華人作曲家歌劇創(chuàng)作的“文化自信”與多角度釋義
——以周龍《白蛇傳》為例

張 玢

[內(nèi)容提要]本文以美籍華人作曲家周龍獲得第95屆普利策音樂獎(jiǎng)的歌劇《白蛇傳》為例，對華人作曲家歌劇創(chuàng)作的“文化自信”做了多角度釋義。周龍憑借“雙異國情調(diào)”將中國文化生動(dòng)地傳譯到了西方，獲得了良好的傳播度，將《白蛇傳》移植中文版本的思考，也為華人作曲家海外歌劇作品的國內(nèi)接受提供了參考。

在當(dāng)今以商品化為導(dǎo)向的“世界音樂”環(huán)境中，優(yōu)秀的華人作曲家們將中華傳統(tǒng)文化和音樂遺產(chǎn)與多元化的西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念融會(huì)貫通，進(jìn)行了具有自身個(gè)性的現(xiàn)代性“融合”與“重構(gòu)”，形成了具有自身個(gè)性的、鮮明的音樂語言特點(diǎn)。近年來，華人作曲家的歌劇創(chuàng)作在國際上屢獲殊榮。譚盾、盛宗亮、溫德青、周龍、郭文景等優(yōu)秀華人作曲家的歌劇作品都獲得了強(qiáng)烈反響，他們身體力行地將自身文化傳統(tǒng)融入歌劇創(chuàng)作中，對“文化自信”作出了多方面、多角度的詮釋。周龍憑借“雙異國情調(diào)”將中國文化生動(dòng)地傳譯到了西方，獲得了良好的傳播度，將《白蛇傳》移植中文版本的思考，也為華人作曲家海外歌劇作品的國內(nèi)傳播提供了參考。

一、華人作曲家的歌劇創(chuàng)作及國際影響力

華人作曲家的“文化自信”是以全球化為背景的，他們通過其作品在國際上的影響力而影響世界。從20世紀(jì)90年代至今，華人作曲家創(chuàng)作了一批高質(zhì)量的歌劇作品，在國際舞臺(tái)上上演，形成了一種“文化現(xiàn)象”。

1992年，金湘創(chuàng)作的歌劇《原野》因在美國華盛頓演出，被認(rèn)為是中國歌劇史上最重要的演出事件之一，把中國本土的歌劇創(chuàng)作推向了世界，標(biāo)志著新時(shí)期中國本土歌劇海外傳播的開始。

由美國華裔作曲家盛宗亮創(chuàng)作的《馬儂之歌》是一部以中國藏族情歌為音樂素材的大型傳奇歌劇，1991年該劇由芝加哥抒情歌劇院隆重推出，獲得了廣泛的影響，也收獲了評論家的高度贊揚(yáng)。譚盾創(chuàng)作的《九歌》（1991）、《馬可波羅》（1995）、《牡丹亭》（1999）、《秦始皇》（2006）、《茶》（2007）等5部歌劇在命名上直接采用古代歷史人物的名字或代表性文學(xué)作品的名稱，內(nèi)容上或基于史實(shí)改編，或摘錄取材名著中的詩句與場景，或表現(xiàn)民俗文化中的文化內(nèi)涵，或借用京劇、秦腔、儺戲等具有濃厚中國民族文化特色的音樂與舞臺(tái)表演形式，將中國文化以歌劇創(chuàng)作的形式用英文展現(xiàn)給西方主流群體，收獲了眾多重要獎(jiǎng)項(xiàng)和社會(huì)影響。溫德青創(chuàng)作的寓言歌劇《賭命》2003年于瑞士日內(nèi)瓦首演。郭文景受國外藝術(shù)節(jié)委約的歌劇作品《狂人日記》、《夜宴》、《鳳儀亭》、《詩人李白》等作品在傳播中國文化的同時(shí)也為他樹立了自己的國際聲望。周龍2011年創(chuàng)作的歌劇《白蛇傳》以中國古代四大民間傳說之一的《白蛇傳》為故事腳本，獲得了全美音樂最高獎(jiǎng)——第95屆普利策音樂獎(jiǎng)。

二、現(xiàn)象背后海外華人作曲家的“文化身份”

文化身份（cultural identity）即身份認(rèn)同，“主要訴諸文化研究中的民族本質(zhì)特征和帶有民族印記的文化本質(zhì)特征，它建立在共同的起源或共享的特點(diǎn)的認(rèn)知基礎(chǔ)之上。”[1]斯圖亞特·霍爾，保羅·杜蓋伊.文化身份問題研究[M].龐璃，譯.河南大學(xué)出版社，2010：6.這種認(rèn)同，體現(xiàn)了一種文化歸屬感，對共同的歷史記憶、文化行為與文化價(jià)值、精神信仰的認(rèn)同。跨文化身份是用來標(biāo)識(shí)個(gè)體超越自身原有文化，適應(yīng)一種新的文化，并在這一過程中獲得對兩種文化另類見解的能力。

華人作曲家周文中先生解釋新時(shí)期作曲家的真正任務(wù)時(shí)指出：“要想達(dá)到未來文化的匯流，我們必須了解文化之間的差異。要了解差異就必須了解文化的傳統(tǒng)?！薄爸袊魳返那巴静⒉蝗Q于華人作曲家的‘才能’，而是在于長期被忽視，聽任衰落，甚至被壓制的中國文化的潛力。中華文化是許多古老文化的集合體，真正重要的是，能對這些豐富的音樂理想、探索與成就有一種現(xiàn)代性的理解。若想要全世界的聽眾理解我們的文化，就要親身了解并且嚴(yán)肅考察尚存在中國、韓國、日本及其他地區(qū)的文化遺產(chǎn)，將所有這些融入到作曲家自身的創(chuàng)作中，才是華人及所有東亞及東南亞作曲家的真正‘角色’，也是他們對音樂文化‘匯流’做出的貢獻(xiàn)?！盵2]周文中，王婷婷，梁雷.華人作曲家何去何從？[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2008（01）：46-51.

海外華人作曲家大多自幼受中華文化的影響，深刻掌握中國傳統(tǒng)音樂的旋律與技法，具備高超的西方現(xiàn)代作曲技巧，深入了解中國文化及內(nèi)涵，具有自身獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)和社會(huì)影響力，以開放式、全方位的視野和態(tài)度吸收中國音樂的營養(yǎng)和文化價(jià)值，融合中國民間音樂與西方音樂于一體，不斷探索、創(chuàng)新，用音樂傳播中華文化，為中外音樂交流作出了卓越的貢獻(xiàn)。

三、歌劇《白蛇傳》的“文化自信”

“文化自信”來自于對時(shí)代發(fā)展潮流、對自身文化價(jià)值的充分肯定，對自身文化生命力的堅(jiān)定信念。文化自信的最大特質(zhì)是具有極強(qiáng)的滲透性、吸引力、影響力、創(chuàng)造力、感染力，能夠以無形的意識(shí)或觀念，深深影響有形的存在和現(xiàn)實(shí)，融入人們的精神生活，內(nèi)化于心，外化于行，融入人們的精神基因。以真正的“文化自信”正面積極地影響世界。

周龍創(chuàng)作的英語歌劇《白蛇傳》不論題材、語言、戲劇結(jié)構(gòu)、音樂架構(gòu)，都是作曲家有意為之的選擇。這部歌劇借鑒了西方音樂架構(gòu)，又融入了中國戲曲元素，作曲家刻意選擇了東西方都能夠接受、認(rèn)同的元素，在音樂、演出特性與風(fēng)格上對東西方觀眾來說都充滿異國情調(diào)。這種“雙異國情調(diào)”將中國文化生動(dòng)地傳譯到了西方，并獲得了良好的接受度和社會(huì)效應(yīng)，從多個(gè)層面展示了當(dāng)今華人作曲家歌劇創(chuàng)作的“文化自信”。

(一)異國環(huán)境下中國題材的選擇

普利策獎(jiǎng)對周龍歌劇《白蛇傳》的評語中寫道：“在中國出生的周龍。以根據(jù)中國民間故事寫的極具抱負(fù)的歌劇，成功地作了一次令人印象深刻的‘文化傳譯’；此作品融貫古今東西，把亞洲音樂的音色、樂器和傳統(tǒng)有效地糅合進(jìn)西洋音樂里，用自己獨(dú)特的語言將地方色彩提升到了深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中?！盵1]李小兵.“音勢”——周龍歌劇<白蛇傳>的音樂語言特點(diǎn)[D].中央音樂學(xué)院，2012.

周龍?zhí)寡?，他曾?jīng)創(chuàng)作了很多融合東西方文化傳統(tǒng)的作品，并且一直在尋找一個(gè)有足夠戲劇性空間的歌劇主題，而《白蛇傳》的腳本正是自己一直在尋找和等待的。歌劇《白蛇傳》在異國環(huán)境下選取了中國題材，采用了中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》為故事腳本的原型,在此基礎(chǔ)上融入了西方式的戲劇因素，還原了傳說中的寓意，突出了愛情、命運(yùn)、忠誠、自由、死亡的主題，是一部向觀眾詮釋超越文化與時(shí)空、具有強(qiáng)大戲劇性張力和表現(xiàn)空間、多種元素并存的歌劇作品。不僅利于國人接受與理解，也符合西方文學(xué)藝術(shù)中的審美習(xí)慣，有利于西方觀眾的接受與把握。戲中人物對愛的追求，對自由的捍衛(wèi)，是這部戲最震撼人心之處。

歌劇《白蛇傳》講述的是蛇妖白素貞修煉千年變成了一位美麗的女子，來到人間尋找真愛的故事。小青的前世是一個(gè)男人，是白娘子的暗戀者，但他500年的修行還不能現(xiàn)出男相，只能以半蛇半人的女相與白娘子為伴。白娘子在修煉千年之后到人間與許仙成就一段美好姻緣，卻在受傷之后選擇重回蛇身。該劇腳本結(jié)構(gòu)凝練，將東西方傳統(tǒng)文化中潮濕、冰冷、毒辣的“蛇”的形象與智慧勇敢、美麗善良的女性形象、美好的愛情之間架構(gòu)起強(qiáng)烈的反差。

全劇共分為序曲(傳說)、春(喚醒)、夏(熱戀)、秋(蛻變)、冬(負(fù)心)、尾聲(斗法)六個(gè)部分。編劇林曉英在戲劇結(jié)構(gòu)處理上抓住一切機(jī)會(huì)歌頌愛情,平衡角色配置。序曲由小青的道白式的宣敘調(diào)開始，將白蛇的故事娓娓道來。

(二)歌劇劇本語言的非母語選擇

歌劇《白蛇傳》使用的是英文唱詞，歌劇腳本的詞句使用詩化的語言，高雅又唯美。在英文版本的譜曲中，周龍一方面依照英語單詞與句法的發(fā)音特點(diǎn)設(shè)定音樂走向，一方面配合吸取戲曲唱腔音調(diào)，記錄音高、節(jié)奏等，偶爾也會(huì)根據(jù)音樂需要調(diào)整、移動(dòng)唱詞中的單詞和音節(jié)。

1.重音

英語與漢語最大的區(qū)別是英語是多音節(jié)，連貫的表音文字，為英語譜曲時(shí)不同于漢語，不必拘泥于漢語四聲語調(diào)的約束，更加自由，更具靈活性。作曲家創(chuàng)作唱腔時(shí)根據(jù)英語音節(jié)重音、單詞重音和語句重音來調(diào)控音樂的旋律走向和重音位置，根據(jù)音節(jié)的重音及長短來加強(qiáng)語氣。

2.句法

英語在句法上與漢語有明顯的區(qū)別，英語重形合，而漢語重意合，英語重主語，漢語重主題。句法的差異直接影響歌劇唱詞中語句重音和音樂的走向。作曲家在創(chuàng)作中按照英語句法特點(diǎn)設(shè)計(jì)音樂，旋律和節(jié)奏。

3.實(shí)際音高記譜

歌劇《白蛇傳》中，作曲家將京劇念白與美聲方法的結(jié)合運(yùn)用，用音質(zhì)圓潤、寬廣的美聲唱法來演繹京劇念白，增強(qiáng)了該劇人物性格的表現(xiàn)力。根據(jù)對人物性格的理解，作曲家對戲曲韻白唱段的實(shí)際音高、節(jié)奏韻律、強(qiáng)弱力度進(jìn)行記譜，歌唱演員在演唱時(shí)根據(jù)記譜使用美聲唱法重新演唱，還原戲曲韻白的音調(diào)、旋律和節(jié)奏。

4.模仿

由于受到中國戲曲傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的啟發(fā)，作曲家利用自由無調(diào)性的音樂創(chuàng)作手法擴(kuò)展了音高選擇的空間，用英文發(fā)音音節(jié)模仿、代替中文字韻，以古詩般吟誦的方式自由地創(chuàng)作發(fā)揮，既保持了英語注重腔調(diào)和強(qiáng)調(diào)音節(jié)與語句重音的特征，又使英語的聲腔特征得到了漢化，擴(kuò)展體現(xiàn)了中國戲曲行腔中的拖腔、甩腔、頓腔、墜腔等風(fēng)格，使英語念唱富于中國戲曲風(fēng)格。

(三)童聲合唱與唐詩的運(yùn)用

作曲家借鑒了古希臘戲劇中特有的“旁白”形式來陳述劇情，加入了《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幕幕間曲，運(yùn)用了大量的合唱段落貫穿全劇。以中國民族五聲調(diào)式風(fēng)格的無伴奏童聲合唱和多聲部中國傳統(tǒng)侗族大歌的表演形式、彝族民歌的素材，創(chuàng)作出四個(gè)獨(dú)立的段落，貫穿全劇。在四幕幕間曲中創(chuàng)新性地運(yùn)用翻譯成英語演唱的春《惠崇春江晚景》、夏《題西林壁》、秋《峨眉山月歌》、冬《江雪》四首中國著名詩人的古詩，來描繪江南四個(gè)不同季節(jié)的畫面，以表現(xiàn)《白蛇傳》故事發(fā)生的時(shí)間順序。

（四）歌劇音樂素材中對戲曲元素的運(yùn)用

歌劇《白蛇傳》借鑒了西方的音樂架構(gòu)，又融入了中國的戲曲元素，使用了京劇中諸如墜腔、頓腔和顫腔等特有的唱腔及音調(diào)。在音樂風(fēng)格上將中國民族民間戲曲中的京劇、蘇州彈詞等元素加以提煉、變形和重組，借鑒了京劇行當(dāng)中生、旦、凈、末、丑的角色劃分手法，結(jié)合吟誦的方式構(gòu)成的拖腔、甩腔、頓腔等唱腔手法和京劇念白中中州韻的韻白手法。

（五）中國傳統(tǒng)樂器與西洋管弦樂隊(duì)的巧妙融合

歌劇創(chuàng)作需要以鮮明的音樂主題塑造舞臺(tái)人物形象。在曲式結(jié)構(gòu)上，全劇分為四幕六場，共十二個(gè)部分，整體上屬于交響性套曲式結(jié)構(gòu)，層次分明，幕間銜接流暢。在角色的音樂設(shè)計(jì)上，該劇從和聲到旋律都是趨于開放的形態(tài)，作曲家吸收中國傳統(tǒng)戲曲與民間音樂元素，在音樂中少量運(yùn)用了五聲性和聲，唱腔上大多使用了游移調(diào)式，整部歌劇中幾乎沒有完全終止式，使作品風(fēng)格上達(dá)到特定的戲劇效果。將東西方眾多音樂元素融合，在西洋管弦樂隊(duì)中還使用了一些中國傳統(tǒng)樂器和笛子、塤、二胡及京劇鑼鼓等特色樂器。在音樂結(jié)構(gòu)上調(diào)和無調(diào)性和可聽性較強(qiáng)的音樂，將西方歌劇傳統(tǒng)配器與中國戲曲說唱的結(jié)合、朗誦與唱腔結(jié)合。以無調(diào)性的序幕開始，結(jié)合包含京劇念白與西方無調(diào)性手法處理的唱腔，多重調(diào)式與半音線形結(jié)合，在配器中貫穿了京劇鑼鼓的節(jié)奏型，由節(jié)奏性音型烘托宣敘性唱腔，從音樂及表現(xiàn)形式上制造一定的異國情調(diào)。

(六)對中文版移植的設(shè)想及意義

《白蛇傳》獲獎(jiǎng)后在美國受到了眾多觀眾的喜愛，但對國內(nèi)觀眾來說，由于語言的障礙，和國內(nèi)觀眾對無調(diào)性旋律的接受度問題，使這部歌劇在國內(nèi)收到了褒貶不一的評價(jià)。作曲家周龍本人對這種現(xiàn)象如是說：“《白蛇傳》這部歌劇其實(shí)是用外國人所能夠理解的方式來講中國的故事、傳播中國的文化，讓中西方的文化能夠站在同一個(gè)平臺(tái)上，這也是《白蛇傳》這次獲獎(jiǎng)的意義所在。至于國內(nèi)觀眾的接受度，是需要慢慢去培養(yǎng)的?！盵1]蔡萌.歌劇《白蛇傳》如何打動(dòng)普利策音樂獎(jiǎng)評委[N].中國文化報(bào)，2011-05-10.

1.移植中文版的設(shè)想

漢語是單音節(jié)結(jié)構(gòu)，具有長短高低音調(diào)的表意語言，四聲與不同的語氣、語調(diào)都可能表現(xiàn)不同的意義。在移植中文版的過程中，要充分考慮漢語語言與歸韻的特點(diǎn)，在音樂不變的情況下，盡可能滿足漢語四聲與語句重音的協(xié)調(diào)，還原漢語的詩性韻味。

以幕間曲1童聲合唱《春之歌》為例：在以漢語唱詞還原宋朝詩人蘇軾的七言絕句《惠崇春江晚景》時(shí)，作曲家根據(jù)幕間曲《春之歌》的旋律和詩句的格律和韻味調(diào)整唱詞與旋律的搭配，盡量做到考究、精致。

例1.漢語版幕間曲1《春之歌》

2.對中文版移植的價(jià)值意義

(1)為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與藝術(shù)賦予新的生機(jī)

由于國內(nèi)觀眾對用英語演唱的第一版《白蛇傳》并不熟悉，將這部歌劇改編成中文版本，將中文的韻白與四聲的特點(diǎn)融入歌劇的創(chuàng)作，是對這部歌劇的升華，是對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與創(chuàng)新。作曲家將東西方音樂融為一體的創(chuàng)作，為中西文化架起了一座溝通的橋梁，也將為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與藝術(shù)賦予新的生機(jī)。

(2)有利于中國價(jià)值觀與傳統(tǒng)文化的世界性傳播

文化是在潛移默化中傳播的。英文版歌劇《白蛇傳》為劇目和中國傳統(tǒng)文化的國際傳播做了良好的鋪墊，將《白蛇傳》改編成中文版除了有助于該劇目的國內(nèi)傳播之外，作曲家及其創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)還將選取國外優(yōu)秀的歌唱家以配合外文字幕的方式用中文在國際上傳唱，將會(huì)有利于亞、非、歐、美和“一帶一路”沿線等國家民眾了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,有利于傳統(tǒng)文化走出去,有利于漢語與中國價(jià)值觀的國際推廣與傳播。

結(jié)語

歌劇《白蛇傳》獲得第95屆普利策音樂獎(jiǎng)，得到了國際主流群體的承認(rèn)，使得《白蛇傳》的故事在世界各地傳播，受到了業(yè)界的廣泛肯定。音樂作品代表著歷史上一個(gè)特定時(shí)代某個(gè)階段的本土文化，應(yīng)該有自己的客觀價(jià)值和對社會(huì)的貢獻(xiàn)，我們必須重新審視傳統(tǒng)文化的影響。作曲家周龍充分認(rèn)識(shí)到傳承傳統(tǒng)文化與符合當(dāng)代精神生活特點(diǎn)的重要性，巧妙地找到傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方共通的情感與精神內(nèi)核，用東西方民眾都易于接受的方式和技術(shù)手段，將東西方共通的情感通過傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)造植入人心，聯(lián)通東西。通過英文版本在國際傳播層面作出的良好鋪墊，再次設(shè)計(jì)創(chuàng)作中文版，將《白蛇傳》中文版作為華人作曲家海外優(yōu)秀作品的回歸和對“一帶一路”沿線國家輸出、交流、傳播中國傳統(tǒng)文化與漢語言文化的媒介，多維度充分表現(xiàn)了華人作曲家歌劇創(chuàng)作的“文化自信”，對我國今后的歌劇創(chuàng)作與傳播富有借鑒意義。