探究比才藝術(shù)歌曲
——《塔蘭泰拉舞曲》創(chuàng)作風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)

關(guān) 斌

[內(nèi)容提要]對(duì)喬治·比才藝術(shù)歌曲的分析與研究較少，筆者通過在國(guó)外圖書館翻閱大量音樂文獻(xiàn)資料，最終找到了這首極具研究?jī)r(jià)值，帶有獨(dú)特風(fēng)格的聲樂作品——《塔蘭泰拉舞曲》，并對(duì)作曲家獨(dú)特的采用異國(guó)情調(diào)——舞曲風(fēng)格所創(chuàng)作的特點(diǎn)進(jìn)行了較為深入的分析與闡述；并結(jié)合筆者在演唱中的實(shí)踐感悟與切身體會(huì)，對(duì)于在演唱作品時(shí)風(fēng)格上的把握、音樂上的處理以及歌曲中遇到的重點(diǎn)難點(diǎn)問題的訓(xùn)練方法與解決方式開展研究。試圖通過自己的研究與分析，帶給演唱者們新的思路與靈感，最終推動(dòng)聲樂的實(shí)踐教學(xué)與發(fā)展。

一、《塔蘭泰拉舞曲》（Tarentelle）創(chuàng)作背景

喬治·比才是一位性格樂觀開朗，極具文化修養(yǎng)的19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義作曲家。正是由于他與生俱來(lái)的性格特征，所以他的創(chuàng)作無(wú)論是聲樂、鋼琴還是器樂作品，都表現(xiàn)出了音樂明朗，富于激情的特性。

《塔蘭泰拉舞曲》是比才為尼奧頌(Nillson)音樂會(huì)巡回演出而特別創(chuàng)作的技術(shù)難度極高的一首藝術(shù)歌曲，此曲運(yùn)用了大量的華彩樂段與裝飾音來(lái)表現(xiàn)及模擬樂器吉他的聲音，這種創(chuàng)作手法在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是迎合尼奧頌炫技的心理而遭受眾人的非議，但很明顯歌唱家尼奧頌需要這種音樂，因?yàn)樗梢酝ㄟ^本首作品來(lái)展現(xiàn)她那具有柔韌性的聲音和兩個(gè)八度的音域來(lái)獲得成功。這有利的說明了，比才十分喜歡為了歌唱家的需要而運(yùn)用即使是在當(dāng)時(shí)正在經(jīng)受挑戰(zhàn)的創(chuàng)作手法來(lái)創(chuàng)作的特點(diǎn)。這首作品雖然運(yùn)用了大量的華彩樂段與裝飾音的創(chuàng)作手法，但這種創(chuàng)作并沒有僅僅只為炫耀歌唱家的聲音技巧而讓步，整首作品從音樂的線條和旋律的走向上來(lái)分析，都不難看出作曲家那超凡脫俗的創(chuàng)作能力與技術(shù)技藝，這首作品在當(dāng)時(shí)真的堪稱是藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作。

二、《塔蘭泰拉舞曲》（Tarentelle）創(chuàng)作風(fēng)格分析

筆者在對(duì)這首作品演唱的過程中發(fā)現(xiàn)，針對(duì)于比才所創(chuàng)作的本首作品的文獻(xiàn)資料與研究少之又少，加之演唱者對(duì)作品理解不夠深入等原因，造成了表演者分析與演繹其作品時(shí)諸多方面的困難，就于以上問題，筆者針對(duì)于本首作品的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行了逐一的分析：

此曲是根據(jù)貝埃龍（Pailleron，1834－1899）所創(chuàng)作的詩(shī)寫成，是運(yùn)用了起源于15世紀(jì)意大利的一種三拍子、速度迅疾的民間舞蹈——塔蘭泰拉舞的風(fēng)格與節(jié)奏而創(chuàng)作的具有個(gè)性的作品。它是以異國(guó)情調(diào)的氣氛與色彩來(lái)作為音樂的基礎(chǔ)，以個(gè)性鮮明的人物形象，并配以光彩奪目的音樂和節(jié)奏鏗鏘的舞曲作為音樂的主旨。伴奏部分經(jīng)常采用的是富于動(dòng)感的舞曲節(jié)奏作為基調(diào)，在聲樂部分中則偏愛加入“倚音”和“顫音”等裝飾音作為其創(chuàng)作的技巧，由此來(lái)突出作品中的異國(guó)情調(diào)與民族特征。他的這種做法在當(dāng)時(shí)確實(shí)對(duì)法國(guó)追慕浮華和缺乏生命力的音樂風(fēng)格做出了徹底地改變，并且將其引領(lǐng)到了一個(gè)生機(jī)昂揚(yáng)的嶄新時(shí)代。

這首作品大體上被筆者分為三個(gè)部分，作品中第一段落的歌詞是運(yùn)用了身段輕盈的蝴蝶來(lái)比喻人類美好的愛情，人們的愛情像蝴蝶一樣漂浮不定瞬間飛走，為了表現(xiàn)出這種動(dòng)蕩的心理情感，作曲家比才便采用了舞曲這一快板節(jié)奏開始了他對(duì)本首作品的創(chuàng)作。樂曲開始是以g小調(diào)來(lái)進(jìn)入的，標(biāo)有小快板（Allegretto ）及快速的塔蘭臺(tái)拉舞（Mouv de Terentelle）的速度標(biāo)記，并注有6/8拍的節(jié)奏標(biāo)記，這些都告訴演唱者這是一首速度極快的舞曲風(fēng)格。作品前奏的創(chuàng)作手法給人以詼諧、滑稽、跳動(dòng)的感覺，運(yùn)用倚音波動(dòng)琴弦的創(chuàng)作技巧來(lái)模擬弦樂吉他的彈奏方式，小字二組d到小字一組d的八度跳進(jìn)的創(chuàng)作手法加之配以強(qiáng)弱對(duì)比的設(shè)計(jì)，更加凸顯出了音樂的幽默與扣人心弦的感受。樂曲中的第一樂句與第二樂句比較長(zhǎng)，分別都是9小節(jié)的創(chuàng)作，是一個(gè)大幅度的極進(jìn)的下行后再上行的旋律走向，作品一開始就給人們呈現(xiàn)出了蝴蝶身段輕盈飛舞的畫面感，這一極速的創(chuàng)作手法也正是吉他掃弦技巧的成功借鑒，而伴奏為了表現(xiàn)出旋律的這一特色則是在弱的狀態(tài)下以極其簡(jiǎn)單的形式八分音符的斷奏技法來(lái)襯托演唱者的技巧，這種在樂曲中一開始就跑華彩的創(chuàng)作手法令人眼前一亮，這種形式真的是極其罕見，同時(shí)對(duì)演唱者也是難度技巧的極高考驗(yàn)。第22－第25小節(jié)與第30－第33小節(jié)的小字二組f長(zhǎng)達(dá)19拍的顫音設(shè)計(jì)，十足是在表現(xiàn)吉他撥弦的技巧。第25－第29小節(jié)和第33－第37小節(jié)這兩句運(yùn)用了上行后又馬上下行的跳進(jìn)的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出了蝴蝶飛來(lái)飛去捉摸不定撲捉不到的特點(diǎn)，第37－第46小節(jié)極進(jìn)的上行和大跨度的下行明確表現(xiàn)出了如此難以捉摸與尋覓的愛情你在哪這一緊張與急迫的心情。第45－第62小節(jié)左手持續(xù)在屬音上的伴奏也同樣使人聯(lián)想起吉他的聲音。第47－第62小節(jié)這兩大樂句的創(chuàng)作同樣運(yùn)用了第一樂句與第二樂句的創(chuàng)作手法為聽者展現(xiàn)出了難以捉摸的愛情的感受。第1－第62小節(jié)這一段旋律幅度較大，6/8拍符點(diǎn)音符和大量華彩樂段運(yùn)用較多的這一創(chuàng)作手法，充分體現(xiàn)了這首作品速度迅急、舞步飛快的舞曲風(fēng)格。

歌曲中間部分（從第63小節(jié)‘Ma belle…開始）運(yùn)用同名大調(diào)式G大調(diào)來(lái)創(chuàng)作,該段速度稍慢（Un pen moins vite）,為了符合（expressif）該段落富于表現(xiàn)力的創(chuàng)作要求，作曲家比才在創(chuàng)作中運(yùn)用了一些切分音及同音跨小節(jié)連線的創(chuàng)作手法，特別是在第79-第82小節(jié)左手伴奏前四拍一拍一個(gè)音后空兩拍，連貫的力量倚在第四拍上音的這種技巧性創(chuàng)作，無(wú)疑表現(xiàn)出了無(wú)奈愛情像蝴蝶一樣流逝最終飛走離我們而去的失落感。從第80小節(jié)開始樂曲進(jìn)入炫耀技巧的樂段，節(jié)奏從第83小節(jié)開始變?yōu)?/4拍并且回歸到開始的速度上來(lái)快速的飛快旋轉(zhuǎn)，這一段落的聲樂部分是圍繞半音階進(jìn)行創(chuàng)作的華彩樂段，加之與伴奏之間的相互交織矛盾沖突，最終將音樂的情緒快速推向第93-第100小節(jié)的輝煌的高音的結(jié)束。隨后樂曲6個(gè)小節(jié)的間奏主要運(yùn)用了八分音符、三連音及四分音符切分音的創(chuàng)作手法，從開始的節(jié)奏密集到節(jié)奏開放，并加之配以漸慢與漸弱（dim e rall molto)的速度標(biāo)記，使音樂平穩(wěn)的把高潮快速的前一段落與帶有平靜情感深沉內(nèi)斂的后一段落很好的銜接起來(lái)。

樂曲的第二段落在小行板（Andantino）樂章（從第107小節(jié)‘Le flat…開始）運(yùn)用下屬功能進(jìn)行創(chuàng)作，這一部分非常恰當(dāng)?shù)膶懗隽艘环N近似于潮漲潮落的流動(dòng)的泉水一樣感受的音樂，使音樂與詩(shī)的韻律真正的結(jié)合，凸顯出了愛情像海面漂浮的船舶，動(dòng)蕩無(wú)助隨時(shí)被海浪所淹沒的不安的心情。這段是賦予表現(xiàn)力的講述性的段落，第107小節(jié)-第170小節(jié)是講述海面的平靜與美好，前半段從第107-第136小節(jié)音樂幅度非常小，并伴有歷時(shí)4個(gè)小節(jié)反復(fù)使用同音符來(lái)演唱不同歌詞的這種創(chuàng)作手法，像是在回味甜蜜愛情如此的美好；后半段從第137小節(jié)-第170小節(jié)，音樂起伏加大使平靜的海面掀起了一絲波瀾，切分音的加入及情感的加劇表現(xiàn)出了對(duì)愛情傷心絕望的痛苦心情。第169小節(jié)音樂回到了6/8拍的節(jié)奏上，從第169-第188小節(jié)運(yùn)用了歌唱旋律與伴奏旋律之間不一致的節(jié)奏的創(chuàng)作手法給人帶來(lái)了一種十分痛苦、糾結(jié)、矛盾與復(fù)雜的心理感覺。聲樂部分創(chuàng)作采用的音符時(shí)值較長(zhǎng)，并且延緩了歌詞的出現(xiàn)，而伴奏聲部則采用的音符時(shí)值較短，還運(yùn)用下方經(jīng)過音來(lái)創(chuàng)作；它的歌聲是悲傷與痛苦無(wú)助的，而右手伴奏是象征著波濤洶涌的海面令人激動(dòng)興奮的，這些創(chuàng)作手法無(wú)疑都是為了表現(xiàn)波浪動(dòng)蕩之情感，這一段落的設(shè)計(jì)為樂曲轉(zhuǎn)回舞曲風(fēng)格的段落起到明顯對(duì)比的作用，并且做出了有利的支撐與鋪墊。

樂曲的第三樂段是整首作品的再現(xiàn)段，以模擬吉它撥弦的創(chuàng)作手法完美的展現(xiàn)出演唱者炫耀技巧而需要的演唱技術(shù)之高難度之大。從第189-第224小節(jié)這一段落是重復(fù)了樂曲開頭的旋律線條，用以加深與強(qiáng)調(diào)人們對(duì)愛情的渴望與失落感，同時(shí)也是在進(jìn)一步的炫耀演唱者的技巧。從第225小節(jié)開始花腔式的創(chuàng)作，伴奏聲部模仿歌唱聲部的這種半音階式的跳音和模進(jìn)式的跳音的運(yùn)用最終烘托起全曲high d這一高音的出現(xiàn)。最終音樂以八分音符斷奏的方式快速又簡(jiǎn)短的結(jié)束全曲段落，給人以完整的謝幕感?！癟ra La Las”這句歌詞貫穿了樂曲開頭前20小節(jié)，反復(fù)使用“Tra La Las”這一句是為了獲得模仿吉他的效果，樂曲整體段落則運(yùn)用大量的華彩樂段表現(xiàn)出音樂熱情、奔放、帶有挑逗性的音樂魅力來(lái)。

三、《塔蘭泰拉舞曲》（Tarentelle）演唱及藝術(shù)表現(xiàn)

為了更好的突出與演繹本首作品異國(guó)風(fēng)情的創(chuàng)作風(fēng)格，及大量華彩樂段的完美展現(xiàn)與詮釋，筆者從這首作品的演唱技巧上、從理論和實(shí)踐雙方面的經(jīng)驗(yàn)積累上，試圖提出筆者自己的關(guān)于這首作品，如何達(dá)到風(fēng)格與技巧完美融合這一效果的藝術(shù)表現(xiàn)上的一些看法與建議。

這首樂曲從音域跨度和技巧的運(yùn)用上來(lái)看都比較難，這對(duì)演唱者來(lái)講是一個(gè)極高的考驗(yàn)。筆者認(rèn)為，這首樂曲是舞曲風(fēng)格的作品，速度較快，要求演唱者在演唱本首作品時(shí)的情緒要飽滿，氣息要流暢均勻；為了減輕劃小拍子的負(fù)擔(dān)，筆者按劃大拍子的方法將6/8拍變?yōu)?/4拍來(lái)打以便于學(xué)習(xí)與演唱。樂曲是以華彩樂段開始的，“Tra La Las”這句歌詞貫穿了前20小節(jié)，筆者為了使華彩樂段唱的清晰與干凈，采用了一些方法來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練，平時(shí)在練聲時(shí)加入了類似于華彩段落的練聲訓(xùn)練，也就是發(fā)聲練習(xí)曲，如下：

例1.加爾西亞發(fā)聲練習(xí)[1]加爾西亞：西班牙著名的歌唱家和聲樂教育家。

筆者認(rèn)為，這條發(fā)聲練習(xí)如能長(zhǎng)期反復(fù)的勤加練習(xí)，對(duì)演唱者來(lái)講演唱大篇幅的聲樂華彩樂段是極有好處的，它可以鍛煉聲帶的跑動(dòng)與靈活性，并能準(zhǔn)確清晰的演唱出曲譜中的每一個(gè)音符，以達(dá)到氣息平穩(wěn)并且不漏音的演唱效果。針對(duì)于本首作品的這一段落來(lái)講，首先是要拋去歌詞以較慢的速度用“a”這個(gè)元音來(lái)唱清楚旋律中的每一個(gè)音，然后速度逐漸加快；其次要練習(xí)反復(fù)快速的說清楚“Tra La Las”這3個(gè)詞，法語(yǔ)中“r”音是用氣息吹動(dòng)軟口蓋的小舌來(lái)發(fā)出的，但在美聲演唱過程中小舌音是極難發(fā)出的，所以往往將“r”這個(gè)音用氣息吹動(dòng)大舌來(lái)代替。筆者建議，“Tra”這個(gè)詞需要打大舌音，但不要過長(zhǎng)應(yīng)一帶而過，“La”這個(gè)詞舌尖頂住上牙堂要稍微繃緊，這樣在加入歌詞后速度變快時(shí)，才會(huì)獲得均勻、流暢、精巧的音色，才能使聽眾聽清楚旋律與歌詞，從而達(dá)到模仿吉他撥弦的聲音效果；本首作品是6/8拍的節(jié)奏，那么為了凸顯出舞曲的風(fēng)格，筆者認(rèn)為，就需要強(qiáng)調(diào)出每小節(jié)第1拍與第4拍的重音來(lái)，而第2、第3拍與第5、第6拍則需要弱化些，用以表現(xiàn)舞曲的動(dòng)感來(lái)。第5－第21小節(jié)雖然是華彩樂段，筆者認(rèn)為，但要注意在演唱清楚音符的同時(shí)運(yùn)用連貫的大線條而非以三個(gè)為一組的小線條來(lái)歌唱。筆者建議，在演唱時(shí)要將第12小節(jié)半音階上行處理成漸強(qiáng)，而第2句再次反復(fù)時(shí)整體的聲音要進(jìn)行弱控制的處理，與第1句強(qiáng)結(jié)尾形成對(duì)比，這一段要始終以熱情、奔放的情緒來(lái)演唱，給聽眾呈現(xiàn)出意大利舞者雙手在其頭部右上方擊掌腳隨舞曲拍子跺腳的舞蹈場(chǎng)面來(lái)。

例2.加爾西亞發(fā)聲練習(xí)

筆者針對(duì)于本首作品中第22小節(jié)“La”上長(zhǎng)達(dá)19拍的顫音（tr～～）的展示，特別制定了本條發(fā)聲練習(xí)來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練。筆者建議，首先要做好氣息的準(zhǔn)備，在演唱小字二組f這一顫音時(shí)，注意要與演奏顫音的要求相同，依次唱出小字二組f到小字二組g再到小字二組f的音，小字二組f是基礎(chǔ)音，小字二組g是輔助音，但兩個(gè)音在顫動(dòng)時(shí)所占的時(shí)值是相同的，切忌不要唱的不平均，演唱時(shí)要注意的是開頭速度要稍微慢一些，速度逐漸加快后最終落在小字二組f音上；筆者認(rèn)為，在音樂處理上力度要從弱到強(qiáng)，在強(qiáng)上結(jié)束為了與下一句弱開始形成對(duì)比；運(yùn)用小腹氣息支持住，同時(shí)喉頭發(fā)出輕微的顫動(dòng)，為了獲得清楚整齊、輕巧均勻而且速度適中的顫音來(lái)，筆者建議，用元音“a”或“o”在中高音區(qū)練習(xí)全音符和八分音符的顫音，最終達(dá)到完美的演繹效果。

筆者提出，要以輕柔、優(yōu)雅的音色唱出“蝴蝶飛走,”(le papillpon s′est envolé)與“花兒優(yōu)雅的擺動(dòng),”(la fleur se balance avec grace)這兩句，其中第26、27、34、35小節(jié)的第3拍有八分休止符的標(biāo)記，演唱時(shí)要注意聲斷而氣息不能斷，唱出稍帶俏皮的感覺來(lái)，第37與第38小節(jié)級(jí)進(jìn)上行要以快速的漸強(qiáng)來(lái)展現(xiàn)，小腹的力量要繃住，而第39-第46小節(jié)則要處理成快速漸弱的級(jí)進(jìn)下行，以做出這兩句明顯的對(duì)比，喉頭放平穩(wěn)，使聲音貼住胸腔放平說話一樣，從而達(dá)到表現(xiàn)作品那扣人心弦的效果。第47-第51小節(jié)要突然收住自己的聲音，用輕巧而弱的音量來(lái)表現(xiàn)，其中第49小節(jié)第4拍與第50小節(jié)隨旋律上升與下降的起伏要做出漸強(qiáng)后馬上漸弱的處理，速度要快像是迅疾的風(fēng)兒刮過。隨后“你看見你帶來(lái)的愛的蹤跡嗎？”(ma belle où voyez-vous la trace)這句音樂要連貫，從“voyezvous”這個(gè)詞開始漸強(qiáng)，“trace”是這句最強(qiáng)的位置，要唱出稍有急迫的心情來(lái)。筆者認(rèn)為，第55小節(jié)再次重復(fù)前一句“Tra La Las”時(shí)要馬上控制住音量，弱化但要清晰，第57與第58小節(jié)旋律的上行與下行的處理，要同第49與第50小節(jié)處理的一樣?！芭叮w走！”(la trace de l′amant ailé)這句的演唱要與“你看見你帶來(lái)的愛的蹤跡嗎？”(ma belle où voyez-vous la trace)這句處理的相同，但整體情感要再濃烈些，也就是整體加強(qiáng)音量，其中第62小節(jié)“l(fā)′amant ailé”這兩個(gè)詞要用較挺拔的音色來(lái)演唱，要注意第63小節(jié)在小字二組g音上“l(fā)é”這個(gè)詞，一定要咬住é 這個(gè)元音，稍不注意就容易唱不清歌詞。

隨后從第63小節(jié)開始音樂進(jìn)入速度稍微慢的快板大調(diào)式樂段，筆者認(rèn)為，音樂開始要用連貫而富于表現(xiàn)力的聲音來(lái)演唱，第81小節(jié)小字二組g到小字二組bb這兩個(gè)音的處理，要干凈、迅速而從容，聲音聽起來(lái)要給人以不間斷地過渡感，切記要連貫流暢不能有坎，筆者聯(lián)想起鋼琴演奏中落滾的處理方法，認(rèn)為在演唱時(shí)小字二組bb這個(gè)音也應(yīng)輕輕帶起，不易過于加重，接著在小字二組bb上的三個(gè)跳音要用上腹部的力量，聲音搭住氣息進(jìn)行跳動(dòng)，音色要清透而純美，像是水滴清脆的聲音，不能拖泥帶水，像是鋼琴演奏中斷奏的感覺來(lái)處理。筆者分析了第85-第88小節(jié)華彩樂句的骨干音為小字二組bb-小字二組a-小字二組g-小字二組f-小字二組be-小字二組d-小字二組c-小字二組bb這些音,那么在演唱時(shí)就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)這些骨干音，由于這段是音階下行的旋律走向，所以筆者認(rèn)為應(yīng)進(jìn)行漸弱的處理，而第89-第91小節(jié)是半音上行應(yīng)進(jìn)行漸強(qiáng)的處理，在平時(shí)練習(xí)中，要將這一樂句的全部音符都以同樣地力度清晰地唱出來(lái)，各音符要均勻地分開，既不要過于連貫，也不要過于斷斷續(xù)續(xù)，切忌音符的時(shí)值與音量都要平穩(wěn)均勻。筆者在平時(shí)加入了針對(duì)于半音階的發(fā)聲練習(xí)來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練，如下：

例3.加爾西亞發(fā)聲練習(xí)

筆者建議，第93-第100小節(jié)應(yīng)用情緒飽滿的、輝煌的音色來(lái)演唱，已達(dá)到表現(xiàn)本首作品第一段落的終止。第98小節(jié)小字二組a前的3個(gè)倚音唱的要輕巧而清晰，最終音樂的情感與力量要落在小字二組a音上，然后稍加延長(zhǎng)休止符給人以停頓與哽咽感后再唱出樂段的結(jié)束音“ la，la”。隨著伴奏聲部左右手在主音上交替的重復(fù)將樂曲帶入到了較慢的小行板樂段，筆者通過對(duì)音樂的感受認(rèn)為樂曲的第二部分是類似于講述性的段落，與第一部分舞曲風(fēng)格形成了明顯的對(duì)比。

筆者認(rèn)為，更慢的行板速度，第107-第148小節(jié)音樂旋律起伏不大，應(yīng)采用較暗淡的音色以連貫的說話式的語(yǔ)氣和平穩(wěn)的情感向大家講訴著一個(gè)事實(shí)，并懷著一種內(nèi)心不安、愛情縹緲、捉摸不定的情感來(lái)演繹本首作品的中間段落。第107-第135小節(jié)的三個(gè)大樂句的尾音收的要非常輕，以稍加強(qiáng)調(diào)前一強(qiáng)拍上的音來(lái)獲得該樂句結(jié)尾音弱化的這種效果。第137-第148小節(jié)這一較長(zhǎng)的樂句經(jīng)過分析，筆者認(rèn)為，應(yīng)強(qiáng)調(diào)“votre、amour、fleur、c′est”這幾個(gè)詞，在演唱6拍的小字二組d音時(shí)要注意做到漸強(qiáng)，并將最后3拍小字二組#d要處理為漸弱，以營(yíng)造縹緲的音樂效果。歌詞“Que rien n′é-meut,que rien n′entame”這句要強(qiáng)調(diào)“rien”這個(gè)詞，在演唱中要表現(xiàn)出心緒不寧及動(dòng)蕩不安的情緒來(lái)，并將強(qiáng)音的力量倚到時(shí)值較長(zhǎng)的音上來(lái)?！皁ù rien ne reste plus d′un jour”這句要進(jìn)行漸強(qiáng)后漸弱的處理，其中高音小字二組a聲音要集中，要唱出悲傷、痛苦的感情來(lái)。筆者建議“蝴蝶是你的愛情”(le papillpon c′est votre amour)這句聲音要控制些，從“votre”這一詞速度開始漸慢表現(xiàn)一種形將遠(yuǎn)去的感覺，氣息拖住的同時(shí)將聲音送出并最終弱化結(jié)束。“在哪”(Ma belle)這句要唱出無(wú)奈、痛苦無(wú)助的感覺來(lái)。第177-第179小節(jié)，共17拍的長(zhǎng)音小字二組d聲音要從弱到強(qiáng)推出這段的高潮句的出現(xiàn)，高潮句的速度要有一點(diǎn)點(diǎn)的快表現(xiàn)出急迫的心情，最終還是弱收尾來(lái)結(jié)束這一樂曲的中間樂段。

筆者認(rèn)為，接下來(lái)從第189-第224小節(jié)全部是對(duì)第一樂段的展現(xiàn)，音樂處理及技術(shù)技巧的把握全部可以參照第一樂段。本首作品最難的部分是尾聲段落，這段跳音非常多，筆者為了完成這一部分的技巧，在平時(shí)練聲訓(xùn)練中加入了跳音的訓(xùn)練，如下：

例4.卡魯索發(fā)聲練習(xí)[1]卡魯索：意大利著名的歌唱家與聲樂教育家。

例5.卡魯索發(fā)聲練習(xí)

筆者建議，在進(jìn)行練習(xí)時(shí)要克服聲音從嗓子勒出，鍛煉用腹部的力量唱跳音，聲音不可過寬、過大，要運(yùn)用集中的頭聲共鳴，解除喉音的壓迫,使聲音輕巧而靈活。這段應(yīng)運(yùn)用像笛子般純美、柔和、準(zhǔn)確、均勻的聲音來(lái)表現(xiàn)，尤為注意第227小節(jié)－第232小節(jié)中要強(qiáng)調(diào)小字二組bb、小字二組a、小字二組g、小字二組f、小字二組be、小字二組d、小字二組c和小字一組bb這一串在八度骨干音基礎(chǔ)上進(jìn)行的裝飾音的跑動(dòng)，高音high d的演唱要放輕松，用輕巧、集中的音色達(dá)到從小字二組a到high d的過渡，最后用堅(jiān)定、有力的聲音唱出七級(jí)到主音穩(wěn)定解決的意大利舞曲風(fēng)格。

結(jié)語(yǔ)

《塔蘭泰拉舞曲》這首作品給我們帶來(lái)了一種少有的幸福感，喚起了我們對(duì)那種異國(guó)的帶有奇特激情的歌曲的向往；一種帶有如此瘋狂、如此激烈、如此狂野又如此痛苦而溫柔以及如此猶豫而感傷的激情的歌曲。比才先生出色地表現(xiàn)出了這種音樂的強(qiáng)勁而誘人的舞曲風(fēng)格。在這首作品中作曲家著手在面頰舌頭周圍進(jìn)行了更長(zhǎng)技巧的展示，成功的將節(jié)奏鮮明、開放、外在的音樂呈現(xiàn)給了觀眾，并將塔蘭泰拉舞蹈情緒熱烈、舞步奔放的風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。

比才給后人對(duì)創(chuàng)作的靈感以及對(duì)今后法國(guó)音樂的發(fā)展都帶來(lái)了翻天覆地的變革，更加給我們這些學(xué)習(xí)音樂與演唱作品的演唱者帶來(lái)了不同演繹風(fēng)格詮釋的機(jī)會(huì)與平臺(tái)。筆者在創(chuàng)作本文的過程中感受到了作曲家在當(dāng)時(shí)頂著法國(guó)社會(huì)萎靡不振及音樂毫無(wú)新意的社會(huì)大變革中，苦苦尋覓創(chuàng)作途徑與手段的苦悶心情，并為其立往狂瀾?yīng)毺貏?chuàng)作的精神為之震撼。比才的創(chuàng)作為今后法國(guó)音樂及藝術(shù)歌曲的發(fā)展注入了新的力量與養(yǎng)份。這首《塔蘭泰拉舞曲》便充分體現(xiàn)出了比才作為一名藝術(shù)歌曲的作曲家比他同一時(shí)期許多其他作曲家更具有挑戰(zhàn)性的創(chuàng)作的實(shí)例。