論中國畫中的虛實關系及其審美觀

車秀鈺

摘要：虛實關系在中國畫中是一個重要范疇，是畫家創(chuàng)造的獨特意境。明確虛與實之間的關系，把握中國畫的審美價值取向，才能更深入了解中國畫。中國畫的虛實是人文的，是對自我心靈的更深精神追求和感悟，是心智和修為的呈現(xiàn)，因此重虛境 側重“寫意”。從視覺層面來說，虛實應有更為廣義的理解，繪畫中的“實”應該是秩序、明晰性的體現(xiàn)，由明確、有序的圖式組成，是藝術家進行創(chuàng)作的支點，也是觀者欣賞作品的基礎；虛則表現(xiàn)為對圖式的隱藏和模糊，是基于實的一種擴展。中國畫內(nèi)容的再現(xiàn)是畫家對“神”的準確概括之后塑造出來的“境界”，其內(nèi)容本身也是有“虛實”之分的，實為主體部分，虛為襯托部分?？梢姀膬?nèi)容到表現(xiàn)形式，虛實關系一直貫穿其中。

關鍵詞：虛實關系 審美觀 表現(xiàn)技法 繪畫藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0036-02

在繪畫創(chuàng)作的過程中，總有一些點點滴滴的想法閃現(xiàn)在腦海中，零零碎碎的。通過一段長時間的創(chuàng)作，把自己的這些零碎的想法歸納起來，才明白不外乎是對中國畫的一個整體的初步了解。從宏觀和微觀的角度去思考，中國畫和其他兩種乃至一切事物一樣，既有它與外物的宏觀聯(lián)系，又有它自身的微觀結構。傳統(tǒng)的中國畫講究觸景生情、寄情于物的繪畫境界。

所謂宏觀聯(lián)系，是說繪畫和其他藝術文化之間的內(nèi)在的聯(lián)系，再大些是說人與自然的關系，這些關系并非能從事物表面直接顯現(xiàn)出來；所謂微觀結構，是從繪畫本身來看，最直接的是從繪畫使用的工具材料、表現(xiàn)技巧來區(qū)分，再進一步說是作者的思想感情的集中體現(xiàn)。由于在創(chuàng)作的過程中，大部分時同是用在關注畫面上的東西，比如思想情感的表達和表現(xiàn)技巧怎樣運用的更合理，畫面的虛實關系、黑白灰節(jié)奏等，而沒有更多時間去把握這種宏觀的聯(lián)系。下面筆者在畫畫的具體技巧上談一下自己的初步體會，就是中國畫中的虛實關系及其審美價值。

一、虛實相生，相反相成——虛與實的對立統(tǒng)一

從字面上看，虛與實是相矛盾的，又能說是相統(tǒng)一呢？筆者認為虛和實是相對的，無虛即無所謂實，無實也無所謂虛，只有兩個在一起有一個相對比的成份才會產(chǎn)生。所謂實，是指畫面中清楚的部分，可以是用筆之實，用墨之實，也可以是從構圖章法上來說其繁密處。虛相對實而言，可以是無筆無墨處，也可是筆墨松動清淡處，也可是構圖疏朗處。在一幅畫中，如果每個物體甚至每個局部都畫得很實，緊緊的，那不能稱其為畫，反之亦然。這不僅違背了藝術規(guī)律，也不符合視覺規(guī)律。當你的眼睛盯住某個地方時，這個地方的周圍都處在你眼睛的余光部分，自然就看不清楚了。任何一幅畫，都得有實處，又得有虛處，這樣才能稱之為畫。董其昌在《容臺集》中云：“虛實者，各段中用筆之詳略也有詳處，必有略處，虛實互用，疏則不深邃，密則不風韻?！睆倪@段論述中我們可以理解到虛實的相互關系，相反相成之理。“大凡天下之物，莫不各有隱顯，顯者，陽也：隱者，陽也……夫繪事隱顯之法，不出筆墨之濃淡虛實。虛起實結，實起虛結?！保ú碱亪D《畫學心法問答》）這段論述則從陰陽隱顯之理來說明虛實的關系，退一步說明虛實在繪畫中的重要性。

二、虛難于實，無勝于有——妙在虛無處

綜上所述，虛實相反相成，各有其用，那么在繪畫的過程中哪個更難處理，哪個最為妙呢？有繪畫經(jīng)驗的人都會有這種體會，比如要畫一幅山水寫生，擺在你眼前的是一堆山石，各種姿勢的樹木，層林山石間又有幾座零零散散的房屋，再加上山頂上的云霧以及瀑布，都非常的吸引你。這些該如何布置？這么多景物若不懂得安排，不懂得用虛實處理，整個畫面將會一盤散沙，或零亂不堪，或沉悶雍塞。虛不等于無，而無則一定是虛，而且是徹底的虛。中國畫講究空白，要氣脈貫通就必須要畫面上的空白形成一種互應與節(jié)奏。空白是藝術技巧中一種虛的表現(xiàn)方法。黃賓虹云：“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多即棋取用?！保ā饵S賓虹畫語錄》）所謂活眼，即畫中之虛也。這句話形象地道出虛的重要性。在畫山水畫創(chuàng)作中筆者所理解的虛實關系中具體的表現(xiàn)技法有些見解，中國的山水畫雖有疏體和密體之分，然而都有個度，任何表現(xiàn)手段，若超出了這個度，就很難成為一種藝術。真所謂“實是力，虛是氣”也。兩者之間，誰也離不開誰，交融一體。實有虛的映襯，更顯力量；虛有實的對比，更覺仙氣。疏體和密體是畫風上的分類，然而在每一幅畫中，更需有疏密對比。古人云：“密不透風，疏可走馬”，這是一種藝術處理的手段。在著手落筆之前，要周密考慮疏密、虛實的對比，把握大的關系，然后可以大潑小收、筆筆生發(fā)。

山水畫在一般的情況下，是用云霧進行虛化處理的，為突出某個山頭，其山腰或山腳用云霧進行虛化，為突出前山，將后面陪襯的山進行虛化。然而這種虛化不是一味的空白，一定要虛中有物，特別是在處理虛化的山體時，要既能抓住山勢的大體，又能依稀看到山的脈絡走向，千萬不可只平涂出一個大概的輪廓，空洞無物是山水畫中的大忌。

三、虛實的審美觀

虛的重要性，不僅在中國畫中存在，而且在生活中也無處不在，在其他的姊妹藝術中也同樣存在且有很高的審美情趣。以中國傳統(tǒng)戲曲藝術來說，有些傳統(tǒng)戲曲在舞臺上一般沒有實景，演員可以充分發(fā)揮自己的表演藝術才能。指上說天，指下說地，說這邊有座山，那邊有條河，這邊是橋，那邊是亭子。其實舞臺上一片空白，觀眾全都是隨著演藝人的動作、語言、表情想象著這一切。給觀眾一個無限想象的空間，化無為有。還有的戲劇中用僅有的幾件道具來表達出此時人的活動。手里只拿一根馬鞭子，做出趕馬的動作，讓人感到好像真有馬存在；演水上行船的動作只要有一個船的模型（底部是空的）加上幾把槳就可以演了。人在船里面，腿露在外面，兩邊有搖槳的。動作一致的向前向后，步伐也一致，讓你感覺真的船行在水上，其實并沒有水這種虛的景給人一種實的感覺。在一個小小的舞臺上能表演出不同場面、不同地點、不同情節(jié)的劇情，全靠演員們對藝術之虛處的巧妙運用、對意的理解與把握。

中國畫同樣也如此，簡單的作畫工具，宣紙、筆、墨就能造就出無窮無盡的畫面來。齊白石畫蝦并不用畫水、八大山人畫魚也不用畫水，他們留的空白就使觀眾聯(lián)想到水，而且是感到水實實在在的存在著。山水畫中的空白所讓觀眾感覺到的更多了。有的表示天，有的表示地，有的是云氣，有的是雪。古代畫雪景的人很多，大多是用留空白法來表示雪景。笪重光云：“真境現(xiàn)時，豈關多筆，眼光收處，不在全圖……山之厚處即深處，水之靜時即動時。林間陰影，無處營心；山外清光，何處著筆？空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境?！保ā懂嬭b》）此段再次論證“虛無”與“妙境”之間的關系。虛實在審美上還有一點，即朦朧之美。由于虛無具有不確定性、太實了或太具體了，神秘感與想象的余地會大大減少，聽多了看多了會產(chǎn)生一種乏味感。在音樂中，我們常常會體會到這種朦朦朧朧的境界?！渡衩貓@》是筆者非常喜歡聽的樂曲，聽著那虛無飄渺的音調(diào)會把你的心帶到一個你十分陌生的境界中去，似在深山老林之中，有野花、有高山、有小溪，里面的歌聲像是從十分遙遠的地方傳來，一切盡在神秘之中，是山是水，誰也說不清。欣賞者說不出具體的形象感受，正是在這一片虛無朦朧之中，讓你感覺到美的存在，中國畫的虛處同樣也讓人感到這種美的存在，那種虛無縹緲的感受是用語言無法表達清楚的，只有通過親身體會，這也是朦朧美的特點。布顏圖在《畫學心法問答》里表明這一觀點：“山水間煙光云影，變幻無常，或隱或顯，或虛或?qū)?，或有或無。冥冥之中有氣，窈窈之中有神，茫無定象；雖有筆墨，莫能施其巧?！毙蕾p中國畫時也是同樣的道理，若讓你看那種一覽無余的畫面你會不會覺得乏味呢？與那種能充分發(fā)揮你的主動性會想象的畫相比，結論可想而知了。

通過這次繪畫創(chuàng)作，是對自己在繪畫學習當中所認識和實踐的一個小小的總結吧！總之，這些點點滴滴的認識對自己以后的藝術道路是不無裨益的，雖然這其中的論述有的非常淺薄、幼稚，但這也是自己的一些體會。

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