論專(zhuān)業(yè)院校民族聲樂(lè)教育的四個(gè)審美維度

王永春

[內(nèi)容提要]本文從審美的角度，針對(duì)民族聲樂(lè)教育的本質(zhì)作用——審美教育，提出民族聲樂(lè)教育的需要重視的四個(gè)審美維度，即：形式美感、情態(tài)美感、生命美感和風(fēng)格美感。筆者認(rèn)為，要在聲樂(lè)教育中實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生四個(gè)審美維度的培養(yǎng)，需要聲樂(lè)教育工作者完備的藝術(shù)修養(yǎng)和強(qiáng)大的美感能力。

一、聲樂(lè)教育的本質(zhì)作用

首先，作為一個(gè)專(zhuān)業(yè)院校的教師或者是從事聲樂(lè)教育、聲樂(lè)表演的工作者來(lái)說(shuō)，需要明確一個(gè)問(wèn)題：聲樂(lè)教育的本質(zhì)作用是什么？西方音樂(lè)學(xué)者曾提出這樣一個(gè)問(wèn)題：“音樂(lè)教育的本質(zhì)到底是開(kāi)發(fā)智力，還是一種審美教育？”在科學(xué)家眼里，認(rèn)為音樂(lè)教育的本質(zhì)作用是前者，并且以大量實(shí)驗(yàn)表明了他們的觀點(diǎn)；而在一些音樂(lè)教育家如貝內(nèi)特·雷默看來(lái)，音樂(lè)教育的本質(zhì)是后者。雷默以一只狗作比喻，他認(rèn)為音樂(lè)教育及其本質(zhì)價(jià)值是一只狗的軀干，而音樂(lè)的智力開(kāi)發(fā)作用是狗尾巴。他提出這樣一個(gè)問(wèn)題：是狗尾巴搖動(dòng)狗身體還是狗身體搖動(dòng)狗尾巴？顯然，音樂(lè)教育的正常邏輯，應(yīng)該是狗搖尾巴，而不是尾巴搖狗。雷默認(rèn)為，即便音樂(lè)教育對(duì)開(kāi)發(fā)智力尤其是兒童的智力具有重要作用，但畢竟還是次要的。[2]劉沛.音樂(lè)教育的實(shí)踐與理論研究[M].上海音樂(lè)出版社，2004：66、76.筆者十分認(rèn)同雷默的觀點(diǎn)，演奏音樂(lè)、欣賞音樂(lè)給人帶來(lái)精神上的滿足和享受，反之，如果音樂(lè)教育主要是為了開(kāi)發(fā)智力，那么如此多的偉大音樂(lè)作品則變成了枯燥的、提升智力的工具。因此，筆者認(rèn)為，音樂(lè)教育的本質(zhì)應(yīng)該是審美教育。

人為什么要進(jìn)行美感教育？按照德國(guó)美學(xué)家席勒的觀點(diǎn)，由于生理的必然性和社會(huì)道德的必然性，或者說(shuō)由于感性沖動(dòng)和理性沖動(dòng)的二元對(duì)立，人是不自由的，這種不自由造成了近代社會(huì)不和諧的危機(jī)。為挽救這一危機(jī)，就必須進(jìn)行美育，使人從“感性的人”變成“審美的人”。而要達(dá)至這一目的，必須要有第三種沖動(dòng)，即“游戲沖動(dòng)”。只有這種沖動(dòng)才能“使人在物質(zhì)方面和精神方面都回復(fù)自由”。[1]席勒.審美教育書(shū)簡(jiǎn).轉(zhuǎn)引自葉朗.美學(xué)原理[M].北京大學(xué)出版社，2009：404.既然審美教育是人擺脫壓力達(dá)到自由的根本所在，聲樂(lè)教育尤其是民族聲樂(lè)教育，在審美教育中的作用更是不能低估。

聲樂(lè)教育是音樂(lè)教育的一個(gè)重要組成部分，它是與器樂(lè)教育相對(duì)應(yīng)的。按照中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)理念，聲樂(lè)比起器樂(lè)，其功能更大，古有“絲不如竹，竹不如肉，漸進(jìn)自然”[2]世說(shuō)新語(yǔ)·識(shí)鑒.一六引.孟嘉別傳.之說(shuō)。推而言之，聲樂(lè)在審美教育上的作用自然要比器樂(lè)在審美教育上的作用更具體、更直接。用學(xué)者的話說(shuō)，“人聲是人間最美的樂(lè)器，是任何人都具有的抒情工具，人聲與人的關(guān)系最密切，因此亦最能觸動(dòng)千百萬(wàn)普通群眾的心弦。”[3]修海林、羅小平.音樂(lè)美學(xué)通論[M].上海音樂(lè)學(xué)院出版，1999：457.再者，聲帶是最為方便的、人們天生就有的樂(lè)器，演唱沒(méi)有太多的環(huán)境限制，是當(dāng)今最普遍的音樂(lè)形式。而中國(guó)民族聲樂(lè)蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)，是中國(guó)歷史悠久的音樂(lè)藝術(shù)，包含著世代相傳的民歌、古老的戲曲藝術(shù)，包含著中華上下五千年的精神底蘊(yùn)和審美情操。因此，民族聲樂(lè)教育應(yīng)該是整個(gè)中國(guó)的聲樂(lè)教育中的主要內(nèi)容，教習(xí)好民族聲樂(lè)，能夠極大程度上增加學(xué)生對(duì)中華文化的理解和認(rèn)識(shí)，使學(xué)生更加深刻地認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)文化的韻味，增加文化自信。

二、聲樂(lè)教育的四個(gè)審美維度

根據(jù)筆者常年在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校的教學(xué)實(shí)踐探索，認(rèn)為民族聲樂(lè)教育的真正本質(zhì)是審美教育，學(xué)生通過(guò)演唱不同風(fēng)格的民族聲樂(lè)作品，理解中華民族的審美習(xí)慣，并不斷地深化這種認(rèn)識(shí)，對(duì)民族聲樂(lè)作品達(dá)到審美上、情感上的認(rèn)同，對(duì)民族音樂(lè)文化產(chǎn)生濃厚熱情，從而不斷提高演唱的風(fēng)格表達(dá)。

所以，真正具有民族特色的聲樂(lè)教育，一定是適合中國(guó)人審美需要的美感教育。這些美感教育包括形式美感教育、情態(tài)美感教育、生命美感教育和風(fēng)格美感教育。

(一)形式美感教育

所謂形式美感，即由音樂(lè)的各種表現(xiàn)因素構(gòu)成的音響動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)，是體現(xiàn)音樂(lè)家創(chuàng)造力的有序結(jié)構(gòu)。歌曲的形式美感是由歌曲的本體特征決定的。歌曲是詩(shī)樂(lè)一體、詞曲一如的綜合音樂(lè)體裁，它既有別于純文學(xué)詩(shī)歌，也異于純音樂(lè)器樂(lè)，具有音樂(lè)與文學(xué)的融合性，能給人以美感。從審美教育的角度，這種形式美感是通過(guò)聲樂(lè)教育來(lái)傳遞的。[4]漢斯立克.論音樂(lè)的美[M].人民音樂(lè)出版社，1980：49.任何一種聲樂(lè)教育，教育者或者是演唱的參考范例體現(xiàn)出來(lái)的聲調(diào)詞韻必須具有形式美感，讓學(xué)生感受到既好聽(tīng)，又耐聽(tīng)，學(xué)生才愿意學(xué)并努力去學(xué)好。這一美感表現(xiàn)有四點(diǎn)：

1.歌曲音樂(lè)本體形態(tài)的美感。歌曲音樂(lè)本體形態(tài)的美感又分為兩個(gè)方面：一方面音樂(lè)元素的美感，所謂音樂(lè)元素即指旋律、節(jié)奏、音色、節(jié)拍等，而在這些元素中，旋律是音樂(lè)的靈魂。其他一切元素都必須服從旋律的需要，跟著旋律走。在中國(guó)民族聲樂(lè)作品中，不同地方民歌旋律的走向和特征有很大的不同，旋律中的裝飾音也有獨(dú)特風(fēng)格。因此，民族聲樂(lè)的教學(xué)中，一定要重視民族作品的旋律特色，否則便失去了美感教育的意義。另一方面，是音樂(lè)本體結(jié)構(gòu)的美感，如重唱作品或者是人聲與器樂(lè)伴奏配合時(shí)，和聲的豐富多彩；篇幅較大的作品中蘊(yùn)含著曲式的結(jié)構(gòu)張力；此外還有復(fù)調(diào)的錯(cuò)落有致、伴奏的如影隨形等構(gòu)成的美感。音樂(lè)的旋律之中包含著多種元素，尤其是中國(guó)的民族音樂(lè)。要想把握好民族聲樂(lè)作品的旋律特色，在接觸、習(xí)唱某一類(lèi)風(fēng)格或地域的作品時(shí)，要從原始的視聽(tīng)材料入手。

在筆者的教學(xué)過(guò)程中，許多的學(xué)生在學(xué)習(xí)一首新作品時(shí)往往只查閱該作品的范唱資料，這樣會(huì)導(dǎo)致學(xué)生對(duì)作品旋律風(fēng)格認(rèn)識(shí)的片面性。再者，網(wǎng)絡(luò)上的范唱資料良莠不齊，每個(gè)人對(duì)作品又有著不同的理解，這樣的學(xué)習(xí)方式會(huì)導(dǎo)致學(xué)生對(duì)作品風(fēng)格的認(rèn)識(shí)上出現(xiàn)偏差，會(huì)導(dǎo)致學(xué)生不經(jīng)思考的對(duì)范唱進(jìn)行模仿。為了讓學(xué)生對(duì)作品達(dá)到清晰的認(rèn)識(shí)，應(yīng)要求學(xué)生對(duì)作品的所屬類(lèi)別進(jìn)行廣泛的了解和學(xué)習(xí)。例如，學(xué)習(xí)現(xiàn)代改編陜北民歌《蘭花花》，則需要對(duì)傳統(tǒng)的、原汁原味的陜北民歌進(jìn)行了解，如《趕牲靈》、《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》等，搜索民間藝人、傳承人的演唱視聽(tīng)資料作為參考，這樣才能全面地了解陜北民歌旋律上的特色，才能合理地對(duì)自己要演唱的作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。

2.歌詞的美感。歌詞的美感主要是歌詞的詞調(diào)、咬字、韻律及起承轉(zhuǎn)合等。詞調(diào)是漢語(yǔ)的重要因素，演唱過(guò)程中漢語(yǔ)四聲調(diào)要區(qū)分清楚，要注意“倒字”的現(xiàn)象，在必要的時(shí)候需要添加倚音，輔助歌詞的詞調(diào)。不同的方言在“詞調(diào)”上有很大的不同，如果不進(jìn)行仔細(xì)的區(qū)分，也會(huì)造成“倒字”的現(xiàn)象。

咬字也是演唱中國(guó)作品的重要一環(huán)，所以，聲樂(lè)教師應(yīng)該要求學(xué)生演唱時(shí)必須，吐詞要準(zhǔn)，帶有朗誦的訴說(shuō)性。此外，還需要注意演唱不同的作品，要對(duì)歌詞進(jìn)行不同的處理。在演唱藝術(shù)歌曲時(shí)，咬字需要做到字正腔圓，字頭短促清晰，字腹準(zhǔn)確到位，歸韻完整；在演唱民族風(fēng)格聲樂(lè)作品時(shí)，要注意方言特色，如：東北民歌的“兒化音”要凸顯出來(lái)；江浙滬一帶民歌委婉抒情，咬字時(shí)嘴形不宜太過(guò)夸張。

3.激發(fā)學(xué)生美的幻想力與創(chuàng)造力。漢斯立克在《論音樂(lè)的美》中說(shuō)道：“優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對(duì)抗、追逐和遇合、飛躍和消逝，——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。[1]葉朗.美學(xué)原理[M].北京大學(xué)出版社，2009：339.是否能激發(fā)幻想力是衡量音樂(lè)作品一度和二度創(chuàng)作的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，也是衡量聲樂(lè)教育者演唱和教學(xué)的水平重要參考依據(jù)。無(wú)論是作曲家將其創(chuàng)作的作品固定成音符，抑或表演家將作品變成供人欣賞的實(shí)在音響，其根本目的就是要使欣賞者能夠產(chǎn)生幻想力或創(chuàng)造力。

在教學(xué)過(guò)程中，很多老師會(huì)將注意力集中在學(xué)生的發(fā)聲方法上，忽略了引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)作品要表達(dá)的思想感情以及對(duì)音樂(lè)的享受。發(fā)聲方法固然重要，但是樂(lè)感也是聲樂(lè)教育中不能忽略的問(wèn)題，二者相輔相成，才能讓學(xué)生更加健康的成長(zhǎng)。因此，在聲樂(lè)課堂以外，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在熟悉作品之后做好案頭工作，認(rèn)真了解作品的時(shí)代背景、思想內(nèi)容、風(fēng)格特色，以便形成自身對(duì)作品的清晰認(rèn)識(shí)，而不要僅僅停留在譜面上，對(duì)教師的示范進(jìn)行重復(fù)和模仿。

4.使學(xué)生的演唱讓欣賞者產(chǎn)生審美期待感。審美期待是接受美學(xué)的一個(gè)概念。這種審美期待對(duì)于作曲者來(lái)說(shuō)，是其作品能獲得生命的必要條件。所以任何一部聲樂(lè)作品要成為音響經(jīng)典，必須首先留給演唱者一種審美期待，然后演唱者把這種審美期待傳給觀眾，讓他們?cè)谛蕾p聲樂(lè)作品時(shí)情感的張馳度得到強(qiáng)化由此產(chǎn)生美感。聲樂(lè)教育者無(wú)論是在表演還是在聲樂(lè)教學(xué)中，特別注意把作曲家的期待轉(zhuǎn)化為自己的期待，然后把這種期待傳遞給觀眾，使其得到期待的滿足。有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的聲樂(lè)教育者特別能制造一種氣氛或懸念，牢牢地把觀眾的聽(tīng)覺(jué)引向?qū)徝榔诖?，使他們?cè)铰?tīng)越想聽(tīng)。營(yíng)造這樣的期待感并非一朝一夕能夠?qū)崿F(xiàn)的，需要教育者不斷言傳身教，啟發(fā)學(xué)生，并引導(dǎo)學(xué)生多多觀摩，向優(yōu)秀成熟的歌唱家進(jìn)行學(xué)習(xí)。

(二)情態(tài)美感教育

藝術(shù)最終是要表達(dá)情感的，而在所有的藝術(shù)中，音樂(lè)則是最能清晰表達(dá)情感和情緒的。在表達(dá)情感的音樂(lè)中，相對(duì)器樂(lè)而言，聲樂(lè)又更為直接和強(qiáng)烈，抒情性最好。所以中國(guó)古人把聲樂(lè)看作是“唱情”藝術(shù)。人的日常生活情感分為自然的和社會(huì)的。自然情感有喜、怒、哀、樂(lè)、悲、思、愁等；社會(huì)情感有親情、愛(ài)情、友情等。而要把這些日常生活中的情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，必須借助藝術(shù)尤其是音樂(lè)的手段來(lái)表達(dá)。所以，我們的聲樂(lè)教育應(yīng)該特別重視情感的美化，讓學(xué)生有美好的情感訴求。從美學(xué)意義上，美感是一種高級(jí)的精神愉悅，它和生理性快感不同，因?yàn)槊栏惺欠枪⒎菍?shí)用的，其實(shí)質(zhì)是情景交融。人的藝術(shù)情感又分為優(yōu)美感和崇高感。所謂優(yōu)美感，相對(duì)音樂(lè)而言，即指音樂(lè)可以為人帶來(lái)情感和精神持續(xù)的快慰或愉悅感，而不像生理和心理的快感和快樂(lè)感只是瞬時(shí)即逝。如在教學(xué)生唱?dú)g快的愛(ài)情歌曲如新疆民歌《達(dá)坂城的姑娘》、《掀起你的蓋頭來(lái)》等時(shí)就是要告訴學(xué)生如何聲情并茂、情景相融地把日常生活的愛(ài)情情感升華為一種優(yōu)美的情感，在演唱的時(shí)候通過(guò)聲音、氣息、形體動(dòng)作、表情傳達(dá)出來(lái)，去感染觀眾，讓他們的情感得到美化和凈化，讓他們感受愛(ài)情的偉大和美好；感受到所謂崇高感，即“主體由對(duì)對(duì)象的恐懼而產(chǎn)生的痛感轉(zhuǎn)化為由肯定主體尊嚴(yán)而產(chǎn)生的快感……”。[1]【日本】野村良雄.音樂(lè)美學(xué)[M].金文達(dá)、張前，譯.人民音樂(lè)出版社，1991：66.對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，教學(xué)生演唱民族悲劇性的藝術(shù)歌曲尤其是民族歌劇時(shí)，如何把人們的痛苦或苦難的情感轉(zhuǎn)化為一種崇高的悲劇性美感，是特別要關(guān)注的問(wèn)題。如在教民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》時(shí)，就表現(xiàn)為從容就義的豪情和視死如歸的精神，讓人聽(tīng)后因激發(fā)出一種萬(wàn)丈豪情而產(chǎn)生一種心靈美感。而在教歌劇《白毛女》時(shí)，要讓學(xué)生的演唱效果如何激發(fā)觀眾的一種悲憫美感?，F(xiàn)代民族歌劇的題裁與學(xué)生的實(shí)際生活有著很大的距離，學(xué)生往往難以對(duì)作品中的人物情感產(chǎn)生共鳴，使得演唱要么就像白開(kāi)水一樣不能動(dòng)人，要么過(guò)于做作、用力過(guò)猛喪失了美感。面對(duì)這樣的情況，在教學(xué)中可以啟發(fā)學(xué)生將作品的內(nèi)容與實(shí)際的生活聯(lián)系起來(lái)。例如，筆者有一位本科一年級(jí)的學(xué)生，在音樂(lè)素養(yǎng)以及歌唱能力上都處于基礎(chǔ)階段，在演唱作品《白發(fā)親娘》時(shí)只注意聲音技巧而沒(méi)有情感，影響了演唱的表達(dá)。于是我便啟發(fā)她回想離開(kāi)家上學(xué)時(shí)，父母親送她的情景，想想平時(shí)與父母聯(lián)系時(shí)父母的關(guān)切。這樣一啟發(fā)，這位同學(xué)馬上便帶上了情感，演唱效果也較之前好了很多。除了可以啟發(fā)學(xué)生日常生活的情感，還可以借助影視作品來(lái)想象畫(huà)面感和情感，例如，在歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中飾演楊曉東，演唱選段《不能盡孝愧對(duì)娘》，楊曉東這一角色是一個(gè)經(jīng)歷了戰(zhàn)火的洗禮、智勇雙全的共產(chǎn)黨人，在面對(duì)孝道和革命事業(yè)時(shí)，做出艱難抉擇。這樣的人物情感并非學(xué)生在生活中能夠體驗(yàn)到的，因此，為了啟發(fā)學(xué)生找到人物的形象感，可以啟發(fā)學(xué)生觀看同類(lèi)型、同年代的影視作品。通過(guò)影視作品，觀察相似人物的氣質(zhì)、舉止、眼神等等，再逐步形成自己的表演、自己的情緒?？傊晿?lè)作為一門(mén)唱情的藝術(shù)，是培養(yǎng)學(xué)生這情態(tài)美感的關(guān)鍵所在，要通過(guò)體會(huì)到表達(dá)，表達(dá)再到體會(huì)的多次循環(huán)反復(fù)，學(xué)生才能達(dá)成情態(tài)美感這一審美維度的教育。

(三)生命美感教育

所謂生命美感，即是美感中的最高境界。用美學(xué)家的話說(shuō)，是一種天人合一的境界。這種境界既超越優(yōu)美感，又超越崇高感。它是一種靈魂的自由美感。這種美感的直接表現(xiàn)即是一個(gè)“韻”字。展開(kāi)說(shuō)即為意蘊(yùn)、意味、意境或意趣。這是一種最具超越性的美感，直達(dá)內(nèi)在生命與靈魂層次。中華傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)歷來(lái)追求歌（詩(shī)歌）、曲（詞曲）、樂(lè)（音樂(lè)）舞（舞蹈）的韻律?！绊崱被旧蠘?gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)歌、曲、樂(lè)、舞的精神和魂魄，韻也構(gòu)成中國(guó)人深處的生命的沉默，正如阿拉伯詩(shī)人紀(jì)伯倫詩(shī)言：“偉大的歌者是能唱出我們的沉默的人”。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期民間女子韓娥悲歌一曲，即有“余音繞梁，三日未絕”之感，這就是一種韻味，這種韻味實(shí)際上是一種由音樂(lè)帶來(lái)的生命的穿透力。這種穿透力與其是歌曲聲音帶來(lái)的，不如說(shuō)是歌聲中所表達(dá)出來(lái)的對(duì)生命一種悲憫感帶來(lái)的?？鬃勇劇吧貥?lè)”，“三月不知肉味”，這也是一種韻味，與其說(shuō)是“韶樂(lè)”樂(lè)曲形態(tài)帶來(lái)的，不如說(shuō)是“韶樂(lè)”所蘊(yùn)含的對(duì)盡善盡美追求的生命內(nèi)涵帶來(lái)的。日本著名指揮家小澤征爾在聽(tīng)了二胡演奏家姜建華演奏的原曲后感動(dòng)得熱淚盈眶，他被這首民樂(lè)的意韻所折服，因此才說(shuō)《二泉映月》應(yīng)該跪下來(lái)聽(tīng)。這更是一種韻味，這首二胡曲，與其說(shuō)是由該曲優(yōu)美的旋律帶來(lái)的，不如說(shuō)是曲中所追求的超越人的生命意識(shí)與宇宙情懷帶來(lái)的。小澤征爾所跪的恰恰是對(duì)人的生命意識(shí)和宇宙情懷的敬重與膜拜。目前，無(wú)論在聲樂(lè)表演界抑或在聲樂(lè)教育界，這種有生命意韻和靈魂愛(ài)愿的歌唱愈來(lái)愈少，大都被所謂歌唱技巧和功利欲求所代替。所以我們聲樂(lè)教育者必須有一種藝術(shù)的擔(dān)當(dāng)和使命，讓聲樂(lè)教育成為啟發(fā)生命美感意識(shí)的一種手段。要達(dá)到這個(gè)目的，在聲樂(lè)教育中，首先要教育學(xué)生把自己身體當(dāng)做一件聲色亮麗的樂(lè)器，只管去唱，唱出生命的節(jié)奏和旋律。其次讓學(xué)生以陽(yáng)光的心態(tài)，充滿愛(ài)心的去唱，讓歌唱充滿愛(ài)的感染力。再次，試著將歌唱當(dāng)作“門(mén)”，當(dāng)作祈禱，全然敞開(kāi)心靈，進(jìn)入“臺(tái)下無(wú)觀眾，臺(tái)上無(wú)自己，天地間只有那音樂(lè)的旋律”的狀態(tài)，去領(lǐng)略生命的流淌和愛(ài)的真諦。最后，一定要教育學(xué)生去培養(yǎng)自己對(duì)生命的尊重，讓自己具有人格的尊嚴(yán)意識(shí)，不要被身體的欲望所誘惑。一定回到自己內(nèi)在生命的源頭去歌唱。

(四)風(fēng)格美感教育

音樂(lè)的風(fēng)格美感是一種時(shí)代性、民族性、地域性和個(gè)人性的音樂(lè)美感。一部聲樂(lè)作品，無(wú)論是創(chuàng)作亦或是表演，是否獲得成功或是否能得到觀眾、聽(tīng)眾的認(rèn)可，取決于這部作品的風(fēng)格的魅力。所謂風(fēng)格，即指“藝術(shù)作品因內(nèi)在的必然性而從頭至尾表現(xiàn)出來(lái)的一種特征。風(fēng)格可以說(shuō)是形式和內(nèi)容的一種綜合，而且，它完全不是個(gè)別的、偶然的，而是在一定程度上還具有普遍性的，一般的性質(zhì)。”[1]【日本】野村良雄.音樂(lè)美學(xué)[M].金文達(dá)、張前，譯.人民音樂(lè)出版社，1991：66.這里所指風(fēng)格主要是指時(shí)代、民族和地域，而沒(méi)有包括個(gè)人。筆者以為，廣義的風(fēng)格應(yīng)該包括個(gè)人創(chuàng)作和演唱風(fēng)格。

倘若學(xué)生無(wú)論演唱任何作品，其發(fā)聲狀態(tài)、表達(dá)方式等都沒(méi)有明顯變化，那么，該學(xué)生在風(fēng)格美感上的打磨就沒(méi)有達(dá)到要求。從民族聲樂(lè)教育上看，如教唱不同地區(qū)民歌，首先要引導(dǎo)學(xué)生把握好這首民歌的風(fēng)格及其特點(diǎn)，其次要深入了解其風(fēng)格形成的地域環(huán)境、地方語(yǔ)言、民風(fēng)民俗及其百姓生活樣態(tài)等因素。有條件的老師要經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生去實(shí)地考察采風(fēng)，親自感受該民歌的原始生命氣息，讓所學(xué)的民歌能直接接地氣，讓學(xué)生在演唱時(shí)能夠想象出歌曲所帶有的人文風(fēng)情。再如，在教民族藝術(shù)歌曲或民族歌劇時(shí)，一定要讓學(xué)生了解這些作品所產(chǎn)生的歷史背景、時(shí)代風(fēng)貌，了解當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)、藝術(shù)氛圍以及作曲家和演唱家所傾注的生命情懷與擔(dān)當(dāng)，分析他們創(chuàng)作和演唱風(fēng)格特點(diǎn)，以及產(chǎn)生這些特點(diǎn)的原因等。通過(guò)以上的研究分析，學(xué)生才能真正體驗(yàn)到不同風(fēng)格作品的差異，在學(xué)習(xí)中加深對(duì)自己的了解，逐漸找到自己適合的、擅長(zhǎng)的音樂(lè)風(fēng)格，并逐漸形成屬于自己的、具有辨識(shí)度的演唱風(fēng)格。從根本言，培養(yǎng)風(fēng)格美感就是要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族文化和民族藝術(shù)的摯愛(ài)與熱情。

站在音樂(lè)藝術(shù)家個(gè)體角度，風(fēng)格是人格的一面鏡子，一種折射。就像我們古人講的“文如其人”一樣。所以，我們?cè)诮虒W(xué)生演唱一部或一首作品時(shí)，既要學(xué)生了解這部作品的風(fēng)格，更要透過(guò)風(fēng)格了解其作品背后的詞曲作者的人格人品。只有一個(gè)音樂(lè)家人格美，他的風(fēng)格才真正具有美的魅力。從這個(gè)意義上講，教學(xué)生音樂(lè)，首先要教學(xué)生做人。

三、結(jié)語(yǔ)

在民族聲樂(lè)教育中，要達(dá)到前面所論的四個(gè)審美維度教育，取決于教師之于生命的美感精神的高度和之于藝術(shù)的美感能力的強(qiáng)度。審美教育中，美感精神的本質(zhì)是大愛(ài)，沒(méi)有這種大愛(ài)精神，就不能通過(guò)聲樂(lè)教育去養(yǎng)育學(xué)生愛(ài)的心靈；同樣，只有一種愛(ài)愿或愛(ài)的精神，而沒(méi)有一定的較強(qiáng)的對(duì)藝術(shù)能力或能量的培養(yǎng)，愛(ài)的精神就落不到實(shí)處。

在當(dāng)今的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，由于功名利達(dá)等各種誘惑因素的影響，容易使我們聲樂(lè)教育工作者喪失美感精神的追求和弱化美感能力的培養(yǎng)。在此情況下，聲樂(lè)教育工作者尤其要有一種擔(dān)綱意識(shí)、責(zé)任和使命意識(shí)。通過(guò)加強(qiáng)人文知識(shí)和人文精神的修養(yǎng)，去頂住社會(huì)各種誘惑，與學(xué)生充分溝通，悉心傳達(dá)正確的教學(xué)理念，使得教、學(xué)同步，防止把民族聲樂(lè)教育陷入西方化、功利化、技術(shù)化和娛樂(lè)化的陷阱。同時(shí)，一定把愛(ài)融入聲樂(lè)教育中，把提升美感的審美教育作為聲樂(lè)教育的主要宗旨。只有這樣，才能培養(yǎng)出真正的音樂(lè)藝術(shù)表演人才，只有這樣，民族聲樂(lè)才能在一代又一代聲樂(lè)教育工作者的努力下得到蓬勃的發(fā)展。