齊白石書畫印內(nèi)容與形式及其成因探析

彭育龍

文字初期，從甲骨至簡牘形成的這段歷史演進(jìn)時期，筆畫總是以非常簡單的橫、豎形態(tài)出現(xiàn)，幾乎沒有其他的筆畫形態(tài)存在。偶爾有一些類似弧度的筆畫形態(tài)，也是由極短而富有澀勁但又不圓轉(zhuǎn)流暢的直線形態(tài)組合而成，起行收止，了無礙礙。此時人們更注意的往往是行氣的構(gòu)建與字勢的構(gòu)造。元氣勃發(fā)之際，充滿生機，展現(xiàn)了那個時代文字演變進(jìn)程與繁榮。正因如此，筆畫形態(tài)從簡潔的甲骨文，一步一個腳印走了過來。所以，每個時代的文字都打上了那個時代的烙印，以致后來文字的結(jié)構(gòu)形態(tài)開始逐步繁復(fù)起來。從商金文、西周金文、六國文字一路演進(jìn)開來，人的內(nèi)心活動在文字變革中表達(dá)的訴求越來越多，越來越復(fù)雜。而直接反應(yīng)在文字進(jìn)程中的是各種各樣筆畫形態(tài)的增減，時而富有裝飾，時而極盡變幻。至六國時更是復(fù)雜多變，各顯其能。最突出的莫過于楚國文字，極具魔幻無窮的變化，迄今也無法完全解密其獨到之精義。正因其造型獨特和窮盡所能的夸張變化，歷代以來一直蒙上了一層神秘的色彩。其他五國文字也各具千秋。秦楚以外各國文字進(jìn)程則波瀾不驚，如詩文之平鋪直敘，變化微妙難尋，在各自的地域中沐浴著時代的光輝。而只有“秦國”文字的發(fā)展深有淵源，一直在其中聚集著各種能量，如樹發(fā)之有根，水發(fā)之有源，一點一點的積累，文字之始就一路承襲著各個時代的優(yōu)良基因，變革之中，不激不歷，而不逾矩，能量越蓄越大，國力越來越強，最終一統(tǒng)江山，統(tǒng)一了文字。所以文字從初期的演進(jìn)發(fā)展就不是一帆風(fēng)順的，也不是一朝一夕而完成的，是人民群眾推動發(fā)展的結(jié)果。幾千年以來，其中又多少次反復(fù)，才成就了我們今天輝煌燦爛的文明與文化。

文字發(fā)展至漢，其藝術(shù)形式凸顯，書法專門家開始出現(xiàn)。漢隸與張芝草書已達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)。尤其是漢隸，迄今無法超越。而張芝草書在當(dāng)時也已經(jīng)被譽為“草圣”了，而其“一筆書”的書寫方法更是技壓群芳。雖有后來的二王、懷素、張旭等草書大家，但張芝乃是其祖師也。魏、晉、唐、宋、元、明、清之際，以一、二種書體名世者甚眾，大家輩出，層出不窮，各領(lǐng)風(fēng)騷。但集詩、書、畫、印于一身且都有一定高度者則未曾出現(xiàn)。至元王冕用花乳石刻印以來，雖有趙松雪自篆自刻幾印，但之后的幾百年間又戛然而止，篆刻之道自此停滯不前，幾無發(fā)展，如河之干枯，大江之?dāng)嗔?，隱隱約幾百年就這樣過去了。歷史會永遠(yuǎn)記住這個1743年，徽派創(chuàng)始人鄧石如誕生了。鄧石如不僅書、印集于一身，而且樣樣均佳，并能相互打通。書法和篆刻史也就從此改寫了。這是繼秦漢印高峰之后高水平的第一位書法篆刻大師，也是書法史上第一個篆書與篆刻完全統(tǒng)一了的大師。其藝術(shù)上最偉大之處在于其提出的“印從書出和以書入印”的著名觀點。這個觀點引領(lǐng)至今已近三百年，在此觀點影響之下，書法篆刻從此得到了巨大的發(fā)展。后來又誕生了像趙之謙、吳昌碩這樣詩、書、畫、印全能的大家。特別是吳昌碩，一生依傍《石鼓文》起家，最終成就詩、書、畫、印四絕而名揚海內(nèi)外。近三百年間，鮮有幾人能與之抗衡。能并駕齊驅(qū)者當(dāng)屬齊白石一人而已，史稱“南吳北齊”。如若再言詩、書、畫、印之更全面而能集大成者，則是黃賓虹先生了。而處于他們之間或之后者，亦只有一兩樣最突出者，黔山黃牧甫、南?？涤袨?、三原于右任而已。

這其中真正從底層出身而終成大家者，只有齊白石與于右任。前者詩、書、畫、印四絕，一生以其獨特的藝術(shù)形式啟迪后者。后者亦官亦藝，集官之大者、藝之大者于一身為。湖湘文化，源遠(yuǎn)流長，自王船山始就以“經(jīng)世致用”為統(tǒng)領(lǐng)，“膽敢獨造”為精神。近現(xiàn)代以來，文人墨客、商家政要，層出不窮。從文字發(fā)展早期的楚國文字伊始，其獨特之形式業(yè)已初現(xiàn)，風(fēng)格也往往離經(jīng)叛道。初唐楷書四家之歐陽詢，盛唐狂草大家懷素俱為代表。明清之際，道州何子貞繼續(xù)扛其大旗，延綿不絕，爾后齊璜白石緊隨之后，如異軍突起，豈不壯哉。

齊白石1863年生于湖南湘潭，較鄧石如晚近一百多年，乃近現(xiàn)代著名藝術(shù)大家，詩、書、畫、印影響海內(nèi)外至今已近一百余年矣。其作品價格近年市場之拍賣逐年上升，表現(xiàn)不俗，業(yè)績驕人。這一個從底層出生，十幾歲就以雕花手藝討生活而步入藝術(shù)殿堂的書畫篆刻大家，一生充滿著傳奇色彩。而一次又一次的人生轉(zhuǎn)折與身份的切換以及藝術(shù)的變革似上天的有意安排，每次都是很恰巧的剛剛好。

弱不禁風(fēng)的齊白石十五歲時為家庭生計而選擇了以木工活謀生。短暫的粗木匠生涯之后轉(zhuǎn)學(xué)細(xì)木匠，也就是學(xué)習(xí)雕花（即木板上的淺浮雕）。操刀不久的齊白石，不到一年的功夫就以精湛的平刀法雕花聞名鄉(xiāng)里。短短的兩年間，刀法多樣翻新，即在原有的圓刀法上有所創(chuàng)造。也正是此間的求師拜藝和自學(xué)中學(xué)會了刻印。自刻印之始，引領(lǐng)其藝術(shù)生涯的契機終于到來了。其藝術(shù)生涯，一為謀生，二為謀生，三還是為謀生，其藝也是在一次又一次的不斷謀生中而存活下來?！霸谏嬷星笏囆g(shù)”，這是其藝術(shù)人生的生動寫照?？梢赃@樣說，其藝術(shù)水平的提升、技巧的創(chuàng)新與創(chuàng)造，都是與生存生活緊密相連的，猶如血與肉之關(guān)系，不可分割。其晚年在《自敘》中曾反復(fù)說：“余今刻印，始于二十歲以前，最初自刻名字印……”；爾后在《自傳》又說：“參用了雕花的手藝，順著筆畫，一刀一刀的削法，簡直是跟了他們。”而據(jù)楊鈞一九二八年刊行的《白心草堂筆記》，說，“白石三十二歲曾為之刊，書法專宗唐以上印”一方。這三段話的意思今天若從齊白石后來作品的審美反過來看的話，信息量是無比巨大的，而這正是至今研究齊白石藝術(shù)非常缺乏深入思考的一個重大問題。正確判斷與研究其藝術(shù)形式美的“梗”便在這里。而想要把這個“?！比サ簦ㄒ坏霓k法就是必須以其作品的元發(fā)初期為出發(fā)點，順著從后面的作品往前面的作品的研究原則，對其詩、書、畫、印造型形式美的源頭進(jìn)行非同尋常的深入研究，才能揭開其神秘的面紗，揭示總領(lǐng)其一生藝術(shù)形式美的真正來源和關(guān)鍵。

一

白石之藝，形式美之初得于刀功。數(shù)載雕工，起于凹凸，成鑲嵌之美雕花之時，刀功之好壞，與方法有關(guān)，與快慢亦有關(guān)。其學(xué)藝之初，正值風(fēng)華正茂之時，體力與心智十分活躍，加上出身底層，生計所迫，日夜?jié)撔难芯?，成長迅速，技藝很快聞名鄉(xiāng)里。其早年學(xué)刻印，亦以生活促成，更由雕花之促進(jìn)，近學(xué)身邊師友和湖湘時人，遠(yuǎn)追丁敬、黃易，爾后不久即能以刻印討生活矣。其最早之印章，誠如其《自敘》所言：刀法用的是“削”法，而雕花之技，有時要先用刀、斧、鑿來定大概之形，定形之后再用小刀過細(xì)。當(dāng)然，如果是精雕，雕小形，如花蕊枝葉則下刀即就，亦是多用削刀法矣。這一刀刻線條之這邊，另一刀刻線條之那邊。有一刀一刻到底者，也有多刀多刻到底者，是為“一刀一式”的刻法。也就是說一種刀法刻成一種形狀，主筆用主刀，副筆用副刀，刀具有大小，線條有粗細(xì)，不同之刀，其刻法亦不相同。齊白石所說的平刀與圓刀有別，即平刀用來刻主干線及花底，圓刀用來刻轉(zhuǎn)折線條及花卉。這種類似浮雕刻法在湖湘大地的農(nóng)村甚為普遍，至今仍有保存與流傳。起木屋造房時既有粗木工亦有細(xì)木工，起架造梁為粗木工，而窗戶、門扇雕花則為細(xì)木工，嫁女娶親之家具雕花，那是細(xì)木工之中最精細(xì)者。方方面面，不一而足，一般稍有家底者會盡財力而用之。這種雕花技巧所形成的刀法與形式，我認(rèn)為就是齊白石早期形式美初成的關(guān)鍵所在。今鑒其作品所用之技法，概括為鑲嵌造型之形式美頗為合適，這樣便能夠見字而知其意。

白石老人在總結(jié)其一生的印章時，對早期刻印的敘述不多，所留下來的印章應(yīng)該不少，但面世者，收錄于各類印譜者少之又少。加之后來他對文、何、（丁、黃）之印基本持否定之態(tài),唯對趙之謙之印反復(fù)研習(xí)，且一生多次鉤摹，時間跨度在幾十年間，這是老人一生治印中唯一認(rèn)可的一家。而其認(rèn)為趙之謙一生之印高深莫測者：一在白文印，二在趙印之有古碑之法。我認(rèn)為所謂印章的古碑之法應(yīng)該是類似漢碑刻這樣的刻法，興盛于漢代。漢代碑刻之多為歷朝之最，刀法十分豐富。古碑用刀之法要么上正下亦正，要么上收而下放。若可以這樣去理解，則剛好與齊白石雕花的鑲嵌形式暗合。其實古碑刻法應(yīng)源于漢銅印之刻法，齊白石那時是看到過秦漢銅印的，也有可能這是對齊白石一種大膽的推測罷了。這方法是其成就大師的神來之筆。

二

齊白石藝術(shù)的一生，其印大致經(jīng)歷了六個研習(xí)階段，四次形式美的轉(zhuǎn)折與循環(huán)。每次都是由印而引起，而且每次都循環(huán)到了篆書與畫，也循環(huán)到了書法，最終審美體現(xiàn)于詩文和題跋，而且每次都不盡相同，時變時新。其書、畫、印之間的循環(huán)過程復(fù)雜而多變，是絕不可能完全把其中的任何一個循環(huán)去分拆開來，時時刻刻都是“你中有我，我中有你”。這大概就是齊白石的書、畫、印之間的打通方式了。齊白石治印第一階段是自學(xué)，無師自通，其刀法源于雕花以及自己的琢磨，以及對其他藝術(shù)門類的聯(lián)想。聯(lián)想是成就偉大藝術(shù)思想的源頭。這一階段的印形式美體現(xiàn)了簡單與粗糙，體現(xiàn)了刀功與力美。線條形態(tài)與刻法借鑒了雕花之美，筆畫是平穩(wěn)的，刀法是穩(wěn)健的，字形雖然老實方正，但氣息高古。這種刻法延續(xù)時間不長，印的第二次形式美就隨之到來了。這次形式的轉(zhuǎn)變來源于其所拜之老師，老師是略懂詩、書、畫、印的本地名家。這次拜師是齊白石書、畫、印藝術(shù)形式美升華得最迅速、最全面的一次。突如其來的一切對齊白石來說是那么的新鮮而又略帶羞澀的懵懂，時有手忙腳亂之感。要學(xué)的東西太多，機會又如此難得，只好硬著頭皮往前沖。詩、書、畫、印齊頭并進(jìn)，全面開花。始學(xué)丁黃之印，印開始真正的第一次入古了。不久則自認(rèn)為已成矣，鬻印于鄉(xiāng)里，時有聲名。這其間，齊白石似乎找到了某種感覺，除在印中透露出雕花審美之外，刀法也轉(zhuǎn)換切入到印章中了。刀功之中開始呈現(xiàn)齊刀之美，只可惜這一階段持續(xù)的時間不太長，按常理來判斷，是因其篆書時時無所長進(jìn)之故。因為其此時學(xué)書，幾乎還未涉及篆書一門，這是其早期印章最大的缺陷。

目前學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為齊白石篆刻取法丁敬之印，即“丁文蔚”一印，我認(rèn)為是比較偏頗的。這是因為在齊白石印章的所有變革中，沒有非常明顯的印章痕跡指向此印。個人以為，丁敬此印帶給齊白石的只是齊白石對視覺形式美的某種思考，說白了就是在印章中如何對形式美進(jìn)行有效借鑒的想法。而真正對齊白石印章形式美產(chǎn)生巨大影響與變革的是第一次見到趙之謙的印譜。正如其晚年所言，趙之謙印章只有五、六印為最佳者，其余不足觀。當(dāng)然這幾方印至今未能確定具體是哪幾方，我們只能通過齊白石一生印章的風(fēng)格來把握其取法趙印進(jìn)行一種反過來的分析與判斷。即：齊印與趙印的哪些印相仿佛，在于似與不似之間也。那么，齊白石在趙之謙的這幾方印中到底學(xué)到了些什么呢？一直以來，幾乎所有的研究者無人能非常具體和詳細(xì)地分析出來，這無疑是研究齊白石藝術(shù)最大的缺憾。正因無確定所指，而若以趙印做順向研究的話，往往無從下手。唯一的方法只有用反向研究法了。什么是反向研究呢？即用齊白石學(xué)趙印那個時候的印章風(fēng)格的印來反推出其學(xué)習(xí)的是趙之謙的哪個時期的印。從其成熟的創(chuàng)作作品中是很難以看出來的，這是因為齊白石對趙的研習(xí)與我們今天對趙的學(xué)習(xí)方法是極不相同的。今天如果想學(xué)趙之謙，馬上就可以買到印譜來學(xué)，還可以在展覽和拍賣中看到趙之謙不少的印章原作。但齊白石那個時代是完全做不到的，一個如此年輕的木匠哪怕再有名，名聲也傳不到方圓幾百里去的。唯一可能的途徑只有把木工活做進(jìn)大戶人家。但大戶人家對活又是有所要求的，這在當(dāng)時的條件下是很難以行得通的。但齊白石想出了另外一個招數(shù)，即想盡辦法無數(shù)次去轉(zhuǎn)拜各種各樣的師傅，通過一個又一個的師傅再拜另外一個又一個的師傅。這招終于成功了，這就是齊白石比一般人的高明之處。今天如果把齊白石生活與藝術(shù)的一生畫幾個圈，那就是詩文圈、書法圈、繪畫圈、印圈。這幾個圈就像幾個環(huán)，一環(huán)套一環(huán)的，每一個環(huán)相交的地方就是其書、畫、印一起融合發(fā)展成長的地方，而統(tǒng)領(lǐng)其所有藝術(shù)形式的就是印了。其學(xué)印也不像我們今天這樣直接從印學(xué)起，因當(dāng)時所處的學(xué)習(xí)條件是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能這樣要求的，與今天也是無法相比的。其晚年在《自敘》的綜述中有云：“余之印，始于二十歲之前，最初自刻名字印”。齊白石那個時候刻印首先是從“刀法”開始的，而且在印中使用了雕花的平刀法和圓刀法。此時的他雖然剛剛才學(xué)習(xí)了木匠，但聰穎好學(xué)，刀法進(jìn)步很快，而且在其師的刀法上又進(jìn)行了改造，已成絕技，可見刀功了得。今天可以肯定的是齊白石二十歲之前是刻過印的，而且還是創(chuàng)作，但不以此謀生，因為畢竟是初學(xué)。此時的他已經(jīng)開始由雕花木匠向鄉(xiāng)里畫師轉(zhuǎn)變，可以用畫畫的手工活補貼家用了。當(dāng)時的他雖然相當(dāng)于現(xiàn)在大學(xué)生的年紀(jì)，但已具備了一定的創(chuàng)作思想。我們今天可以判斷出來的是：當(dāng)時的齊白石是把繪畫與篆刻當(dāng)作手藝活來作的，而這一切的改變，源于他在一顧主家里借到的一套殘缺的《芥子園畫譜》。這就是唯一可以用來判定其畫與印來源的證據(jù)。從這點上來說，又給我們今天主張所謂學(xué)習(xí)藝術(shù)不要“先入為主”的人狠狠打了臉。凡事都有特例，像齊白石這樣智慧過人的人怎么學(xué)，學(xué)誰都無所謂的，照樣可以取得巨大的成功，因為他是一步一個腳印學(xué)來的，而不是我們今天想學(xué)什么就直奔什么而去。

三

“畫像開山”，這是其藝術(shù)不同尋常路的開始，從此齊白石正式有師承了。這師其實就是湖南鄉(xiāng)里的那種紙扎匠（俗稱“紙馬”），詩畫一起開啟了新的人生境界。齊白石學(xué)習(xí)路徑往往是與眾不同的，從“師從”開始到“階層”，進(jìn)而到“友層”和“貴層”，再逐步發(fā)展到“詩文界”“書法界”“繪畫界”“印章界”，而促使其成就大名的是“印界”。一生藝術(shù)始于“印界”，終于“印界”，帶動其他藝術(shù)門類，成就了“詩文”，進(jìn)而又到“書法”，再而到“繪畫”……

“木匠鄉(xiāng)賢”，這是齊白石萌發(fā)藝術(shù)生涯的起始階段。但最早在鄉(xiāng)里確是以“畫名”開始的，可惜這個“畫名”影響極小，繼續(xù)過著朝為木工，夜為畫工兼讀詩書的散漫生活。后來師從胡沁園，算是最早接觸的所謂“名師”了。胡沁園在齊白石藝術(shù)道路中是極其重要的人生導(dǎo)師，所謂齊白石“二七年華始讀書”的詩句就是從這時候算起的。雖繼續(xù)為生計而發(fā)愁，但又不愿靠刀砍斧劈的木工為生，即將三十而立的齊白石就顯得異常好學(xué)了。畢竟藝術(shù)這活比木匠活在體力上輕松許多。其一生所做花鳥蟲魚，兼工帶寫，喜高古之思想，又會印章與詩文，包括后來所題如“借山館”之類的名字，都源于胡沁園師。附庸風(fēng)雅也自此時始，平生所觀藏畫也是從此時開始的。自此之后，其一生都是按著這次全面學(xué)習(xí)的方法而終其一生。師從陳少蕃則是齊白石“以藝為生”的第一個人生導(dǎo)師，這是其思想又一次重大變革時期。沒有這個高人老師的指點，是不可能成就大名的。但齊白石后來又有自己的更高明之處，深知從藝之大道，要想成為常青樹則要時變時新，要有這山望見那山高的想法才行的。這是藝術(shù)的必然，也是其一生從藝的原則。

齊白石每從一師，每學(xué)習(xí)一次，形式美變化一次。而其每變一次都不盡相同，次次都在飛躍。一個最根本的原因，是在于喜歡開動腦筋，喜歡“深悟”老師教過的，自己學(xué)過的，朋友之間聊過的東西，時時刻刻想著新的花樣，深知只有創(chuàng)造新的花樣才有人喜歡。因為人的審美總是在不斷變化的，更何況新的東西呢？藝術(shù)只有具有創(chuàng)造性，才會有人喜歡，有人喜歡才會買他的作品，這一是其藝術(shù)追求的需要。二是其為生活謀生的需要。這兩種需要在其一生的藝術(shù)生涯中一直是合流的，至老都沒有分流過，為生活而藝術(shù)是其最大的信條。在這樣的學(xué)習(xí)狀態(tài)中，短短幾年間，他在家鄉(xiāng)已經(jīng)是知名畫家了?！懊暋痹絹碓酱?，所識之人的層次也在不斷地發(fā)生變化，平素所見藏畫也越來越多。但不巧的是這時候求人刻印受挫，遭到嘲諷，齊白石就開始勵志圖強以篆刻起家了。

齊白石藝術(shù)的形式美與今天所謂的形式美是有本質(zhì)區(qū)別的。今天的書、畫、印形式美大多極其單一，而且總以秦漢、魏晉為標(biāo)榜，古代書家也往往以一或兩體成名者眾多，如王羲之的《蘭亭序》。但王羲之又能寫一手精致的小楷，而到隋唐、宋元、明清又有了一些變化，如顏真卿在楷書與行書上都取得了巨大的成就。當(dāng)然也有因一種書體而成就大名者，如狂草大家懷素、張旭。宋、元、明、清中既有一體和多體功成名就者，也有詩、書、畫、印四者而成名者。一種書體形式美與多種書體形式美是不太相同的，而以詩、書、畫、印渾然一體的形式美更是少之又少，這就是齊白石、吳昌碩之所以不同于其他大家的原因。時代更迭，書、畫、印越分越細(xì)，有專習(xí)五體之中一體者，有專習(xí)印章者，又有專習(xí)秦漢印或流派印者，甚至還有分得更細(xì)的，已經(jīng)完全背離了書、畫、印藝術(shù)打通的共識，反而美其名曰：專攻一體。實則也只學(xué)到了一體之皮毛后混跡藝壇，影響之大，不可名狀，致使今天已絕少書、畫、印融合在一起的藝術(shù)形式美可言矣。

齊白石在未接觸丁、黃之前，所學(xué)之印是雜亂無章的。師承本地名人，眼界總歸還是極為有限的。后來隨其“交友”的不斷擴大，師從篆刻家“二黎”（黎松庵、黎薇孫）是其真正學(xué)印的開始。但其學(xué)習(xí)同樣還是獨特于他人的，總喜歡在所學(xué)的基礎(chǔ)上變來變?nèi)ァ⑶笮虑螽?。這時也開始接觸鐘鼎篆書了，但鐘鼎篆書不是一時半會就可以學(xué)到的東西，應(yīng)用于印章之中更不是一時之功就可以的，而是一生的事情。其實在師從丁、黃之時，齊白石印章的第一次造型形式美已經(jīng)正式起步了。齊白石雖然學(xué)藝之初就很有想法，但此時的他在很大程度上還是一籌莫展的。從民間木工到專業(yè)畫師的轉(zhuǎn)變，不但在思想上要經(jīng)過激烈的斗爭，而且在實際操作中也不可能一下弄個徹底。所以，此時的印章從字形到字勢還是很稀松平常的，正如其《自敘》所言，“還是摸不到門徑?！边@段時期的印章從印文文字到印中留白還是沒有多少關(guān)聯(lián)的，也就是印文文字為印文文字，印中留白為印中留白，無所謂渾然一體，更無所謂形式美的造型。其自己內(nèi)心還是明白沒有真正學(xué)到什么東西，只不過是學(xué)了一些皮毛而已。但啟發(fā)是巨大的，雖然印文文字的橫平豎直幾乎沒有變化，但刀法還是頗有心得體會的，繼續(xù)延用雕花的刀法。這種刀法是齊白石一生都沒有丟棄過的，最終也是這種刀法成就了書、畫、印藝術(shù)的形式美。而其第二次學(xué)丁、黃之印時，藝事大進(jìn)，這在《白石詩草》中有詩句表明了此種心跡：“誰云春夢了無痕，印見丁黃始入門。”但此時的白石為何還未提“丁文蔚”一印呢？值得思考。而丁敬之印中又為何獨獨只有這一方是這種風(fēng)格，而其他印的風(fēng)格卻與這方印的風(fēng)格怎么會有如此大的區(qū)別呢？刀法和篆法為何也有區(qū)別呢？這是值得我們深思的問題。所以，不妨想象一下，齊白石到底是見了這方印呢？還是根本沒見過這方印呢？見與未見對其藝術(shù)生涯的走向又會產(chǎn)生如何的影響呢？今天的我們能聯(lián)想到一些什么嗎？又會產(chǎn)生怎樣的影響呢？

四

其實，這個時期齊白石的書、畫、印形式美基本上都是單向的，印是印的形式美，畫是畫的形式美，書是書的形式美，幾乎沒有形式美的碰撞與融合。唯一可以肯定的是雕花刀法開始與印有一絲絲的融合。在其篆書字法未形成之前，這種融合是淺層而表象的，但融入了少許的力量美。因篆法沒有形成整體感，致使這種力量美也未能到位?！罢w”指的是篆法形式美中篆字的整體造型，這也是丁、黃之印所不具備的。丁、黃之印及其浙派其他幾家在今天來看，已經(jīng)是一種很表面的東西了，被后來者如齊白石、吳昌碩、黃牧甫等超越了許多。而今很多從藝之人往往有許多眼低又手低者，至今死抱浙派不放。直到今天類似如浙派印章風(fēng)格的所謂高人也為數(shù)不少，豈不自打自臉呢。而齊白石摹丁、黃之印，更多的應(yīng)該先是仰慕，后才視為入門的門徑而已。在齊白石一百多年前的浙派家數(shù)，其水準(zhǔn)也許還說得過去，齊白石入手丁、黃是將自家雕花絕活刀法融入進(jìn)去了的，這樣就把文縐縐的丁、黃之印弄成了自家的一些模樣，這就算是印的入門了。因為那時學(xué)印不學(xué)浙派好像都不行的，當(dāng)時的學(xué)印者對浙派心摹手追，并視其為篆刻之正軌。若齊白石沒學(xué)丁、黃，其篆刻也許是另外一番景象了吧。

篆書筆畫斷斷續(xù)續(xù)，字形老實方正，用刀如切的浙派此時也已慢慢地步入了衰微之際，字形筆畫與留白既無相互映襯又無形式美可言。字勢大多處于呆滯無神的形態(tài)，筆畫與留白之間的關(guān)系往往是：“筆畫是筆畫，留白是留白?！钡R白石沒有把它一棒子打死，而是學(xué)了再學(xué)，直至發(fā)現(xiàn)了丁敬的“丁文蔚”一印，總算是沒有白忙活一陣子。其時，齊白石自己的印章家數(shù)正處于探索之中，但繪畫已基本上全面開花了，先人物，后山水，然后再花草蟲魚，小有成就了。除賣畫于鄉(xiāng)里之外，業(yè)已轉(zhuǎn)向“鄉(xiāng)賢”而進(jìn)軍“鄉(xiāng)黨”了。但形式美還只是初具雛形，未成氣候。畫與印之間的形式美造型均還各自為陣，印還是印的形式美，畫還是畫的形式美，未有打通之大跡象。

五

其藝術(shù)人生的嶄新開始與變革是從拜師王闿運開始的，時年三十七歲，是其人生真正的大轉(zhuǎn)折和極其重要的階段。在此之前其民間的二十一年（指從學(xué)木工始至拜師王闿運止），只不過是他人生旅途中和藝術(shù)生涯的一個起步罷了。人生如戲，往往自己不知道自己的下一出戲是什么，如何去演好這場戲？人人都不得而知。但齊白石隨著拜師層次一步一步地擴大，所交游之人的身份也漸漸隨之變化了，人生豈不大都如此呢？齊白石雖然命運多舛，但就其學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程來講，因生活所迫而一而再再而三地輾轉(zhuǎn)拜師，終使其獲益頗多，這豈不是人生一大快事。而自從師王闿運，首先是改變了詩風(fēng)。詩乃心之聲，思之精也。人之思想往往是變化無常的，齊白石終于可寄情于思了。可人到中年，唯一拿得出手的還是印，這又是多么的自然而然、順理成章的好事。終于齊白石親手自拓的第一套《寄園印存》誕生了，其內(nèi)心是滿心歡喜的。以印言志，以印名世。從其收藏第一枚內(nèi)容為“金石癖”的印章就有力地證明了一切。賣畫也開始真正第一次大開張了，南岳全圖得銀幾百兩，總歸是歡欣鼓舞的了。既拜了名師，作品又賣了大價錢，人生能有多少這樣的快意之事呢？自信滿滿的他親自筑“借山吟館”以志其心，儼然是一個文化人了。師是拜了，畫也賣了，但藝術(shù)之形式美總是沒怎么開張。不可否認(rèn)，形式美跡象卻已顯露無遺了。

以師從出發(fā)，廣交鄉(xiāng)賢，鄉(xiāng)黨，會天下朋友，藝術(shù)至此也由雕花而引至繪畫，再引至印，復(fù)而從印又引至于繪畫。幾次三番，這兩次形式美的轉(zhuǎn)折總算是成功了，但詩和書法的形式美則一直處于停滯狀態(tài)，未有長足的進(jìn)展。作詩成了齊白石最苦惱的事，畢竟是基礎(chǔ)有限，一下子要趕超前賢，實有難處。其“吟館”之建立，也是有發(fā)憤圖強之意的。詩、書、畫、印發(fā)展變革爆發(fā)是從四十幾歲開始的。此時的他開始各地應(yīng)鄉(xiāng)賢之邀南來北往，“六出六歸”。他鄉(xiāng)從教又賣畫，刻印又賣印，廣交書界、畫界、學(xué)界、詩界之大儒，接觸軍界、警界、官界、商界之精英，眼界大開，學(xué)問大進(jìn)，所見之多，一生罕見。游學(xué)之際，寫生吟詩成了日課，必不可少，收入也日漸增多。有錢了，長見識了，就開始追求學(xué)問了。所到之處，飽覽河山風(fēng)光，觀賞和鑒賞或臨摹前人真跡，愛不釋手，尤喜八大、金農(nóng)、羅聘等大家之畫。今吾賦詩一首，以記齊白石當(dāng)年之盛景：“揚州畫派開新境，齊璜白石盡心追，一朝成名均倚仗，畢生追到耄耋齡?！饼R白石逐漸掌握了全套上述諸家之秘籍，有其日記為證：“為午治畫山水中幅，非他人故意造奇之作，別有天然之趣，造化之勝，泄之盡矣……”正可謂：“印章重起顯風(fēng)流，寫字何妨學(xué)龍顏。畫技再精還自我，不知何處是歸期”。

在這期間，齊白石又有幸接觸到了漢銅印，其印章風(fēng)格一下子從丁、黃急轉(zhuǎn)至漢銅印風(fēng)格。書法也不甘落后，從何紹基轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)魏碑。正是這兩次轉(zhuǎn)變，深深地影響了此后五十來年的藝術(shù)生涯與創(chuàng)作風(fēng)格，終于成就了自家的獨特面目。而且在這幾次形式美的轉(zhuǎn)變中也掙了不少錢。印之形式美更是大進(jìn)，刻印成為每天必做的功課，影響越來越大。其師王闿運在《白石草衣金石刻畫序》中評價甚高：“……尤精刀筆……而嘆一藝成名之非偶然……”此乃必然之事矣。齊白石隨著年齡的增長，學(xué)問的精深，也越來越有自知之明，越來越謙虛謹(jǐn)慎起來了。此時的齊白石把“借山吟館”去掉“吟”字就是很好的說明，也是對其詩之真實表達(dá)。其實，他在第一次出遠(yuǎn)門回歸之時就已經(jīng)有這種認(rèn)識了的，說自己畫畫寫字刻印都變了模樣，而且自己認(rèn)為這次出遠(yuǎn)門是改變其藝術(shù)風(fēng)格的一個大樞紐。這時齊白石才四十二歲，正值壯年的他發(fā)出如此之感嘆，其意義之深遠(yuǎn)不外乎有兩層意思：一是從十五歲學(xué)木匠討生活到今天能夠以藝術(shù)來謀生的感嘆，二是從此開始對其藝術(shù)人生之路充滿了自信與幻境?？梢娨粋€底層的人通過自己的努力與艱辛打拼也同樣是有成功機會的。

而《二金蝶堂印譜》的出現(xiàn)，齊白石藝術(shù)形式美大轉(zhuǎn)折的冬天終于挨過去了，形式美的春天已經(jīng)完全來臨了。自此之后，藝術(shù)形式美的新境界全部打開了，開始漸漸進(jìn)入到“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的佳境。二金蝶堂主人趙撝叔也許完全沒有意料到，后來學(xué)其印者竟能成就如此之大名，而且聲名之大已遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過其本人許多。而此時的齊白石也已專事賣畫刻印了，前面幾十年的坎坷藝術(shù)之路已經(jīng)過去，而今成了真正的書畫名家。在歷經(jīng)了二金蝶堂印的數(shù)次學(xué)習(xí)以后，潤格業(yè)已開始訂立。其此時印章風(fēng)格在與丁、黃極似中又極具變化，已有很大的獨立發(fā)揮了。正可謂“形式已開思路開，思路即開形式美開”。而以“天涯亭過客”一印為齊白石印章臨界點與作為新的形式美特點已正式完全生成了。此印也是齊白石后來書、畫、印形式美的發(fā)射總基塔，由它而生發(fā)生成的藝術(shù)形式美逐漸開始閃耀著無限的光芒。