中提琴演奏音樂表現(xiàn)力的提升初探

杜小平

摘要：中提琴是一件音色醇美、情感細(xì)膩的器樂藝術(shù)，有著豐富的藝術(shù)感染力。然而長期以來，很多學(xué)習(xí)者、演奏者雖能熟練演奏作品，但是實(shí)際演奏效果卻是缺乏音樂表現(xiàn)力的，難以與作品、觀眾形成情感共鳴。鑒于此，本文分析了中提琴演奏中音樂表現(xiàn)力缺失的成因，并就具體的提升路徑進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：中提琴演奏 音樂表現(xiàn)力 缺失成因 提升路徑

中圖分類號：J622.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0051-02

一、中提琴演奏音樂表現(xiàn)力缺失的表現(xiàn)和成因

所謂音樂表現(xiàn)力，是指演奏者對音樂作品的風(fēng)格、情志、韻味的展示，繼而帶給觀眾的整體審美感受，或者更加通俗的說就是給觀眾帶來的感覺、味道、情緒、觸動(dòng)等。一方面，音樂表現(xiàn)力是一個(gè)演奏者技術(shù)水平、文化修養(yǎng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)等方面的直接反映；另一方面，音樂表現(xiàn)力也是形成個(gè)性化演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)，是區(qū)分不同演奏者之間的重要標(biāo)志。中提琴是一件音色醇美、情感細(xì)膩的器樂藝術(shù)，換言之就是樂器本身有著極大的音樂表現(xiàn)空間。但是多數(shù)演奏者演奏效果卻是缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的，雖然可以熟練演奏作品，但是一曲聽罷，總給人以干巴巴的味道，似乎少了一些什么，不盡興、不夠味，個(gè)性化風(fēng)格也無從談起。造成這種現(xiàn)象的成因是多方面的，首先是基本功不夠扎實(shí)。雖然具備了一定的技術(shù)水平，但是演奏技術(shù)的扎實(shí)程度不足，很容易忽視對一些細(xì)節(jié)的處理。其次是文化修養(yǎng)不足。中提琴作品是一個(gè)文化綜合體，演奏者沒有足夠的文化修養(yǎng)去理解、體驗(yàn)和表現(xiàn)作品。再次是實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)缺乏。只有由“見多”才能“識(shí)廣”，很多演奏者雖然在練習(xí)時(shí)有著良好的發(fā)揮，但是一到了公開演奏就會(huì)緊張、焦慮，演奏的表現(xiàn)力、感染力也就無從談起。

二、提升中提琴演奏音樂表現(xiàn)力的必要性

（一）中提琴本質(zhì)藝術(shù)特征使然

一方面，中提琴是一件音色醇美、富含歌唱性的樂器；另一方面，中提琴演奏是一門二度創(chuàng)作。當(dāng)作曲家創(chuàng)作出作品后，演奏者需要將樂譜上的音符轉(zhuǎn)化為動(dòng)聽的聲音，傳到觀眾的耳中，完成“創(chuàng)作—演奏—欣賞”的過程，這也是中提琴藝術(shù)存在和發(fā)展的基本形式。從以上兩點(diǎn)可以看出，演奏是一個(gè)承上啟下的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，就像是講故事一樣，必須要講得繪聲繪色、津津有味，觀眾才愿意聽。反之，如果僅僅是機(jī)械的重復(fù)，則很難得到觀眾的認(rèn)可，更難以和觀眾形成情感共鳴。所以音樂表現(xiàn)力的高低是演奏的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對于作品詮釋和觀眾接受都具有決定性意義。

（二）中提琴演奏質(zhì)量提升的需要

中提琴演奏是一門二度創(chuàng)作，作為演奏者來說，是有著較大發(fā)揮空間的。如果僅僅是機(jī)械的演奏，則難以演奏出聲情并茂的效果，也難以獲得觀眾認(rèn)可。現(xiàn)實(shí)中也正是如此，很多演奏者都能熟練演奏作品，但是很難給觀眾留下深刻的印象。反之，在一些名家大師的演奏中，即便是十分簡單的樂曲，甚至是幾個(gè)樂句，都給人以豐富、細(xì)致、純美之感，并呈現(xiàn)出鮮明的風(fēng)格性特征。所以音樂表現(xiàn)力是提升演奏質(zhì)量的關(guān)鍵所在，突破了這個(gè)難關(guān)，將會(huì)給個(gè)人藝術(shù)發(fā)展開辟出更為廣闊的空間。

三、中提琴演奏音樂表現(xiàn)力提升路徑

（一）夯實(shí)演奏基本功

首先是音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是弦樂器演奏天生的難題，也是器樂演奏的基本要求，只有通過精準(zhǔn)的手指位置、清晰的把位概念、穩(wěn)定的手指框架、良好的內(nèi)心聽覺等，才能使音準(zhǔn)得到有效的保證。對此要求演奏者將音準(zhǔn)訓(xùn)練貫穿于演奏生涯的始終。比如可以多練空弦，慢慢運(yùn)弓，逐漸加力，先解決音質(zhì)問題，獲得真實(shí)的聲音，然后再用靈敏的耳朵去分辨聲音的高低。在每一次練習(xí)中，也要對音高位置和手臂動(dòng)作的大小有精準(zhǔn)的記憶，通過手、眼、心的并用確保音準(zhǔn)。其次是左右手技術(shù)。如果左手的力度不夠，那么就會(huì)導(dǎo)致音量的不平均和音色的不結(jié)實(shí)，左右手也難以形成良好的配合，所以應(yīng)重視對左手的專項(xiàng)訓(xùn)練，包含對手指力度和耐力的訓(xùn)練、換把位動(dòng)作反復(fù)和快速的練習(xí)、換弦動(dòng)作的干脆利落等。右手的弓速、弓壓等，對作品的表現(xiàn)也起到?jīng)Q定性作用，需要演奏者對靈活性進(jìn)行重點(diǎn)訓(xùn)練，堅(jiān)決避免弓速過快、弓壓不夠?qū)е碌穆曇舨粔蚪Y(jié)實(shí)和圓潤的問題。當(dāng)演奏者具有了扎實(shí)基本功后，就可以從容面對各種類型和風(fēng)格的作品，繼而獲得聲情并茂的演奏效果。

（二）加強(qiáng)作品分析和體驗(yàn)

擺放在演奏者面前的一首首佳作，既是作曲家心血和情感的凝結(jié)，同時(shí)也有具體的內(nèi)容，對此要從對作品的理解和體驗(yàn)做起，既可以保證充分表現(xiàn)出作品的風(fēng)格，同時(shí)又可以注入演奏者獨(dú)特的情思和感悟，獲得個(gè)性化的演奏效果。具體來說，首先是文本分析。文本分析包含對作曲家個(gè)人信息、作品的時(shí)代背景、作品的主要內(nèi)容和風(fēng)格等方面的了解，可以幫助演奏者對作品有大致的認(rèn)識(shí)，避免出現(xiàn)的南轅北轍情況。其次是作品體驗(yàn)。在了解了作品的基本信息后，則要通過回想和想象，將自己化身為作品的主人公，對作品進(jìn)行體驗(yàn)?；叵胧侵富仡欁约河袥]有過相似的生活經(jīng)歷或情感體驗(yàn)；想象則是借助于已有的相似經(jīng)驗(yàn)，對作品描繪情境和內(nèi)容進(jìn)行構(gòu)建。當(dāng)對作品有了充分的體驗(yàn)后，也就自然會(huì)形成了演奏的欲望和沖動(dòng)。最后是作品試奏。在正式演奏之間，要先對作品進(jìn)行嘗試演奏，即將自己的所思所感表現(xiàn)出來，看實(shí)際效果與內(nèi)心效果是否存在差異，還需要在哪些方面進(jìn)行完善等。通過以上三個(gè)環(huán)節(jié)，演奏者就可以獲得對作品從形式到內(nèi)容的全面把握，這種狀態(tài)下的演奏效果也一定是具有藝術(shù)感染力的。

（三）提升個(gè)人文化修養(yǎng)

縱觀中西方音樂發(fā)展史可以看出，音樂藝術(shù)從來都不是孤立存在和發(fā)展的，而是與文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、歷史等多種學(xué)科有著密切的聯(lián)系，如音樂和繪畫上的印象主義風(fēng)格，絕不是巧合的重名，而是藝術(shù)交融的見證，所以演奏者應(yīng)樹立起主動(dòng)學(xué)習(xí)的意識(shí)，不斷提升個(gè)人的文化修養(yǎng)。特別是作為中國演奏者來說，因自幼學(xué)習(xí)中提琴，所以在文化知識(shí)的掌握上本身就存有欠缺，更需要迎頭趕上。具體來說，首先是音樂本體知識(shí)。包含中西方音樂史、和聲、樂理、配器等理論知識(shí)，都是應(yīng)該為演奏者所全面把握的，音樂本體知識(shí)越扎實(shí)，對作品的音樂分析和理解也就越準(zhǔn)確、越全面。其次是綜合文化知識(shí)。演奏者應(yīng)主動(dòng)學(xué)習(xí)文學(xué)、歷史、美術(shù)、舞蹈等多種學(xué)科的知識(shí)，便于個(gè)人從更加廣博的視角來認(rèn)知和體驗(yàn)作品。對此，著名鋼琴演奏家傅聰先生就是一個(gè)典型代表。傅聰對莫扎特、肖邦等名家之作的演繹，是與西方演奏家有著較大不同的，正是這種不同，使傅聰形成了鮮明的個(gè)性化風(fēng)格，帶給了西方觀眾以全新的審美體驗(yàn)。原因在于傅聰在父親傅雷的引導(dǎo)下，自幼學(xué)習(xí)中國古典文化知識(shí)，有著極深的古典文化功底，所以在面對西方作品時(shí)，會(huì)自然的將其放置到東方文化語境下考量。將莫扎特比作莊子，將肖邦比作李煜，這種感受下的演奏注定是與眾不同的。所以演奏者要從點(diǎn)滴做起，通過不斷的積累，全面提升個(gè)人文化修養(yǎng)。

（四）積累舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)

中提琴演奏不是演奏者的自娛自樂，而是作為作品和觀眾之間的橋梁，帶給觀眾以美的體驗(yàn)。但是在日常實(shí)際中，很多演奏者都在練習(xí)時(shí)有著良好的發(fā)揮，一到了公開演奏就會(huì)出現(xiàn)緊張和的焦慮，音樂表現(xiàn)力也無從談起。所以演奏者應(yīng)不斷積累舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，首先保證可以在任何時(shí)間和場合下正常發(fā)揮。具體來說，首先是對大師名家的學(xué)習(xí)。要通過實(shí)地演出或視頻錄像等，仔細(xì)觀摩大師名家的演奏，包含他們的服飾扮相、儀表姿態(tài)、動(dòng)作表情等，并結(jié)合個(gè)人實(shí)際予以有選擇的借鑒。需要指出的是，這種模仿是一種捷徑而不是目的，是為了在模仿的基礎(chǔ)上取長補(bǔ)短，豐富個(gè)人的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。其次是多參加舞臺(tái)表演活動(dòng)。舞臺(tái)是沒有大小高低之分的，每一次舞臺(tái)實(shí)踐，對于演奏者來說都是一次歷練和提高，所以演奏者應(yīng)主動(dòng)參與到各類舞臺(tái)活動(dòng)中，在一次次實(shí)戰(zhàn)中歷練自我。

綜上所述，近年來，中國中提琴藝術(shù)的發(fā)展成就是有目共睹的，從學(xué)習(xí)者和演奏者的數(shù)量來看，已經(jīng)成為了名副其實(shí)的中提琴大國。在下一步發(fā)展中，則要尋求從數(shù)量規(guī)模向質(zhì)量效益的轉(zhuǎn)變，音樂表現(xiàn)力的提升正是重要方向之一。只有通過技術(shù)的夯實(shí)、修養(yǎng)的提升、實(shí)踐的豐富等路徑，切實(shí)提升音樂表現(xiàn)力，才能獲得高質(zhì)量的演奏效果，繼而形成個(gè)性化的演奏風(fēng)格，這對于演奏者的藝術(shù)發(fā)展是大有裨益的。本文也正是基于此目的，對問題成因和改進(jìn)路徑進(jìn)行了分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，推動(dòng)中提琴藝術(shù)發(fā)展邁向新臺(tái)階。

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