論季羨林書法思想及其現(xiàn)實意義

(山東理工大學 美術(shù)學院，山東 淄博 255000)

季羨林精通多國語言，在考證、義理、語言學等領域均有杰出建樹。他專心學術(shù)研究與教育，雖然沒有足夠的時間潛心于書法研究和創(chuàng)作，但是，對書法的熱愛、關(guān)注和呵護卻終其一生。他站在全球化的視角，以廣闊的文化胸襟思辨中國書法的藝術(shù)精神，從民族文化的最深處闡發(fā)對書法藝術(shù)的認知和見解。他推崇淳樸恬淡、本色自然的散文創(chuàng)作觀，我們從他為數(shù)不多的書法作品和書法論談中，同樣看到這種一脈相承的審美理想。他以平淡為美、自然書寫、簡靜淡遠的清雅書風，向我們昭示著學者書法的文化魅力和中國書法的發(fā)展方向。

一、季羨林的書法實踐與書法教育理念

季羨林不是專門的書法從業(yè)者，中國書法卻始終為他所熱愛和關(guān)注。他在總結(jié)個人早期有關(guān)書法教育和經(jīng)歷的書法實踐基礎上，針對我國書法教育現(xiàn)狀，呼吁重視青少年在書法傳承中的重要作用，加強高校書法專業(yè)學科建設。他高屋建瓴地指出高校書法教育應注重文化教育，倡導文化書法和書法家學者化。

書法幾乎伴隨季羨林的一生。從小學、初中接受楷書技法訓練開始，書法就成為他早期學習生涯的重要組成部分，而高中時期的一次“意外事件”，更強化了他對中國書法的認知和熱愛，啟蒙了他的書法教育思想。民國時期，季羨林在山東大學附屬北園高中讀書，第一學期期末考試結(jié)束后，時任山東大學校長、山東省教育廳廳長的王壽彭決定對符合條件的優(yōu)秀學生進行表彰，獎品是他親自書寫的扇面和對聯(lián)。王壽彭是書法名家，又是晚清狀元、教育廳長，社會影響很大，他的墨寶具有很高的經(jīng)濟價值和榮譽意義。在北園高中六個班的學生中，只有季羨林達到了受表彰的標準，他因此成為全校唯一獲得王壽彭墨寶的人。季羨林非常重視這份榮譽，歷經(jīng)近一個世紀的世局動蕩，王壽彭的扇面和對聯(lián)被完好地保留了下來。季羨林后來回憶說，這獎品對他影響巨大，鼓舞了他的學習熱情，“如果下一學期我考不到甲等第一，我這一張臉往哪里擱呀!”[1]60從此，季羨林將更多的精力專注于學業(yè)，讀書熱情和學習態(tài)度得到了極大改觀?！耙粋€被他稱為‘老弟’的十五歲孩子，竟由于這個偶然事件而轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€人”[1]60，“我永遠不會忘記王壽彭老先生”[1]61。王壽彭的書法獎品，改變了季羨林的學習狀態(tài)，促升了他學業(yè)的日益精進，同時，也開啟了他一生對書法的熱愛和關(guān)注，使他認識到優(yōu)秀的書法作品，在賞心悅目輸出美育的同時，也能鼓舞人心、促人奮進。

季羨林在清華大學讀書的時候，不通漢語的德文教師曾經(jīng)凝視著黑板上的漢字對他說：“我不認識中國字，我看中國字是在看線條，你們寫的字，我也能看出一些線條來，就是線條美。”[2]87極端抽象的漢字線條組合，因為徒手書寫的緣故，表現(xiàn)出了書寫者獨具個性、與眾不同的審美思想，因而生動活潑，具有賞心悅目的美學因素。藝術(shù)無國界，漢字獨有的形式美不僅打動了不懂漢字的德國人，也更加深了季羨林對書法作為民族國粹的認知和自豪。

古往今來，修身齊家治國平天下是文人士大夫的第一要務，立德立功立言才是他們不朽之事業(yè)，書法多為文人工作之余事。季羨林同樣沒有將書法當作自己的本業(yè)，他畢生專注于學術(shù)研究和教育，但是，歷經(jīng)早期嚴格的書法學習、中年以后的書法創(chuàng)作等書法實踐，中國書法成為季羨林學術(shù)研究與教育之外關(guān)注的重要領域。他樂于參加書法活動，并利用各種機緣，通過各種渠道對當代中國書法的發(fā)展提出了許多富有建設性和指導性的意見和建議。眾所周知，西學東漸使中國書法遭受第一次重大沖擊，毛筆書寫因此漸漸退出歷史舞臺。而數(shù)字化時代以來，鍵盤文化在廣大青少年中得到迅速普及，不僅毛筆書寫的空間被嚴重壓縮，而且硬筆書寫也大為減少，書法藝術(shù)在年輕人眼里變得神秘陌生而又遙遠，這勢必嚴重影響中國書法的生存與可持續(xù)發(fā)展。季羨林敏銳地意識到數(shù)字化技術(shù)對中國書法造成的生存危機，為了書法的傳承與發(fā)展，他以極具前瞻性的眼光，呼吁加強對青少年的書法教育，發(fā)揮美育在青年學生成長過程中的重要作用。1996年，他在《提高高校學生人文素質(zhì)的必要和可能》一文中建議：要“進行美術(shù)教育，包括書法、繪畫、音樂、戲劇、曲藝等等……學校、團委或?qū)W生會加以協(xié)助與指導”[3]1。

季羨林同時關(guān)注高等院校書法專業(yè)學科建設，尤其強調(diào)學者書法和書法的文化意義。2002年4月，他在《書法文化與學者眼界》中指出：“書法應該有更多的博士點，北師大有啟功先生領銜的書法群體，首師大有歐陽中石先生的博士點。北大最近要成立藝術(shù)學院，我看起碼應該有書法專業(yè)，最好有書法系，將北大的書法家和研究書法理論的博導團結(jié)起來，培養(yǎng)新一代的書法博士?！盵4]他倡導學者書法，勉勵年輕學人熱愛書法，“學者書法有文化建設意義，不僅老年學者可以多練，中年學者和青年學者都應該好好練習書法，不僅對自己有百利而無一害，而且對中國的書法事業(yè)同樣有百利而無一害。在書法藝術(shù)中，不僅需要天賦，更需要勤奮。希望中國的老中青幾代學者和青年學生都熱愛書法，愿學者書法精神在中國不斷發(fā)揚，愿中國書法教育和書法藝術(shù)繼往開來不斷發(fā)展”[5]3。2006年，他為北京大學書法藝術(shù)研究所書法展題詞：“北大書法藝術(shù)研究所，將海內(nèi)外書法家和書法理論家團結(jié)起來，在深邃的北大文化土壤中培養(yǎng)新一代的書法博士和研究生，這實在是令人欣慰的事。書法創(chuàng)作必須尊重藝術(shù)文化規(guī)律，凡是違背這些規(guī)律走入旁門左道的所謂追新，即是與大學書法旨趣相悖的。大學書法不僅是藝術(shù)更是文化，也是學者們對漢文字的美化和文化。”[5]3

強調(diào)重視書法基本功與傳承經(jīng)典之外，作為著述等身的學者、教育家，季羨林十分重視書法的文化意義，重視書法家的文化視野，提倡書法家學者化，強調(diào)書法是藝術(shù)，更是文化。他認為中國書法是東方文化魅力的獨特呈現(xiàn)，強調(diào)弘揚書法文化的重要性，呼吁在青少年書法教育中加強書法文化教育，“弘揚中國文化，其中最重要的一部分就是弘揚我們的書法文化。書法不僅有實用功能，還有藝術(shù)功能和生命陶冶功能，這是中華文化的一個獨特之處”[2]100。

二、季羨林的書外學養(yǎng)與書法美學風格

季羨林不僅是成就卓越的學者、教育家，也是杰出的散文家和文藝理論家。他在《草堂懷舊·序》中指出：“我所欣賞的文章風格是：淳樸恬澹，本色自然，外表平易，秀色內(nèi)涵，有節(jié)奏性，有韻律感的文章。我不喜歡浮華率意、平板呆滯的文章?！盵6]3他推崇“淳樸恬澹、本色天然”的散文創(chuàng)作理念，他的散文呈現(xiàn)出鮮明的平淡美特色。書文同構(gòu)，這種審美思想同樣體現(xiàn)在他的書法審美和創(chuàng)作中，形成了他恪守經(jīng)典、平和自然、簡靜清雅、以平淡為美的書法美學風格。

作為舊時代出生的知識分子，季羨林有著扎實的書法基本功。在青少年時代，他學過柳體，后來又習顏，他“當時在濟南，比較規(guī)規(guī)矩矩”[2]89，這規(guī)矩就是無論書法學習還是創(chuàng)作都應遵守的基本規(guī)律，即強調(diào)書法之“法”的重要性。他認為書法就是書法，它不是繪畫，應體現(xiàn)出書法的基本特征，體現(xiàn)漢字線條與結(jié)構(gòu)的美。他尤其強調(diào)書法基本功的訓練，認為：“書法需要嚴謹?shù)幕竟τ柧殻绠嫯嫳仨毸孛?，不素描不行；學寫字必須從楷書入手，橫平豎直，有法度規(guī)則?，F(xiàn)在有的書法家(包括不少日本書法家)不重視楷書的規(guī)則，也不重視行書、草書的規(guī)則，這樣寫出來的字不注意的話就是‘鬼畫符’，不美?？床幻赖乃^書法作品，感到心里難受?！盵2]102

季羨林早期的書法實踐對他的書法美學思想產(chǎn)生了重大影響，由于受到經(jīng)典法帖的熏陶，他贊賞中國傳統(tǒng)書法中的工穩(wěn)平和典雅之美，他說：“我的欣賞能力是保守的，還是喜歡王羲之的書法傳統(tǒng)。”“我喜歡《蘭亭序》，顏真卿的《爭座位帖》，懷素，宋朝我最喜歡黃山谷”，“看到黃山谷的碑刻，那真是驚心動魄！”“另外，清代我喜歡鄧石如，他寫賦，看了之后，不是精神上的震動，而是生理上的震動！”[2]94

由此可見，季羨林年少時的書法是依據(jù)經(jīng)典法帖“求工”的，但是，“后來就不管了”[2]89。季羨林的存世書法作品不多，他早年“求工”的墨跡更是難以見到，季羨林中年之后逐漸走出書法法度的約束，隨心所欲而不逾矩，向我們呈現(xiàn)了自然書寫、鉛華洗盡、平淡清雅的美學風格。圖1是季羨林書寫的北魏菩提達摩大師的偈語：“吾本來茲土,傳法救迷情。一花開五葉,結(jié)果自然成?！眻D2是季羨林書寫的唐代懷素的詩《贈衡岳僧》： “祝融高坐(座)對寒峰，云水昭秋(丘)幾萬重。五月衲衣猶近火，起來白鶴冷青松。”從這些看似信手拈來、信筆而為的墨跡中，我們強烈感受到季羨林瀟灑恬靜、超然世外的書法審美境界。 “空靈跡簡，無精心布局，無駭然用筆，仿佛是采一片閑云留于紙上，或擷一片嫩葉放入盤間，能聽到微風在草叢中流動，能嗅到花香在字里行間的溢出，極玄，極妙，有淡淡的煙云滋生于我們眼簾，這正如季先生所抄錄的前人偈語一樣：‘門前自有千江月，室內(nèi)卻無一點塵’”[7]，真可謂凈地亦迷人，書寫內(nèi)容的文本語義與書法的表現(xiàn)形式、風格也得到了完美的契合，這兩件作品體現(xiàn)了季羨林中年以后書法風格的基本風貌。

圖1 季羨林書達摩祖師偈語

圖2 季羨林書懷素《贈衡岳僧》

“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡？”(董其昌《容臺別集》)中國歷代文人都鐘情于詩文的平淡之美，自然平淡幾乎是中國傳統(tǒng)文人的終極美學追求?！白鲿c詩文同一關(guān)捩,大抵傳與不傳,在淡與不淡耳。極才人之致,可以無所不能;而淡之玄味,必由天骨,非鉆仰之力、澄練之功所可強入”(董其昌《容臺集》)。平淡之美是中國詩學的最高境界，也是中國書法的最高要求。平淡不是平庸單調(diào)、浮淺乏味，平淡其實不是平淡，而是“外枯而中膏，似淡而實美”(蘇東坡《評韓柳詩》)，平淡美具有深刻內(nèi)涵，平淡貌似淡而無味，實則情味雋永。平淡是作者藝術(shù)、思想修養(yǎng)并臻練達后，才具有的藏神斂氣、不加雕飾、融自然美與藝術(shù)美于一體的美。

季羨林歷經(jīng)世紀滄桑，面對坎坷多變的人生境遇，他胸襟寬廣，榮辱不驚，始終專注于學術(shù)研究和教育。他樸厚的性格、廣博的學識、淡定的人生境界，涵養(yǎng)了筆下平淡清雅的書法藝術(shù)。沒有華麗的書寫技巧，而是溫潤溫和樸素，舒緩從容自然，于信筆而為隨意書寫中散逸著坦蕩、典雅、清正、平淡的學者氣息和雍容大度的碩儒氣象，他用淺顯簡單的書法語言表達著樸素真摯的情感和平淡自然的藝術(shù)審美理想。“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”(王安石《題張司業(yè)詩》)，季羨林平淡書風的形成，除了他質(zhì)樸的本性、早年堅實的基本功以及豐富的生活閱歷之外，廣博深厚的知識積淀、讀書破萬卷的學者氣度和海納百川的文化胸襟，以及由此而形成的高遠審美視野起了決定性作用。季羨林書法是其心性、學識、修養(yǎng)、藝術(shù)品格的自然流淌。

三、季羨林書法思想的現(xiàn)實意義

書者，心也。書法是書寫者綜合修養(yǎng)借助筆墨的物化表現(xiàn)。優(yōu)秀的書法作品需要高超的書法技能，更需要書法家腹有詩書，能賦予書法打動人心的精神美內(nèi)涵?！叭羰剐刂杏袝鴶?shù)千卷，不隨世碌碌，則書不病韻，自勝李西臺、林和靖矣”(黃庭堅《山谷文集》)。邵梅臣也認為，“昔人論作書作畫，以‘脫火氣’為上乘”，然欲“‘脫火氣’，非學問不能” (邵梅臣《畫耕偶錄》)，說明學富可絕塵俗去火氣?！皩W書須要胸中有道義，又廣以圣哲之學，書乃可貴。若其靈符無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳”(黃庭堅《山谷文集》)?？v觀數(shù)千年中國書法史，書者缺失學問固然也能寫出富有美感的字跡，但是，這樣的作品卻缺乏恒久的藝術(shù)生命力。相反，學問家雖然無意做書法家，而其書法卻自有書卷氣，獨標高格，呈現(xiàn)出難能可貴的大家風范。

20世紀后期，中國書法藝術(shù)得到快速發(fā)展，創(chuàng)作隊伍不斷壯大，學術(shù)研究多方位展開，書法展覽頻繁舉辦，書法交流空前活躍，書法教育機構(gòu)、研究機構(gòu)和出版機構(gòu)明顯增多，書法理論著作和碑帖、作品集大量出版。此外，高等書法教育也形成了專科、本科、碩士、博士的教育體系，培養(yǎng)了一批碩士、博士等高級專門人才，中國書法似乎進入了史上最繁榮的時期。與此相伴，隨著時代的變遷，在社會分工越來越精細的當今社會，作為藝術(shù)的中國書法已經(jīng)不可避免地步入脫離實用趨向?qū)I(yè)化、職業(yè)化、純藝術(shù)化的軌道。因之，當代中國書法對技法與形式的追求堪稱史上之最，這對于弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)，正本清源，功莫大焉，是必須給予肯定的。但是，我們更應該清醒地看到，當代書法的繁榮大多停留在技法與形式美層面，文化缺失成為繁榮背后的最大短板。書者當然需要臨帖、需要技法與形式創(chuàng)新、需要對當下其他藝術(shù)品種的借鑒，但中國書法并非單純的技術(shù)堆砌，它是一種藝術(shù)表現(xiàn)，更是一種文化呈現(xiàn)。技法、形式只是書法的物質(zhì)層面和基本需要，“深識書者，唯觀神采，不見字形”(張懷瓘《文字論》)，強調(diào)的是書法的精神格調(diào)、氣韻神采和審美境界。啟功先生曾說：“自古以來，中國兩種人書法寫得最好，一是3歲孩童，二是積學大儒。”[8]此語貌似玩笑，卻道出了中國書法藝術(shù)的本質(zhì)與境界，給人很深的啟發(fā)與思考。既雕既琢復歸于樸，當代書家需要做的是靜下心來，走進書齋，讀書以明理，研閱以窮照，補齊短板，提升綜合素養(yǎng)，讓中國書法真正實現(xiàn)其內(nèi)在精神與文化的回歸。

季羨林書法是其博大學問之余事，因而寫得輕松散淡本色，脫卻了職業(yè)書法家對于形與技的苛求，風行雨散，潤色開花，于己獨享一份天籟，于眾呈現(xiàn)一泓清潭，其洗盡鉛華、不事雕琢、迥異流俗、平淡清雅的書風，在浮躁有余、文化精神缺失的當代書壇顯示著彌足珍貴的古典美學意義、文化價值和人文魅力，為當代書法注入了亟須的學者氣息和文化富養(yǎng)。當代中國書法要想在漫長的歷史長河里贏得一席之地，基本功訓練、書寫材料與外在形式創(chuàng)變之外，更需要學養(yǎng)與文化的助益。中國書法的厚度需要學者的文化支撐。