落魄成翁畫明珠

孫國喜 杜雨星

摘 要：徐渭是中國明代美術(shù)史上的一位奇才。從徐渭的生活背景切入，分析其代表作《墨葡萄圖》的構(gòu)圖、表現(xiàn)形式等闡述徐渭花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)，在賞析徐渭《墨葡萄圖》的藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上探析其水墨思想與獨樹一幟的情感表達方法。徐渭畫論對徐渭水墨思想及中國畫繪畫觀念發(fā)展起的巨大的推動作用，給予我們一定的創(chuàng)作啟示。

關(guān)鍵詞：徐渭；大寫意花鳥；水墨思想

基金項目：天津市藝術(shù)科學研究規(guī)劃項目（YSMS10）

一、墨葡萄圖賞析

（一）歷史背景

《墨葡萄圖》創(chuàng)作于徐渭出獄后的晚年，是其代表作之一。此畫奇肆狂放求神韻，推進了水墨大寫意畫的進程。徐渭的《墨葡萄圖》融入了自己的畫學思想，把寫意畫提升到更高的層次。徐渭吸收前人的創(chuàng)作方法，融會貫通，沒有一味拿來照搬，而是通過自己的沉淀、藝術(shù)修養(yǎng)，開創(chuàng)出自己獨特的畫風。再加上他因不同尋常的人生經(jīng)歷造就的桀驁不馴性格，使他的藝術(shù)風格獨樹一幟，影響了后世的許多大寫意風格畫家。

（二）藝術(shù)形式

《墨葡萄圖》描繪的是無人采摘的野葡萄隱現(xiàn)于如點點淚痕般的墨葉中的景象。

不僅僅是為了畫葡萄，而是借葡萄來發(fā)泄他一生坎坷與一腔志氣無處揮灑的苦悶之情。就如畫中題詩所言：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風?！彼耐械氖撬荒鼙蝗斡玫谋А！肮P底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，抒發(fā)了抑郁牢騷與憤懣不平的情感。這作品繪制的時間正好是徐渭非常窮困潦倒的時候，猶如西方油畫家梵高，狂放熱情的筆觸下掩藏著一顆寂寥、苦悶的內(nèi)心?！赌咸褕D》的氣韻在畫外，畫外是徐渭生命情感的延伸，是人性的流露，是繪畫技法的創(chuàng)新與突破，實則是對社會的吶喊。

徐渭也繼承了宋元文人畫以書入畫的用筆，其擅長草書，現(xiàn)存的書法作品絕大多數(shù)為行草?！赌咸褕D》的題跋也用跌宕的草書書寫：“半生落已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野中?！彼圆輹氘嫞穹艧崆榈男愿裨谧掷镄虚g揮灑，并且將草書用筆代入水墨大寫意畫中，藤蔓、枝干干濕墨并用，中鋒用筆，如錐畫沙，筆筆張馳有力度。枝干有粗細變化，同時又互相有關(guān)聯(lián)，沒有斷開脫節(jié)，揮灑出葡萄所蘊含的作者的寂寥之情。傳統(tǒng)文人畫也講究“骨法用筆”，但用筆多含蓄，徐渭繼承并發(fā)展了宋元文人畫的用筆表現(xiàn)力，將草書用筆在水墨畫中發(fā)揮得更加淋漓盡致，實屬前無古人。

徐渭認為臨摹“時時露己意者，始稱高手”，由此可見，他深諳書畫相通的道理。他認為草書可以推動寫意畫的發(fā)展，故而他深諳骨法用筆之道，徐渭作畫用筆將毛筆的特性發(fā)揮到極致，一氣呵成，將書法中的藏鋒、逆鋒、拖筆、轉(zhuǎn)折、輕重緩急、墨色變化等運用到畫面表達上，通過用筆的揮灑不拘泥于形式，抒發(fā)心里的苦悶，通過骨法用筆將畫面的氣韻更好地輔助傳達，使畫面生動。

物象的表現(xiàn)上來看，畫家并沒有刻意描繪葡萄的形象，而是追求神似，這與徐渭畫學思想如出一轍。徐渭贊賞南宋夏圭的水墨藝術(shù)，在《觀夏圭山林卷》中的題跋：“觀夏圭此畫，蒼潔曠迥，令人舍形而悅影?！边@是指不拘泥于物體的外在形象，而是通過外在形象引發(fā)的對內(nèi)在精神的挖掘，體會到自己獨特的藝術(shù)審美感受。《墨葡萄圖》并沒有對葡萄的枝、干、藤條、果實等細枝末節(jié)過度描繪，而是隨意點染，葉無葉脈，葡萄之間連接的枝梗也不畫，簡化了物象，升華主題，用概括的手法擺脫物象的束縛，追求詩情畫意與生韻。舍形，是為了更好地表現(xiàn)影，與事物外在形象拉開距離，是為了更貼近主體精神，整幅水墨葡萄毫不刻意，宛若天成。

如此豪放灑脫的創(chuàng)作，作者必然無意顧及色彩，并未依據(jù)葡萄本來的顏色繪之，而是用墨在生宣上的變化代替色彩，全畫水墨點染。葉片用濃淡、大小不一的墨塊概括，黑白對比強烈，再配合飽含水分的淡墨點染的葡萄，顆顆晶瑩剔透，似乎描繪雨中景象，彰顯野逸的自然美。徐渭將《墨葡萄圖》中墨色的變化抒發(fā)得淋漓盡致，運用潑墨、破墨法使?jié)獾嗷ト芙?、滲化，或濃墨破淡墨或是淡墨破濃墨，濃淡墨色的對比給人非常大的跳躍性，使畫面充滿動感，有一種節(jié)奏在二維空間的畫面呈現(xiàn)。而徐渭有時為了避免在生宣紙上用墨的過度滲化，偶爾會在水墨中加入少量膠，膠會使得墨滲出的痕跡不漫無邊際地暈開，水墨流暢而恰如其分。葉片用濃淡、大小不一的墨塊概括，黑白對比強烈，墨色如鈞瓷窯變般奇妙，再配合飽含水分的淡墨點染的葡萄，顆顆晶瑩剔透，鮮嫩欲滴，似乎描繪雨中景象，彰顯野逸的自然美。葡萄晶瑩剔透，在大片墨葉掩映下充滿節(jié)奏感，使觀者聯(lián)想到白居易的《琵琶行》中的詩句，“嘈嘈切切錯雜談，大珠小珠落玉盤”。由此可見徐渭精能的用墨，通過墨色求得神韻的高超。

中國畫的一切形式因素均在經(jīng)營位置中得以體現(xiàn)，也是現(xiàn)在人們所常提到的構(gòu)圖?！赌咸褕D》看似筆法放縱但畫面也包含作者的精心經(jīng)營。畫面右上方近角處起，伸出一段折枝，將畫面上下一分為二，下方為畫，上方為題跋，構(gòu)成徐渭融詩書畫于一體的題畫詩，是構(gòu)圖中的第一階段“起”；弧形枝干順勢向左下方，引出枝葉，承前啟后，在國畫構(gòu)圖中是“承”這一階段；大片的葡萄墨葉，十分茂盛，是“開”的階段；主枝生出旁枝在左下角呈“S”形，右下方的葡萄與左上角的題跋互相呼應(yīng)，達到均衡，畫面應(yīng)合統(tǒng)一，這是畫面的最后一個階段——“合”。畫面中的墨葉與葡萄疏密有序，虛實相生，層層疊加，有密不透風之感，中間大面積的留白給人靈動、空曠的氣氛。葡萄藤雖然互生畫面的左右，擺動朝向卻并不相同，遙相呼應(yīng)，左右顧盼，已然是作者經(jīng)營布置過的。《墨葡萄圖》中空白的部分十分精妙，右上密密的葉子形成了一個黑面，錯落的線條分割畫面中間的空白，使空白處不顯呆板空洞。

二、《墨葡萄圖》之徐渭水墨思想

徐渭是傳統(tǒng)文人繪畫發(fā)展與大寫意繪畫發(fā)展交替的關(guān)鍵人物，但更多關(guān)注點是在徐渭的身世以及與梵高等畫家的對比研究上，較少在思想史上進行探討。本文就《墨葡萄圖》結(jié)合徐渭畫論對徐渭水墨思想及中國畫繪畫觀念發(fā)展之理解。

徐渭在其畫論中寫：“昔圖若彼，今圖若此。昔耶今耶，一純陽子。凡涉有形，如露泡電。以顏色求，終不可見。知彼亦凡，即知我仙。勿謂學人，此語墮禪。”[1]“以顏色求，終不可見”完全可用以表述徐渭的水墨思想?！赌咸褕D》也不例外用墨色繪之，僅用墨色區(qū)分五色，全畫水墨點染，彰顯野逸的自然美。在徐渭的畫學思想體系中，色彩僅僅代指墨色，徐渭可以說鞏固了筆墨在中國畫中的地位，使得傳統(tǒng)繪畫中的色彩逐漸淡出畫壇，以水墨表現(xiàn)為主的繪畫開始日益增多，這一變革也代表著中國傳統(tǒng)繪畫色彩觀念的轉(zhuǎn)變，筆墨、丹青之于中國畫都是重要的構(gòu)成因素，但是筆墨在后來的中國繪畫中成為非常重要審美標準，甚至是成為中國繪畫色彩的主流發(fā)展至今，徐渭在筆墨的發(fā)展上也起到了非常大的推動作用。

其畫學思想還有舍形悅影之說，是指遠離了外在想像，卻更接近于內(nèi)在真實，主體必經(jīng)“舍形”而后能“悅影”。因此徐渭畫葡萄重在神似，更加釋放氣韻生動的藝術(shù)效果，透露出對社會的吶喊與人性的流露，聯(lián)系作品與其畫學思想更加能夠理解其創(chuàng)作意圖與作品的內(nèi)涵。

三、結(jié)語

傳統(tǒng)文人畫中，畫家最情感的表現(xiàn)多含蓄，而真正的水墨大寫意花鳥畫確立下來，這一里程碑式的發(fā)展在徐渭的《墨葡萄圖》中得到最好的詮釋，畫家將自己的內(nèi)心感受直接以筆墨表達出來，真性情畢現(xiàn)于畫，淋漓盡致。本文通過對徐渭花鳥畫的代表作品《墨葡萄圖》進行研究，分析其風格、構(gòu)圖形式、表現(xiàn)技法等，了解其作品的內(nèi)涵、畫學思想，對探究中國花鳥畫的發(fā)展具有研究價值。

注釋：

[1]徐渭.徐渭集[M].北京：中華書局，1983：1332-1333.

參考文獻：

[1]俞劍華.中國畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1957：2.

[2]馮友蘭.中國哲學簡史[M].南京：江蘇文藝出版社，2010：30.

[3]弓新丹.形色由心：徐渭《墨葡萄圖》探析[J].美術(shù)大觀，2016，（10）：60.

[4]常德強.從《墨葡萄圖》探徐渭花鳥大寫意畫風[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2008，（05）：110-112.

[5]程萬里.畫到精神飄忽處，更無真相有真魂——從《墨葡萄圖》淺析徐渭之藝術(shù)精神[J].藝術(shù)百家，2004，（03）：96-98.

作者簡介：

孫國喜，天津大學王學仲藝術(shù)研究所所長。

杜雨星，天津大學王學仲藝術(shù)研究所碩士。