淺談如何培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力和提升審美觀

田映華

【摘 要】美術(shù)鑒賞力并非是從事美術(shù)行業(yè)者所特有的，也是大眾所應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞力不是天生的，可以通過(guò)后期培養(yǎng)，隨著生活經(jīng)驗(yàn)的積累和相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)，美術(shù)鑒賞力就會(huì)隨之相應(yīng)提高。美術(shù)通常是反映現(xiàn)實(shí)生活的，培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力可以使人們通過(guò)一些美術(shù)作品來(lái)認(rèn)識(shí)和了解社會(huì)，提升審美觀可以讓人們得到美的愉悅和享受。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；鑒賞力；審美觀

中圖分類號(hào)：J0 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）03-0226-02

一、大量鑒賞優(yōu)秀作品

正如多聽音樂可以培養(yǎng)樂感，多讀文學(xué)作品可以提高文筆一樣，只有大量地鑒賞優(yōu)秀的美術(shù)作品才能夠從實(shí)踐中領(lǐng)悟美術(shù)的魅力，從而逐漸地培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力。大量鑒賞優(yōu)秀作品，可以找到它們的共同點(diǎn)，吸取其精華部分，對(duì)人們藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞力的提高有直接的利好。但是，我們?nèi)粘Ｉ钪薪佑|到的藝術(shù)作品多種多樣，其中不乏摻雜一些質(zhì)量稍差的作品，作為初學(xué)者來(lái)說(shuō)，無(wú)法判斷哪些才是優(yōu)秀的作品，這會(huì)阻礙人們對(duì)真正美的藝術(shù)的追求。因此，我們需要有專業(yè)的老師來(lái)選擇和指導(dǎo)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞實(shí)踐。

培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力就要提高眼睛感受形式美的能力，鑒賞名畫可以有效地提高這種能力。中外名畫是藝術(shù)家嘔心瀝血的代表作，經(jīng)過(guò)多年的沉淀和升華流傳至今。其中包含的不僅僅是美術(shù)能力的精湛，更是千百年來(lái)精神文化的傳承。我們?cè)谛蕾p名畫的過(guò)程中，要仔細(xì)觀察，學(xué)習(xí)名家在繪畫上的細(xì)節(jié)處理以及他們對(duì)色彩、形體和構(gòu)圖的構(gòu)思，通過(guò)長(zhǎng)期鍛煉，對(duì)美術(shù)作品的辨析力和領(lǐng)悟力會(huì)逐漸豐富和提高，眼睛感受美的能力也會(huì)逐漸增長(zhǎng)。優(yōu)秀的美術(shù)作品會(huì)引來(lái)許多人臨摹，因此出現(xiàn)了大量的復(fù)制品，雖然對(duì)原作品的臨摹相似度很高，但還是很難將原作的審美和精神準(zhǔn)確的地傳達(dá)給觀看者。所以我建議如果條件允許的話，還是應(yīng)該到美術(shù)館、畫廊或者博物館去欣賞原創(chuàng)作品，與藝術(shù)大師通過(guò)作品進(jìn)行面對(duì)面的觸碰。

由于每個(gè)人的個(gè)性特點(diǎn)不同以及天生審美觀的差異，會(huì)對(duì)美術(shù)作品的風(fēng)格有不同的喜好。例如有人喜歡雄渾的山河作品，有人喜歡清秀的花植作品，還有人喜歡抽象的思維作品，人們可以根據(jù)自己的喜好選擇美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞，不過(guò)對(duì)于其他風(fēng)格的作品也應(yīng)該有所涉獵，不能輕易地排斥，更不能貶低，要培養(yǎng)全面的美術(shù)鑒賞力。美術(shù)作品也有高雅的格調(diào)和低俗的趣味之分，對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，要根據(jù)老師的建議選擇個(gè)性鮮明、有獨(dú)創(chuàng)精神的作品，尤其是那些經(jīng)過(guò)歲月的篩選流傳下來(lái)的古今中外名作，一定要避免讓平庸粗劣、格調(diào)低下的作品影響初學(xué)者的第一印象。

二、學(xué)習(xí)相關(guān)藝術(shù)知識(shí)

美術(shù)鑒賞力不是個(gè)人天生的能力，需要經(jīng)過(guò)后天的培養(yǎng)，學(xué)習(xí)相關(guān)的藝術(shù)知識(shí)是其中的重要內(nèi)容。相關(guān)的藝術(shù)知識(shí)不僅包括中外的美術(shù)發(fā)展史、技法理論和藝術(shù)概論，還包括相關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、宗教信仰和民俗文化等。首先，對(duì)我國(guó)美術(shù)發(fā)展史上出現(xiàn)過(guò)的繪畫大家及作品要十分熟悉，包括吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，黃荃、徐熙的“黃家富貴，徐熙野逸”，董源、巨然的“照耀古今，為萬(wàn)代師法”，還有吳門畫派的唐寅和文征明，揚(yáng)州畫派的鄭板橋、李蟬。此外，從我國(guó)美術(shù)的發(fā)展歷史來(lái)看，各個(gè)朝代所呈現(xiàn)的畫風(fēng)也有所不同，唐朝雍容華貴，宋朝嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)，元朝淡然清幽，明清兩朝則以水墨為上。對(duì)于西方的美術(shù)發(fā)展史需要了解的是在不同時(shí)期產(chǎn)生的不同繪畫流派的風(fēng)格和特點(diǎn)，要知道西方幾種典型的繪畫風(fēng)格，如古典主義、印象主義、現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義和抽象主義。對(duì)于中西方的美術(shù)發(fā)展史要了然于胸，當(dāng)看到一幅藝術(shù)名品時(shí)，在欣賞形式美的同時(shí)要聯(lián)想到其創(chuàng)作背景，這樣可以更加深刻地理解作者的創(chuàng)作意圖，從而深刻地領(lǐng)悟作品中所蘊(yùn)含的精神真諦。

要想更好地鑒賞一幅美術(shù)作品，了解和掌握美術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律是必不可少的，了解美術(shù)的表現(xiàn)形式、藝術(shù)特征是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本素養(yǎng)。美術(shù)從廣義上來(lái)講包括雕塑、繪畫、建筑和工藝美術(shù)等，單從繪畫來(lái)看，以使用工具、材料和技法來(lái)劃分可分為油畫、水粉畫、中國(guó)畫、素描等；以畫面形式和社會(huì)功能來(lái)劃分可分為：漫畫、年畫、宣傳畫、壁畫、插圖和連環(huán)畫等；以描繪對(duì)象來(lái)劃分可分為：風(fēng)景畫、人物畫、歷史畫、風(fēng)俗畫等，每個(gè)畫種還可以分為更加細(xì)化的種類，如中國(guó)畫按照描繪題材還可以分為山水畫、人物畫、花鳥畫等等。通過(guò)相關(guān)美術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)，可以清楚地分出美術(shù)作品的題材，感受不同的美術(shù)形式帶給我們的不同藝術(shù)感受。此外，根據(jù)不同美術(shù)作品的不同表現(xiàn)形式，需要掌握不同的鑒賞方法，例如鑒賞工藝美術(shù)時(shí)要帶有觸覺上的感官；鑒賞建筑藝術(shù)時(shí)要帶有運(yùn)動(dòng)上的感覺。掌握這方面的基本知識(shí)，可以幫助人們正確地把握作品，準(zhǔn)確地領(lǐng)悟作品的藝術(shù)魅力。

在上文中我們提到過(guò)藝術(shù)作品反映的是現(xiàn)實(shí)生活，因此為了更加準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，學(xué)習(xí)相關(guān)的宗教、民俗和哲學(xué)是有必要的。一個(gè)民族和時(shí)代的藝術(shù)和這個(gè)民族和時(shí)代的哲學(xué)是密不可分的，許多流傳至今的藝術(shù)名品、美術(shù)著作中都蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)觀念。以中國(guó)的美術(shù)藝術(shù)為例，講究詩(shī)以言志、文以載道、畫以立意，這種高度的寫意性、表現(xiàn)性就是與哲學(xué)相聯(lián)系的表現(xiàn)方式。通過(guò)學(xué)習(xí)哲學(xué)可以更好地理解文藝作品的精神，同時(shí)也可以通過(guò)對(duì)文藝作品的研究來(lái)得到哲學(xué)方面的啟示。不僅僅是中國(guó)，西方的美學(xué)藝術(shù)也深深受哲學(xué)、時(shí)代和宗教文化的影響。在中世紀(jì)，繪畫大部分是為基督教服務(wù)的，文藝復(fù)興之后也有許多繪畫是以宗教為題材的。同時(shí)繪畫還與文學(xué)有密不可分的聯(lián)系，例如詩(shī)經(jīng)通過(guò)繪畫的圖解，顧愷之也曾經(jīng)用類似連環(huán)畫的形式再現(xiàn)曹植的文學(xué)作品《洛神賦》。閱讀文學(xué)作品還可以提升自己的審美情趣，培養(yǎng)想象力和思維能力，為提高美術(shù)鑒賞力服務(wù)。

三、注重結(jié)合審美體驗(yàn)

著名的雕塑家羅丹曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。提升審美觀就是在為自己尋找一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛，那么如何才能提升自身的審美觀呢？首先，要多看一些名家的藝術(shù)作品，這些作品經(jīng)過(guò)時(shí)間的檢驗(yàn)，在今天仍然稱得上不朽之作，可以充分地驗(yàn)證其藝術(shù)造詣和成就。在觀看這些藝術(shù)作品的時(shí)候要充分調(diào)動(dòng)自己的感性直觀，細(xì)細(xì)品味作品中的色彩和構(gòu)圖，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐，自己的感悟力和辨析力就會(huì)慢慢豐富起來(lái)。其次，要帶著審美的態(tài)度去體驗(yàn)生活。我們知道許多知名的畫家和詩(shī)人都是十分感性的，他們會(huì)帶著細(xì)膩的情感去理解周圍的生活和自然環(huán)境，寫出“春江水暖鴨先知”的千古絕唱。在美術(shù)作品中也有許多描繪大自然、描繪日常生活的作品，正是因?yàn)樗麄冇幸浑p發(fā)現(xiàn)生活美的眼睛。

提升審美觀還要培養(yǎng)開放的藝術(shù)觀念。所謂藝術(shù)觀念，指主體對(duì)不同流派和風(fēng)格的美術(shù)作品的觀念和看法。培養(yǎng)開放的藝術(shù)觀念就是不僅要懂得欣賞美的、具象的作品，還應(yīng)該懂得欣賞丑的、抽象的作品，其實(shí)作品的美與丑并沒有明顯的界限劃分，要想全面地理解和把握作品的實(shí)質(zhì)，就應(yīng)該以開放的藝術(shù)觀念、用一種欣賞的態(tài)度去對(duì)待每一個(gè)作品。此外，許多人會(huì)將繪畫看作是對(duì)實(shí)物臨摹和復(fù)寫，將其逼真程度作為評(píng)價(jià)它的唯一標(biāo)準(zhǔn)，這種做法在鑒賞美術(shù)作品當(dāng)中是有極大誤區(qū)的。隨著照相機(jī)的普及和流行，繪畫逐漸喪失了其記錄和存錄的作用，但是繪畫并沒有因此而衰落，就是因?yàn)槔L畫不僅有其“寫物”的特征，還有其“寫心”的重要功能，也正是這項(xiàng)功能才使得繪畫的藝術(shù)境界更高一層。畫家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，不僅僅是對(duì)事物的一種復(fù)寫，還滲透了自身的情感，這也正是許多著名藝術(shù)作品經(jīng)久不衰、耐人尋味的原因。所以用開放的藝術(shù)觀念去欣賞藝術(shù)，才能鑒賞更加豐富多彩的美學(xué)藝術(shù)。

美術(shù)鑒賞能力和審美觀并非一朝一夕就能夠培養(yǎng)出來(lái)的，需要我們長(zhǎng)期實(shí)踐，不斷地積累藝術(shù)知識(shí)和提升藝術(shù)觀念，培養(yǎng)良好的審美觀。如果有興趣的話，也可以根據(jù)自己的愛好試著練習(xí)一些繪畫，對(duì)眼睛感受形式美有非常好的作用，并且要學(xué)會(huì)用審美的態(tài)度去感受生活，帶著一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛去體味生活，這也是培養(yǎng)美術(shù)鑒賞力的最終要求。

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