古典芭蕾訓(xùn)練體系的起源與發(fā)展

麻莫久

【摘 要】西方舞蹈從古典芭蕾的產(chǎn)生發(fā)展出專(zhuān)業(yè)的舞蹈身體訓(xùn)練體系，目的是配合舞蹈表演藝術(shù)的需要，培養(yǎng)具有高素質(zhì)的舞蹈演員。本文從西方芭蕾藝術(shù)的產(chǎn)生入手，詳細(xì)說(shuō)明舞蹈身體訓(xùn)練的概念與原理，通過(guò)闡述古典芭蕾訓(xùn)練產(chǎn)生的背景及其演變發(fā)展的過(guò)程，突出芭蕾訓(xùn)練體系中技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合的原則，旨在體現(xiàn)古典芭蕾訓(xùn)練體系的演變是服務(wù)于社會(huì)、時(shí)代、劇目、觀(guān)眾審美需求的成果。

【關(guān)鍵詞】古典芭蕾;訓(xùn)練體系;產(chǎn)生;發(fā)展

中圖分類(lèi)號(hào)：J732? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）32-0090-02

西方舞蹈源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，芭蕾作為西方舞蹈藝術(shù)上千年傳承與融合的產(chǎn)物，在西方舞蹈研究上具有重要的地位與價(jià)值，對(duì)近現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)，因此研究芭蕾身體訓(xùn)練的產(chǎn)生與發(fā)展的過(guò)程，有助于更好地把握現(xiàn)今舞蹈身體訓(xùn)練的方法與體系。

一、芭蕾藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展

芭蕾藝術(shù)的真正形成是在17世紀(jì)下半葉，在法蘭西國(guó)王路易十四的大力提倡下，芭蕾在皇室里逐漸興盛起來(lái)，大量的戲劇芭蕾舞劇產(chǎn)生，芭蕾?gòu)钠问降摹俺鰣?chǎng)”轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)立的表演形式，形成了以“巴洛克”為主體，逐漸滲進(jìn)古典主義審美趣味的宮廷演出風(fēng)格。17世紀(jì)末18世紀(jì)初，隨著芭蕾技術(shù)的逐漸成熟，戲劇芭蕾的舞蹈與貴族社交舞會(huì)的舞蹈拉開(kāi)了距離，舞蹈表演者的隊(duì)伍也產(chǎn)生了改變，宮廷貴夫人不再參加芭蕾演出，讓位于專(zhuān)業(yè)女演員，芭蕾也從貴族社交禮儀舞蹈轉(zhuǎn)變成了舞臺(tái)表演性質(zhì)的舞蹈，這也為今后芭蕾訓(xùn)練奠定了前提條件?！爱?dāng)芭蕾?gòu)娜吮旧淼淖詩(shī)首詷?lè)、抒情達(dá)意的手段轉(zhuǎn)變?yōu)槲枧_(tái)表演性質(zhì)時(shí)，它就帶著明顯人為的功利性質(zhì)，這是一種自在想自為的轉(zhuǎn)化，舞蹈教師在這次轉(zhuǎn)化中起到了巨大的作用?！雹贋榱艘?guī)范芭蕾藝術(shù)，博尚、波若耶、呂里等一批優(yōu)秀的舞蹈教師確定了芭蕾美學(xué)“外開(kāi)”的基本原則，規(guī)定了腳下的五個(gè)位置，并把當(dāng)時(shí)收集到的隊(duì)形、花樣、動(dòng)作分類(lèi)整理命名至今的“五個(gè)手位腳位”，這使得芭蕾動(dòng)作更加嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，“對(duì)形成中的古典芭蕾起到了規(guī)范、奠基的作用，也為今后芭蕾的科學(xué)研究工作開(kāi)辟了道路?！雹?/p>

二、舞蹈身體訓(xùn)練的概念與原理

（一）舞蹈身體訓(xùn)練的概念

從芭蕾的產(chǎn)生與發(fā)展可以總結(jié)出：舞蹈身體訓(xùn)練是服務(wù)于舞蹈表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練，其目的是為了提高專(zhuān)業(yè)舞者的身體素質(zhì)。完整的芭蕾訓(xùn)練過(guò)程包括：扶把聯(lián)系、中間練習(xí)、adagio、allegro四部分，各部分有嚴(yán)格的程序，在力量、速度、耐力、柔韌度、靈活性、協(xié)調(diào)性等方面均獲得了訓(xùn)練，使舞者在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中更加準(zhǔn)確到位地完成動(dòng)作，達(dá)到劇目表演的要求。舞蹈身體訓(xùn)練除了狹義的基本功訓(xùn)練之外，還與舞蹈的表現(xiàn)力和動(dòng)作的規(guī)范性等相關(guān)。

（二）舞蹈身體訓(xùn)練的理論實(shí)踐支撐

舞蹈作為一門(mén)以人體作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，一方面在注重對(duì)身體能力的訓(xùn)練的同時(shí)，還要緊扣舞蹈的藝術(shù)特性，要求藝術(shù)性與技能性相結(jié)合。在遵循專(zhuān)業(yè)舞蹈藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，動(dòng)作設(shè)計(jì)要尊重人體規(guī)律，充分借鑒舞蹈生理學(xué)、解剖學(xué)、訓(xùn)練學(xué)等舞蹈科學(xué)理論，將不同舞種風(fēng)格的訓(xùn)練功能進(jìn)行優(yōu)化整合與高位嫁接，淡化其動(dòng)作風(fēng)格特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)其訓(xùn)練價(jià)值。身體訓(xùn)練一定要遵從規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、循序漸進(jìn)的原則，要打好牢固的基礎(chǔ)，不能急于求成。

（三）早期芭蕾身體訓(xùn)練書(shū)籍

1688年米歇爾·德·比尤爾神父出版了《對(duì)古今舞劇的看法》，在這本書(shū)中討論了芭蕾舞劇的演出形式以及與話(huà)劇之間的差異。除此之外，比尤爾還談及舞蹈演員應(yīng)該具備哪些身體素質(zhì)，例如：擁有良好的體型、力量、正常的聽(tīng)力、手勢(shì)姿態(tài)和典雅的風(fēng)度，同時(shí)還必須善于鉆研作者的構(gòu)思與情節(jié)，深入自己扮演的角色性格?！雹劭梢?jiàn)，早在17世紀(jì)就已經(jīng)明文提出舞蹈演員的選材要求?！?701年在巴黎出版的拉烏爾費(fèi)利耶的著作《舞譜：舞蹈記錄的藝術(shù)》記錄了由皇家舞蹈員制定的外開(kāi)原則和五種腳位，還列舉可轉(zhuǎn)、跳的各種變體以及手臂的動(dòng)作，并且特別強(qiáng)調(diào)的手臂的延展性，‘飛行和跳躍在法國(guó)舞臺(tái)上也不再像原來(lái)那樣激烈，而是變得優(yōu)雅?！雹苡纱丝梢?jiàn)，在法國(guó)芭蕾時(shí)期，舞者在訓(xùn)練過(guò)程中更加注意自身優(yōu)雅的形態(tài)，遵守文雅華貴的風(fēng)格，在高難技術(shù)上沒(méi)有過(guò)分追求。

三、芭蕾美學(xué)“開(kāi)、繃、直、立”四大原則的奠基

“開(kāi)、繃、直、立”是芭蕾美學(xué)的四大原則，這四大原則自1700年同手腳的五個(gè)位置以及若干固定舞姿一道形成，一直沿用至今，成為各個(gè)時(shí)期芭蕾編導(dǎo)和表演家們的審美標(biāo)準(zhǔn)。所謂“開(kāi)”，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位，左右對(duì)稱(chēng)地向外打開(kāi)，尤其是兩腳應(yīng)該向外打開(kāi)180度，其原因有四個(gè)方面。

首先，從舞蹈動(dòng)作審美上，“開(kāi)”可以最大限度地延長(zhǎng)舞者肢體原有的線(xiàn)條，擴(kuò)大動(dòng)作范圍，以增強(qiáng)其表現(xiàn)力;其次舞蹈作為一門(mén)藝術(shù)，為了擺脫實(shí)用的功利性目的，致力于全身心地向外打“開(kāi)”，以達(dá)到非職業(yè)舞者所不能達(dá)到的程度;最后，芭蕾起源于貴族舞蹈，“外開(kāi)”是為了炫耀貴族氣質(zhì)，在舞臺(tái)上占有更具高度的位置，帶有明顯統(tǒng)治者認(rèn)為的等級(jí)觀(guān)念。從力學(xué)角度來(lái)說(shuō)，外開(kāi)也可以使人體的形態(tài)達(dá)到最挺拔的狀態(tài)。從運(yùn)動(dòng)科學(xué)的角度來(lái)看，法國(guó)貴族熱衷于擊劍這項(xiàng)運(yùn)動(dòng)，為使與對(duì)手接觸面積更窄而選擇側(cè)立，從踝開(kāi)始向外打開(kāi)，便于提高運(yùn)動(dòng)時(shí)的靈活性以及運(yùn)動(dòng)中的平衡能力。芭蕾是一種追求放射性、直線(xiàn)型、理想型的舞蹈，因此不管是動(dòng)態(tài)還是靜態(tài)動(dòng)作，都無(wú)限追求延長(zhǎng)拔高，這種審美追求也與西方人“直線(xiàn)性”的思想方式相輔相成。皮埃爾·拉莫于1725年出版的《舞蹈教師》一書(shū)中，最早記載了關(guān)于“外開(kāi)”動(dòng)作的發(fā)展，早期芭蕾舞演員身著厚重的鯨骨裙，雙腳不能外露，動(dòng)作有所限制，隨著女性封建思想的解放，女性的社會(huì)地位得到了提升，舞者換上了輕便的短裙，從內(nèi)心到身體得到了解放，對(duì)“外開(kāi)”的標(biāo)準(zhǔn)也從90°逐漸發(fā)展成了180°。從文化學(xué)的角度來(lái)看，“開(kāi)繃直立”的訓(xùn)練原則，有一部分原因來(lái)源于西方的古典藝術(shù)。“西方的古典藝術(shù)離不開(kāi)希臘文化和希伯來(lái)文化，在古希臘的雕像中，人體具有特別的純真感與高尚感，其造型具有強(qiáng)烈的理想主義，芭蕾繼承了這種優(yōu)美、純粹的美感;在希伯來(lái)文化中，令人莊嚴(yán)、肅穆的宗教文化和高聳入云的‘哥特式建筑與芭蕾盡力向上，直線(xiàn)式的線(xiàn)條產(chǎn)生了相似的審美體驗(yàn)?！雹?/p>

四、古典芭蕾各階段發(fā)展特征

（一）前浪漫主義芭蕾——芭蕾服飾改革

18世紀(jì)以后，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被打破，才能出眾的女芭蕾舞演員登上舞臺(tái)，受到觀(guān)眾的青睞，而女演員傳統(tǒng)的芭蕾服飾是拖地的鯨骨裙、厚重的頭飾以及尖頭高跟鞋，在表演中極大地限制住了演員的活動(dòng)?，旣悺たR戈和瑪麗·薩萊這兩位18世紀(jì)的芭蕾明星為了給技術(shù)動(dòng)作提供方便，將舞裙剪短至腳踝以上，把高跟鞋換成軟底鞋。隨著女演員小腿的裸露，舞蹈家們?yōu)樾⊥炔糠衷O(shè)計(jì)出了一些靈活、復(fù)雜的舞步，訓(xùn)練的重要性陡然增加，打擊、跳躍與旋轉(zhuǎn)等技術(shù)動(dòng)作完成的完美程度，成為衡量演員的重要標(biāo)準(zhǔn)。除了露出腳下部分之外，革新的服裝也使頸部、肩膀及胸腰間完美的曲線(xiàn)得以顯露，“對(duì)Epaulement和后背上部的靈活性動(dòng)作的訓(xùn)練也得到了重視，上身成為除腿腳之外最富表現(xiàn)力的部位之一?！雹?/p>

（二）浪漫主義芭蕾——腳尖功的發(fā)展

18、19世紀(jì)之交，受浪漫主義影響，藝術(shù)家們創(chuàng)作出了極具高貴典雅、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫的芭蕾舞劇。這種詩(shī)意更濃的表演風(fēng)格歸功于女子腳尖技術(shù)的迅速改進(jìn)。“浪漫芭蕾代表作《仙女》中的舞蹈凸出了腳尖功的技術(shù)，確立了垂直向上的動(dòng)作規(guī)范，把芭蕾舞技推到一定高度，加上雙臂在臂紗的襯托下緩緩地流動(dòng)，白色的紗裙在空中翩翩飛舞，成功地塑造了輕盈飄逸，超凡脫俗的仙女形象，極大地提高了女演員的技巧和表現(xiàn)力?！雹唠S即腳尖功技術(shù)被廣泛運(yùn)用到其后的所有劇目中，長(zhǎng)時(shí)間站立并在腳尖上行走、跑跳、旋轉(zhuǎn)成為芭蕾身體訓(xùn)練的主要內(nèi)容，腳尖功成為“女舞蹈家表演不可缺少的部分”⑧。

隨著劇目需求、觀(guān)眾需求，社會(huì)審美的變化，芭蕾身體訓(xùn)練的重點(diǎn)也處于不斷發(fā)展中。19世紀(jì)的舞劇中，女演員的舞裙再次變短，成為由上身緊身胸衣與腰間的圓盤(pán)硬紗構(gòu)成的僅蓋臀線(xiàn)的tutu裙，“形成了芭蕾女演員服裝‘趨短化的走勢(shì)，對(duì)其肢體線(xiàn)條和比例日益升級(jí)的苛求?！雹釓澢南ドw、粗壯的大腿不被觀(guān)眾所接受，因此在視覺(jué)感官上要求更加科學(xué)、規(guī)范、有效的訓(xùn)練體系。

（三）古典芭蕾——俄羅斯芭蕾舞劇創(chuàng)作巔峰

古典芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第三個(gè)時(shí)期，與前兩個(gè)時(shí)期相比，“古典芭蕾”的成就更突出了，“雙人舞”和“性格舞”的兩大模式歷經(jīng)數(shù)百年時(shí)間的考驗(yàn)，如今依舊活躍在世界舞臺(tái)上，形成古典芭蕾的經(jīng)典程式?！肮诺浒爬僦浮迸宓倥僚c俄國(guó)音樂(lè)大師柴可夫斯基共同創(chuàng)作了一批經(jīng)典的芭蕾舞劇，這些舞劇見(jiàn)證了19世紀(jì)以來(lái)芭蕾藝術(shù)的探索與創(chuàng)新，隨著芭蕾事業(yè)的繁榮發(fā)展，芭蕾的身體訓(xùn)練體系也逐漸完善起來(lái)，“19世紀(jì)末20世紀(jì)初，一系列教學(xué)理論書(shū)籍相繼出版，例如阿迪斯的《戲劇舞蹈理論》、切凱蒂體系的《古典戲劇舞蹈理論與實(shí)踐》與《古典芭蕾中的allegro》，瓦崗諾娃的《古典芭蕾基礎(chǔ)》，書(shū)中對(duì)舞者的頭、手臂、上身、腿、腳、表情以及整體的舞姿等方面都做出了規(guī)范的整理，形成了一套相對(duì)完整的、趨于標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范的程式化的訓(xùn)練模式。”⑩

（四）現(xiàn)代芭蕾——精神反叛，追求現(xiàn)實(shí)

20世紀(jì)后的俄國(guó)出現(xiàn)了一批不滿(mǎn)現(xiàn)狀、銳意革新的芭蕾舞蹈演員，他們受現(xiàn)代舞的影響，反叛傳統(tǒng)的古典芭蕾的內(nèi)容與形式，摒棄固有模式，吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧，在傳統(tǒng)芭蕾舞劇形式上追求短小多變的作品規(guī)模，以適合現(xiàn)代人的生活節(jié)奏。在身體訓(xùn)練上，他們?cè)诠诺浒爬儆?xùn)練的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代舞的體態(tài)與技巧，爵士舞、舞廳舞等多種流行舞的元素以及雜技的動(dòng)律、普拉提訓(xùn)練法等各種動(dòng)作元素來(lái)創(chuàng)作作品?！斑@些新時(shí)代的芭蕾作品打破了許多題材上的禁區(qū)，為古典芭蕾的程式化語(yǔ)言補(bǔ)充了大量嶄新的動(dòng)作元素，在動(dòng)作設(shè)計(jì)上甚至采用二維造型、內(nèi)扣腿腳的動(dòng)作，向唯美的古典芭蕾開(kāi)戰(zhàn)?！痹诂F(xiàn)代芭蕾時(shí)期，舞者們不去追求古典芭蕾中唯美、仙化的意境，而是在表演中更加貼切現(xiàn)實(shí)生活，用更強(qiáng)烈的情感來(lái)表達(dá)自己。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，古典芭蕾訓(xùn)練體系的方法與內(nèi)容不是一成不變的，芭蕾技術(shù)隨著社會(huì)的需求不斷發(fā)展革新，身體訓(xùn)練作為服務(wù)于舞臺(tái)表演的輔助訓(xùn)練，要時(shí)刻與社會(huì)需求貼近，與時(shí)俱進(jìn)，同時(shí)還要保留發(fā)展過(guò)程中精華的部分，將其一直延續(xù)下去，為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

注釋?zhuān)?/p>

①呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論.上海音樂(lè)出版社，2003版，105.

②朱立人.西方芭蕾史綱.上海音樂(lè)出版社，2000年版，第10頁(yè).

③同（2）.

④同（1）.

⑤孫婉婷.淺談古典芭蕾訓(xùn)練中的五個(gè)核心元素，2012.

⑥孫婉婷.古典芭蕾的產(chǎn)生與發(fā)展，2012.

⑦朱立人.西方芭蕾史綱.上海音樂(lè)出版社，2000年版，第36頁(yè).

⑧歐建平.外國(guó)舞蹈史及作品鑒賞，2008年版，第77頁(yè).

⑨歐建平.外國(guó)舞蹈史及作品鑒賞，2008年版，第78頁(yè).

⑩同（6）.

參考文獻(xiàn)：

[1]孫婉婷.淺談古典芭蕾訓(xùn)練中的五個(gè)核心要素[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（04）：17-20.

[2]孫婉婷.古典芭蕾訓(xùn)練的產(chǎn)生與發(fā)展[J].藝術(shù)教育，2012（10）：94-95.

[3]朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海.上海音樂(lè)出版社，2001.

[4]歐建平.外國(guó)舞蹈史及作品鑒賞[M].北京.高等教育出版社，2008.

[5]呂藝生.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[M].上海.上海音樂(lè)出版社.2003：105-110.