呼吸方法，可以讓演唱行為得到充足的氣體支持，進(jìn)而歌唱出洪亮渾厚、飽滿高亢的歌曲［2］。

呼吸方法具有包括上胸式呼吸方法、腹部呼吸方法以及胸腹協(xié)同呼吸方法等。其中上胸式呼吸主要是通過上胸來把控呼吸，吸進(jìn)的氣息相對(duì)較少，整體深度不強(qiáng)，發(fā)出的聲音也較為單薄、緊蹙，回彈空間有限。腹部呼吸方法主要是利用拓展軟肋以及腹部隆起和收緊來調(diào)整氣息，在氣體吸進(jìn)的深度上有著一定的優(yōu)勢(shì)，但氣息也會(huì)出現(xiàn)停滯的情況，發(fā)聲缺乏靈活性，有著較大的局限。而胸腹協(xié)同呼吸則是將腹部的肌肉、兩側(cè)肋骨以及橫膈膜與整個(gè)胸腔聯(lián)合在一起進(jìn)行呼吸，這種呼吸方法可以更好的控制氣息，吸入氣體的過程是穩(wěn)定平衡的，保存的氣體也相對(duì)更多，同時(shí)還能擴(kuò)展音域，屬于一種科學(xué)高效的呼吸方式。

對(duì)此，美聲演唱者應(yīng)利用胸腹協(xié)同呼吸的方法進(jìn)行呼吸練習(xí)。在演唱快要開始時(shí)，將鼻孔與空腔同時(shí)打開并吸進(jìn)氣體，讓氣息沉到肺部的最深處位置，然后逐步蔓延到胸腔，同時(shí)將腰的兩側(cè)伸展開，進(jìn)而緩慢的讓橫膈膜不斷向下沉降，擴(kuò)展到腰的周圍，整個(gè)演唱過程用到的所有氣息都應(yīng)這樣保持。在吐氣的過程中，要始終保持氣息的均衡，防止憋氣或是氣體泄漏的情況發(fā)生。換氣時(shí)也要精準(zhǔn)地尋找到換氣口，在上半身保持放松的狀態(tài)下進(jìn)行深呼吸。

（二）運(yùn)用共鳴作用來改善發(fā)聲

在歌曲的發(fā)聲方面，共鳴屬于一個(gè)至關(guān)重要的元素。聲音的響亮程度與穿透性，并不是通過強(qiáng)大的力量實(shí)現(xiàn)的，而是主要運(yùn)用共鳴。共鳴實(shí)際指的是，當(dāng)發(fā)聲體受到周圍阻礙后所發(fā)出的回聲，形成一種集中性且讓人不禁回味的聲音。如果單純依靠聲帶的力量震動(dòng)進(jìn)行發(fā)聲，是極其有限且十分單調(diào)的，不能讓聽眾感受到悅耳的聲音。但只要可以有效調(diào)動(dòng)利用共鳴腔體的作用，哪怕聲帶唱出的歌聲較微弱，也會(huì)讓廣大聽眾享受到優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲。正因如此，發(fā)聲與共鳴才具有緊密的關(guān)系，兩者都對(duì)美聲演唱效果具有重要影響［3］。

相對(duì)于其他音樂類型的演唱技巧來說，美聲最顯著的特征就是其混合聲音區(qū)域的唱法。美聲演唱方法不僅含有真實(shí)聲音，同時(shí)也摻雜許多假聲，并且按照音調(diào)的高低比將真假聲有效結(jié)合在一起。在這樣特殊的發(fā)聲模式中，美聲演唱方法可以充分調(diào)動(dòng)全部能夠運(yùn)用的共鳴腔體，具體包括胸腔、鼻腔、咽腔以及口腔，其中咽腔又含有喉咽腔、鼻咽腔等，并將這些共鳴腔體用作統(tǒng)一的總體，構(gòu)成綜合共鳴法，最大限度上提高共鳴效果。

在演唱者準(zhǔn)備演唱時(shí)，他們要努力調(diào)整個(gè)人的身心狀態(tài)，以便更好地進(jìn)入興奮的表演狀態(tài)。具體來說，首先應(yīng)有規(guī)律的進(jìn)行深呼吸，吸滿充足的氣體，并保持住吸入的這些氣體，為后續(xù)調(diào)整及利用共鳴打下良好基礎(chǔ)。當(dāng)每個(gè)共鳴體都具有充足的氣息后，便說明做好了完全的準(zhǔn)備，若是利用聲帶進(jìn)行發(fā)聲，就會(huì)轉(zhuǎn)換成飽滿渾厚且動(dòng)人心弦的優(yōu)美聲音?？梢赃\(yùn)用有效的訓(xùn)練方法來調(diào)整共鳴腔體的使用，比如適當(dāng)拓展口腔、喉腔以及咽腔等，利用共鳴腔體的彼此默契配合，讓聲音變得更加洪亮和寬厚，聲音區(qū)域更加和諧統(tǒng)一，音色優(yōu)美并極具變化。

（三）靈活清楚地進(jìn)行咬字吐字

一首完整歌曲的組成與歌詞是密不可分的，歌詞不僅是歌曲不可或缺的組成部分，同時(shí)也是歌曲原創(chuàng)者個(gè)人情感的表達(dá)及其對(duì)歌曲賦予內(nèi)涵的關(guān)鍵載體。因此，準(zhǔn)確清晰地進(jìn)行咬字與吐字是任何美聲演唱者個(gè)人必備的能力，美聲演唱技巧對(duì)此有著極高的要求。美聲演唱方法在咬字和吐字方面注重用字代替聲音，也就是說利用無字訓(xùn)練探索發(fā)聲的具體位置，然后把字放置在相應(yīng)的發(fā)聲位置中，進(jìn)而讓發(fā)聲與吐字有機(jī)協(xié)調(diào)在一起，強(qiáng)化歌曲的感染力，豐富其情感。

美聲演唱語言相對(duì)日常語言更具形象性及表現(xiàn)力，因而會(huì)顯得過于夸張，特別是文字的開頭、文字本身以及文字結(jié)尾處，對(duì)演唱者的咬字與吐字水平都帶來了更高的挑戰(zhàn)。其中文字的開頭注重的精準(zhǔn)、靈活，要始終確保舌頭、嘴唇和牙齒間的靈活性，咬字后要快速過渡到文字本身，不然將會(huì)導(dǎo)致發(fā)聲不流暢，對(duì)內(nèi)部腔體的共鳴造成不利影響。文字的開頭若是咬的過緊也會(huì)導(dǎo)致文字唱出后會(huì)讓聽眾感覺是兩個(gè)字的狀況，比如“喚醒”的“喚”字，在咬緊的情況下會(huì)聽成“呼”與“安”這兩個(gè)字。文字本身也就是演唱的核心部分，即韻母。當(dāng)演唱者從文字的開頭過渡到韻母時(shí)，要迅速撤掉文字開頭時(shí)的全部力量，讓嘴巴處在自然放松的狀態(tài)，并持續(xù)發(fā)出韻母的聲音，直至唱出下一個(gè)文字截止。而文字結(jié)尾處指的就是歸韻，字尾的聲音要收的精準(zhǔn)而恰到好處，同時(shí)還要保持住氣息，以便讓聲音依舊停留在相對(duì)較高的位置。不能將尾音過分拉長(zhǎng)，不然將會(huì)導(dǎo)致聲音發(fā)生斷裂，破壞聲音的連貫性。但尾音如果收的過早，也會(huì)影響最關(guān)鍵的元音發(fā)揮，使聽眾無法聽清楚歌詞。另外，演唱者要具有總體意識(shí)，將整個(gè)曲目的歌詞從開頭到結(jié)尾進(jìn)行連貫性的演唱，要達(dá)到一氣呵成，明顯區(qū)分出輕重音，真正做到良好的咬字與吐字。

結(jié) 語

通過對(duì)美聲演唱情感及其技巧的研究能夠發(fā)現(xiàn)，聲樂技巧為美聲演唱提供了有效的保障，讓美聲演唱變得更加優(yōu)美動(dòng)聽、精致細(xì)膩。與此同時(shí)，演唱的不同技巧之間又是相輔相成的關(guān)系，穿插在整個(gè)演唱過程中，不管是共鳴、發(fā)聲還是氣息保持，都是美聲演唱中的重要組成部分。美聲演唱方法在技巧與情感的處理等方面有著自身的特殊要求，正是由于這些技巧和情感共同組成了優(yōu)美動(dòng)聽、讓人無限回味的聲音，構(gòu)成了美聲從古至今歷久彌新的獨(dú)特魅力。美聲演唱者應(yīng)在日常訓(xùn)練和舞臺(tái)表演過程中，努力學(xué)習(xí)和掌握各種演唱技巧，并將各種技巧和自身的情感緊密結(jié)合，利用極具感染力的舞臺(tái)表現(xiàn)帶動(dòng)廣大聽眾，為他們帶來良好的視聽享受。