耿惠茹
摘要:中國寫意人物畫的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程。而“寫意”一詞在中國畫中是與“工筆”相對的概念,其主要特征表現(xiàn)在注重意象造型和強調(diào)用筆書寫性。20世紀初,西方造型觀念的融入使中國畫發(fā)生了巨大的變化,在當代多元的社會背景下,“水墨人物畫”逐漸取代“寫意人物畫”一詞,而“寫意人物畫”已被默識為傳統(tǒng)水墨人物畫。當代水墨人物畫更多的是與當下文化有關,反映當代人的生存現(xiàn)狀和心理狀態(tài),相較于傳統(tǒng)寫意人物畫作品在藝術面貌上呈現(xiàn)著一種對傳統(tǒng)的繼承、改造和重建的新風貌,與西方藝術觀念和繪畫語言有著密切的關系。
關鍵詞:寫意人物畫 筆墨 造型
中圖分類號:J211.25 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2018)15-0064-02
20世紀中國人物畫取得極大進展和收獲,中國人物畫之所以有較大變化,要歸根于時代的巨變和對西方文化的吸收和借鑒,從某種意義上講,其發(fā)展史也可以看做是中國畫“借洋興中”的探索史。中國畫講求的“似與不似”說明了寫實與抽象兩個概念一直存在于傳統(tǒng)中國畫中,二者在中國傳統(tǒng)繪畫中卻都未走向極致。中國水墨人物畫的改革,體現(xiàn)在造型方面,從“似”與“不似”兩個方面分別展開,將二者推向兩個極點。20世紀20年代,由徐悲鴻引領的,以西方寫實觀念對傳統(tǒng)水墨人物畫進行改良,并倡導現(xiàn)實主義創(chuàng)作,以及30年代由林風眠發(fā)端的西方現(xiàn)代派的語言形式來改造中國畫這一探索?!靶焓Y體系”吸納西方寫實主義繪畫語言將水墨人物畫往“似”的方向推進,使寫實主義在水墨人物畫中得到空前發(fā)展;而“林吳體系”則是吸納了西方現(xiàn)代派抽象語言,將中國畫造型推向“不似”,抽象要素在水墨人物畫在得到空前彰顯。兩極的推進都對水墨人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響,既帶來了有益養(yǎng)分,同時也產(chǎn)生了多重問題。兩次相比較,第二次變革對中國畫的影響并沒有在推行之初就顯現(xiàn)出來,而是在改革開放后,隨著大量西方藝術思潮的涌入而激發(fā)。如果說“徐蔣體系”是從造型出發(fā),引用西方寫實觀念來改變傳統(tǒng)中國畫,那么“林吳體系”則是從畫面的視覺形式上入手,希望于以西方現(xiàn)代派之所長改造傳統(tǒng)中國畫視覺形式上的疲勞,此次變革也給畫面語言帶來明顯突變,即構成和造型因素增加畫面抽象性的顯性化。從某種角度而言,第二次變革是第一次變革的延續(xù),也為第一次變革注入了新力量,加之“85思潮”后諸多畫家對中國傳統(tǒng)文化的反思和再認識,對心理真實和生活現(xiàn)實渴求自我表達,形成了當下藝術的新風貌??梢哉f當代水墨人物畫就是在這種“多元混交”的復雜環(huán)境中逐漸發(fā)展起來的。
中國傳統(tǒng)繪畫中寫實要素一直存在,尚形貴真的繪畫思想自古有之,無論是魏晉時期顧愷之的“以形寫神”還是《續(xù)畫品》中的“含毫命宿,動必依真”“點刷精研,意在切似”都表達了對寫實的重視。隋唐五代的工筆人物以及宋人工筆花鳥都體現(xiàn)著對寫實的追求。但隨著文人水墨的興起,寫實要素日漸衰微,文人畫家作畫多是重筆墨、氣韻而輕形似實相,多是“不求形似,聊以自娛耳”,同時也更傾向于山水、花鳥創(chuàng)作,少以人物畫作為抒發(fā)性情的載體。這一時期,有意貶低造型嚴謹?shù)睦L畫,以加固文人畫地位,形成了“逸筆草草,不求形似”的繪畫思想。久而久之,造成了水墨畫語言過于程式化、簡逸化,形象共性大于個性,常有千人一面之感。直至清末西洋宮廷畫家的影響下,將西方美學思想傳入,寫實主義才再次抬頭。20世紀20年代新文化運動伊始,中國畫變革呼聲四起,應時勢之需,中國畫創(chuàng)作也由山水花鳥轉(zhuǎn)換為人物創(chuàng)作。新時代新的創(chuàng)作題材必然對人物形象的表現(xiàn)大不相同,此時尋找水墨人物畫的變革勢在必行,“徐蔣體系”在此背景下應運而生。而由徐悲鴻發(fā)端的“作物必須憑實寫”的寫實藝術主張,倡導摒棄抄襲古人的惡習,對中國傳統(tǒng)寫意人物畫造型進行了大變革,即以西方寫實主義造型觀改造中國寫意人物“似與不似”造型觀,將“似”推向?qū)憣嵉臉O點。寫實水墨人物畫是對20世紀中國水墨人物畫最具影響的一大類別,將西方寫實觀念及表現(xiàn)手法的引入對中國畫造型注入了新的活力,改變了傳統(tǒng)水墨人物畫的程式化和過分簡逸,豐富拓展了中國畫的表現(xiàn)方式,將西方寫實主義引入中國畫教學體系,更是影響了中國水墨畫的發(fā)展和人們的審美取向。直至改革開放打破了寫實水墨的主流地位,在西方現(xiàn)代派繪畫的影響之下,寫實觀念與新的造型觀念及表現(xiàn)手法相互融合,逐漸消解寫實語言與水墨人物畫語言的原有矛盾,并衍生出更多樣的表現(xiàn)形式,對中國水墨畫的發(fā)展有著不可或缺的積極意義。寫實水墨人物畫的誕生也伴隨著一些問題,成為后來畫家們所要探究解決的任務。從寫實角度看,為了筆墨的特性的展開,不免使形象的寫實程度縮水,無法達到西方寫實高度;從寫意角度看,對形象的客觀追求損傷了筆墨自由的表現(xiàn)性,降低了原有的審美意蘊,以及對素描的片面強調(diào),忽視了傳統(tǒng)的目識心記,這在一定程度上阻礙了人物畫語言的多元發(fā)展。在對種種問題的疑惑,種種限制的壁壘之下,水墨人物畫在矛盾和反思中獲得更多可能性。自寫實水墨人物畫誕生之際,一代一代的畫家不斷努力探索,其途徑方法不盡相同,但道理相同,在不同程度以不同方式保留寫實語言的同時,將畫面向平面化抽象化發(fā)展,在反思中建立新的藝術風貌。
關于抽象要素的存在,無論是在造型方面還是畫面布局上,中國傳統(tǒng)繪畫中都有體現(xiàn)?!短瞥嬩洝分小皯蛛S意,倏若造化……”體現(xiàn)著作者創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方式的抽象意識?!鞍舜蟆迸c“八怪”以簡逸奔放的筆墨和桀驁不遜的心性也是強化了抽象因素,將中國畫向“不似”的一方。20世紀30年代,林風眠以西方現(xiàn)代派形式語言改造中國水墨畫,認為中國構成方法的不發(fā)達,造成了不能自由的表現(xiàn)情緒上的希求,主張極力輸入西方之所長,實現(xiàn)中國藝術的復興。將西方現(xiàn)代構成觀念的引入,從根本上改變了傳統(tǒng)水墨畫的格局。改革開放后自由的文化環(huán)境背景下為各種文化交流提供了可能,西方現(xiàn)代美術思潮與觀念的大量涌入,使得人們的眼界和思想有了空前豐富和開闊,激發(fā)了藝術家對繪畫形式語言的探索。在此背景下,寫實水墨人物畫創(chuàng)作受到質(zhì)疑和反思,繪畫開始從政治圖解和單一藝術模式中逐漸掙脫出來。80年代上半葉,這種對西方現(xiàn)代派藝術觀念的接納屬于被動盲從的狀態(tài),這種“西方熱”更多的是一種對西方現(xiàn)代藝術語言的模仿。“85思潮”后,這一熱潮逐漸降溫,人們開始思考如何對待“中國傳統(tǒng)”與“西方現(xiàn)代”的問題,希望吸納西方之所長,找到切合自己藝術表達的新途徑。林風眠先生以西畫的“構成方法”來克服中國畫整體視覺疲弱的問題,例如作品《伎樂》中我們雖仍能體味到傳統(tǒng)水墨的起承轉(zhuǎn)合,但帶給我們更多的是視覺上的西方抽象構成所帶來的張力。剪影似的人物與幾何形構成整合了整個畫面,人物形體結(jié)構高度簡化,輪廓線單純簡潔,整體造型抽象幾何化傾向,帶來極大的視覺沖擊力。周思聰《礦工圖》系列,畫面被畫家用斜織的線分割成碎片,人物形象時整時碎,時隱時現(xiàn),交錯的不規(guī)則碎片將一個個人物切割、破碎在整個空間,將人物的痛苦、掙扎展現(xiàn)得淋漓盡致。這種分割與創(chuàng)作內(nèi)容和情感表達很好的結(jié)合在一起。
在強化畫面形式語言,研究畫面抽象美的風潮之下,也產(chǎn)生一些問題。畫面抽象往往意味著對對象具體形態(tài)特征的簡化,而這種“一切知覺都趨于最簡化的樣式”必然導致作品畫面趨于簡單,從而缺乏進一步品讀的視覺深度。中國畫比西畫更重視內(nèi)在的品味,如何使作品的第一印象不流于一覽無余,使這種內(nèi)在的張力讓視覺沖擊力更強,此時鑒古就顯得至關重要了?!肮P墨”不僅僅是一種繪畫技法語言,更承載著深厚的中國文化底蘊內(nèi)涵,其使命不僅僅在于形象的塑造、畫面的建構,更在于表達畫家內(nèi)在的情感意識,也就是中國傳統(tǒng)繪畫所講的“外師造化中得心源”?!皫熢旎必灤┯谥袊嬋∠窳⒁獾拿恳画h(huán)節(jié),且直接體現(xiàn)于中國畫筆墨形態(tài)中。所有筆墨語言無不源于“造化”,“師造化”是中國傳統(tǒng)筆墨語言生成的源頭,遠離自然只能將筆墨推向活力盡喪的境地。同時,筆墨雖源于自然物象,但不等同于自然表象,畫家需將自己對物象的觀察、感悟,結(jié)合形式美規(guī)律進行在創(chuàng)造,以心師造化,方得心源。在克服因簡化筆墨形態(tài)而帶來的畫面簡單的視覺感受的問題,以及如何進一步加強畫面的視覺層次,不同的畫家有不同的思考和呈現(xiàn)方式。以墨片積累、堆砌畫面,使形象在墨跡中重建,不同墨色累積拓展了視覺厚度,復雜了視覺形成,使視覺縱深得以延展。豐富的墨色對比同樣可以增加畫面的吸引力,營造一種視覺縱深感。
探索的印記不斷積累,更多的方法路徑也將在實踐中告訴我們答案,為水墨人物畫帶來新的發(fā)展契機。
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