探討中國早期藝術(shù)歌曲對高校聲樂教學(xué)的影響

黃進

摘要：中國早期藝術(shù)歌曲是我國聲樂藝術(shù)寶庫中的瑰寶，當時創(chuàng)作的很多經(jīng)典之作至今仍在流傳，對今天的音樂創(chuàng)作仍然有很深的影響，對于高校聲樂教學(xué)來說是一筆重要的資源。本文從我國早期藝術(shù)歌曲入手，分析中國早期藝術(shù)歌曲對高校聲樂教學(xué)產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：中國早期藝術(shù)歌曲 高校聲樂 發(fā)展 影響

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）14-0112-02

藝術(shù)歌曲是由奧地利著名浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立的一種音樂體裁，是由詩歌和音樂結(jié)合在一起共同表達藝術(shù)內(nèi)涵，具有強勁的表現(xiàn)力和感染力，是19世紀浪漫主義音樂的一種獨特表現(xiàn)形式。由于藝術(shù)歌曲的組成形式是詩歌和音樂，在我國一直被看做是嚴肅而高雅的音樂，自20世紀30年代以來我國樂壇誕生了一批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，如《漁光曲》《我住長江頭》《長城謠》等都具有較高的藝術(shù)水準和濃郁的浪漫主義色彩，至今仍是我國各大藝術(shù)高校培養(yǎng)人才的重要資源和教材。

一、中國早期藝術(shù)歌曲

（一）中國早期藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵

藝術(shù)歌曲兼具詩歌與旋律的巧妙之處，它曲式結(jié)構(gòu)嚴謹、作品主題深刻、音樂內(nèi)容豐富，以浪漫抒情為主要風(fēng)格，以獨唱配合鋼琴協(xié)奏為主要形式，歌者的肢體語言較少，表演色彩較淡，主要以演唱風(fēng)格為主要特征。這一音樂體裁轉(zhuǎn)入我國后，與我國本土文化相結(jié)合衍生，我國藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)歌曲更加貼近生活，在特定歷史背景下傳達出詞、曲作者對社會、生活的歷史責任感。

（二）中國早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程

藝術(shù)歌曲在20世紀初傳入我國，最初在新式學(xué)堂中以學(xué)堂歌的形式出現(xiàn)，這一時期的藝術(shù)歌曲在聽覺上較為單薄，有鋼琴協(xié)奏的學(xué)堂歌數(shù)量極少，歌曲旋律重復(fù)，伴奏手法單一，樂曲較為單薄，還不能成為嚴格意義上的藝術(shù)歌曲。

進入20世紀20年代，經(jīng)過“五四運動”思潮爆發(fā)，中國藝術(shù)歌曲應(yīng)時代的需求登上歷史舞臺，以青主作曲的《大江東去》為標志，標志著我國音樂藝術(shù)家開始對我國早期藝術(shù)歌曲的探索。當時的藝術(shù)歌曲更多地借鑒西方作曲技法，曲風(fēng)中蘊含著濃厚的西方藝術(shù)氣息。在時代社會的影響下，更多的表現(xiàn)對當時社會現(xiàn)狀的不滿，對“民主”“科學(xué)”的向往和推崇。

經(jīng)過十年的發(fā)展，我國藝術(shù)歌曲進入了新的發(fā)展階段，音樂藝術(shù)領(lǐng)域孕育出新一批詞、曲作家。如冼星海等人不僅掌握西方作曲技法，還深諳我國民族音樂內(nèi)涵，他們的作品中有了更深的民族特色烙印，賦予我國藝術(shù)歌曲更深的民族意義，整體上運用古詩詞和現(xiàn)代詩詞更多，偏向抒情和表達人文主義精神，在情感上更加符合國人的特征，音樂技法上也更精致。

二、中國早期藝術(shù)歌曲對高校聲樂教學(xué)的影響

（一）對教學(xué)理念的革新

在藝術(shù)歌曲進入我國音樂領(lǐng)域前，我國的聲樂教育相較于樂曲等流傳幾千年的“樂”方面的教育非常單薄，幾乎沒有體系，也沒有業(yè)內(nèi)公認的教學(xué)理念和形式，是早期藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，改變了我國聲樂教育的形態(tài)。藝術(shù)歌曲在西方是一種采用美聲唱法來演唱的聲樂形式，而美聲唱法在西方的歷史悠久已經(jīng)形成業(yè)內(nèi)普通認可的教學(xué)理念和形式。有了藝術(shù)歌曲作品，還引入了美聲唱法的教學(xué)理念和教學(xué)形式，如何讓這些舶來品本土化、民族化就是相對簡單的事情了，這也是“拿來主義”的優(yōu)勢。當時我國音樂藝術(shù)家們就致力于將美聲唱法和民族聲樂相結(jié)合，既不盲目模仿西方技法，也不抱著民族聲樂故步自封，為我國聲樂教育理念開辟了新的方向，確立了科學(xué)的聲樂教學(xué)理念。

（二）對教學(xué)內(nèi)容的豐富

自20世紀20年代開始，我國北京、南京等地陸續(xù)建立起專業(yè)的音樂院校，我國高等聲樂教育逐步走向正規(guī)，為今天的中國聲樂打下了堅實的基礎(chǔ)。在當時的聲樂教學(xué)中，美聲唱法就是一門必修課程，直到今天也是如此。藝術(shù)形式是從民族的藝術(shù)土壤中開出的絢爛花朵，其中必然帶有濃厚的民族特征，美聲唱法也是如此。就歌唱語言層面來講，拉丁語系幾乎每個輔音都配著元音，不存在單獨的元音，這與漢語有著極大的差別，我國演唱者受語言影響在咬字方面受到限制，在有關(guān)文化等方面的風(fēng)格展示和感情抒發(fā)更有著難以逾越的鴻溝。而我國早期藝術(shù)歌曲融合了西方技法和我國民族藝術(shù)，從語言和情感抒發(fā)上更容易讓我國演唱者接受，因此當時高校聲樂教學(xué)的最佳方案是用美聲唱法演唱我國早期藝術(shù)歌曲，既能提高聲樂教學(xué)效率和質(zhì)量，又能在一定程度上推動中國早期藝術(shù)歌曲的傳播?，F(xiàn)如今高校聲樂教學(xué)中仍然采用這部分早期藝術(shù)歌曲，不僅因為它們是一個不可忽略的時代縮影，一種民族精神的載體，更因為它們是我國藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中的經(jīng)典作品，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生們理應(yīng)熟練掌握。因此，不論是在當時還是在如今的音樂院校中，中國早期藝術(shù)歌曲都是非常重要的教學(xué)資源和材料。

（三）對演唱技法的完善

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，歌曲中的歌詞、節(jié)奏、情感、表達方式與演唱者熟悉的文化和生活貼合程度越高，演唱技法的學(xué)習(xí)和提高的效果越好。美聲唱法從發(fā)源上來看，與西方藝術(shù)歌曲是最契合的，無論是歌唱語言、伴奏、風(fēng)格都是最適合的，那么對于高校聲樂學(xué)生來說在通過西方藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)美聲唱法時最好同步學(xué)習(xí)西方語言。例如意大利語，因為就契合度的角度來講這兩者結(jié)合起來演唱效果和技法提升效果最佳，但這對于學(xué)生來說并不容易，學(xué)習(xí)一門語言本身就需要漫長的過程，更何況還要學(xué)習(xí)語言背后的文化，再通過語言和文化相結(jié)合來理解西方藝術(shù)歌曲。而我國早期藝術(shù)歌曲則規(guī)避了語言、風(fēng)格等方面的問題。我國藝術(shù)家曾對當時的藝術(shù)歌曲進行系統(tǒng)的調(diào)整，從歌詞的平仄、韻腳，句子的長短、節(jié)奏等方面都進行了更符合國人習(xí)慣的修改，歌曲內(nèi)容、情感也都采用古詩詞和現(xiàn)代詩詞，演唱者更加熟悉和容易理解歌曲。因此相對于西方歌曲而言，我國早期藝術(shù)歌曲更適宜聲樂學(xué)習(xí)者演唱，天生的適宜和熟悉能夠幫助演唱技法得到快速且穩(wěn)定的提升。

（四）對音樂修養(yǎng)的提升

我國聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)美聲唱法時，非常容易陷入一種“唯技術(shù)論”的誤區(qū)之中，因為這是一種外來演唱方式，就像國人在學(xué)習(xí)英語時一樣，過多注重技法而忽略其中蘊含的文化和情感，會形成演唱者的瓶頸，無法對聲樂演唱進行更多的提高。而將我國早期藝術(shù)歌曲作為主要聲樂學(xué)習(xí)對象可以幫助演唱者走出“唯技術(shù)論”的誤區(qū)。我國早期藝術(shù)歌曲中以古詩詞作為內(nèi)容的藝術(shù)歌曲本身是由文言文書寫的，行文中自帶深意，有很多借景抒情、借物詠志的片段，對這些片段的深意挖掘的過程，能夠有效提升演唱者的文化修養(yǎng)，幫助提升演唱者對歌曲的理解。以現(xiàn)代詩詞或現(xiàn)實社會為內(nèi)容的藝術(shù)歌曲本身反映了歷史史實，這段歷史距離演唱者并不遙遠，很多方面的內(nèi)容都可以幫助演唱者更深刻的了解這段歷史，了解作者在歌曲中投入的情感。例如《黃河大合唱》單純學(xué)習(xí)這首歌曲，與了解歷史后再來演繹這首歌曲時演唱者的情感和狀態(tài)是截然不同的，而黃河是真實存在的，當演唱者站在黃河岸邊面對洶涌奔騰的河水時會對這首歌曲有更加深刻的體驗。西安交響樂團在黃河岸邊的《黃河大合唱》也比以任何一次室內(nèi)演唱更加震撼人心，這些體驗都是幫助演唱者提升音樂素養(yǎng)的最佳路徑。

（五）對傳統(tǒng)文化的繼承

隨著全球化的形成和發(fā)展，文化入侵現(xiàn)象日趨明顯，對傳統(tǒng)文化和民族文化帶來巨大的沖擊，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等保護措施只是將這些瀕危文化留存下來，但無人繼承和發(fā)揚，這些文化只會失活，所以必須開辟出新的保衛(wèi)陣地來挽救這些傳統(tǒng)文化和民族文化。2018年上半年央視陸續(xù)推出《國家寶藏》和《經(jīng)典詠流傳》兩檔文化紀錄節(jié)目，從歷史故事、國家文物和古詩詞與音樂的結(jié)合兩方面來激發(fā)現(xiàn)代人們對傳統(tǒng)文化的熱情和追逐，是國家守衛(wèi)文化陣地的措施。我國早期藝術(shù)歌曲多是詞、曲作家從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分后，在西方藝術(shù)歌曲的技法基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作的，這些歌曲從技法到內(nèi)容，再到風(fēng)格都呈現(xiàn)出濃厚民族傳統(tǒng)色彩，不僅演唱者可以通過學(xué)習(xí)早期藝術(shù)歌曲來欣賞和體驗傳統(tǒng)文化，歌曲的聆聽著也可以通過這些歌曲了解到這些原本不知道的古詩詞和現(xiàn)代詩詞，并在聆聽和欣賞過程中對它們心生喜愛，也是傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)揚的新方式，能夠有效推動當今傳統(tǒng)文化的普及。

三、結(jié)語

在當代高校聲樂教學(xué)中，我國早期藝術(shù)歌曲得到了充分的重視，在聲樂教學(xué)中從多個方面都發(fā)揮著巨大的作用。音樂領(lǐng)域工作者應(yīng)當向先輩們學(xué)習(xí)，扎根于傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，將更多的外來技法、藝術(shù)形式本土化，為高校聲樂教學(xué)提供更多的資源，推動我國音樂領(lǐng)域不斷向前發(fā)展。

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