漫威漫畫改編電影的繁榮、困境與展望

滑彥立 李圣軒

從2008年的《鋼鐵俠》算起，截至2018年的《蟻人2：黃蜂女現(xiàn)身》，迪士尼影業(yè)旗下的漫威工作室（Marvel Studio）在這十年間總共出品了20部“復(fù)仇者”系列電影。期間同時(shí)制作了《特工卡特》《神盾特工局》等相關(guān)電視系列劇。如果說《鋼鐵俠》的成功只是漫畫改編電影中的一匹黑馬，那么《復(fù)仇者聯(lián)盟》引發(fā)的轟動(dòng)則宣告了一種新電影類型的橫空出世。漫威制造的不僅僅是一部部現(xiàn)象級(jí)電影作品，隨著這些影片的推出和逐漸受到人們的重視，漫畫改編電影儼然成為一個(gè)不容忽視的文化現(xiàn)象。這一系列電影以及電影周邊產(chǎn)業(yè)不僅給迪士尼影業(yè)帶來豐厚的商業(yè)回報(bào)，也勢(shì)必改變現(xiàn)有的電影產(chǎn)業(yè)。這樣的現(xiàn)象究竟僅僅是發(fā)生在電影行業(yè)中的文化泡沫，抑或是給現(xiàn)有的電影產(chǎn)業(yè)注入新鮮血液？回答這個(gè)問題，需梳理漫畫改編電影的歷史脈絡(luò)、分析漫畫改編電影的現(xiàn)象以及其內(nèi)在邏輯。而漫威出品的一系列電影在此提供了一些典型案例。

一、電影與漫畫之爭(zhēng)

漫畫改編電影，最早可追溯到20世紀(jì)40年代由一些美國(guó)地方院線拍攝的短片，作為主流商業(yè)片之外的小品在大銀幕上呈現(xiàn)，受眾主要面向低齡觀眾，題材不外乎是超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠一類的超級(jí)英雄。觀賞價(jià)值和藝術(shù)性乏善可陳，制作水平也大多粗糙拙劣。雖然起步時(shí)間很早，但漫畫改編電影最早的發(fā)軔之作卻是1978年的《超人》，這部由華納兄弟出品的娛樂電影，一經(jīng)上映就立刻引起轟動(dòng)。與以往的《超人》題材不同，1978年的《超人》不僅有華納兄弟這樣的制片廠巨頭支持，并有克里斯托弗·里夫、馬龍·白蘭度這樣的明星演員加入，一反常態(tài)以強(qiáng)檔片姿態(tài)問世并收獲了驕人的票房成績(jī)。隨后華納又拍攝了三部超人的續(xù)集（分別于1980年、1983年、1988年上映），均由克里斯托弗·里夫主演。但是《超人》系列的成功似乎并沒有帶動(dòng)漫畫改編電影類型的興起，僅僅是“超人”這一題材成為一種流行文化。在《超人》系列經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間沉寂之后，2006年華納兄弟再次推出《超人歸來》（Superman Returns，Brandon Routh主演），票房折戟。而此時(shí)的“超人”克里斯托弗·里夫已經(jīng)辭世兩年?！俺恕鳖}材也曾一度擱置。

漫畫這一形式在美國(guó)有著不亞于好萊塢電影的觀眾/讀者基礎(chǔ)，其內(nèi)容通俗易懂且包含幻想、獵奇等諸多吸引人的元素，好萊塢自然會(huì)盯上這塊處女地，盡管《超人》系列取得了成功。值得注意的是，漫畫改編電影依然只是電影類型中的絕對(duì)小眾，依然處于探索階段。

《超人》系列電影的出現(xiàn)，不僅僅使得電影廠商嘗到了漫畫改編電影的甜頭，也制造出了“超人”這個(gè)流行文化符號(hào)。盡管成功地做到了這兩點(diǎn)，但是與漫威相比，在把漫畫內(nèi)容電影化的過程中，華納明顯沒有開發(fā)出漫畫的最大價(jià)值。尤其與漫威的系列電影相比，缺少完整獨(dú)立的世界觀，角色也過于單薄，導(dǎo)致對(duì)超人電影的開發(fā)過度依賴于“超人”這一角色本身。相對(duì)而言，漫威對(duì)漫畫角色的開發(fā)則更為極致：首先通過鋼鐵俠、美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)、雷神等諸多角色營(yíng)造出自己的超級(jí)英雄世界觀，并在這個(gè)統(tǒng)一的世界觀下，通過引入新的角色，使得故事的題材有了極大的擴(kuò)展，品牌效應(yīng)也不再集中在某一個(gè)人物身上，而是眾多人物的集合；其次，通過眾多角色的互動(dòng)串聯(lián)，互相拉動(dòng)人氣，保障票房收益，從商業(yè)角度考量，也有利于分散投資風(fēng)險(xiǎn)。

華納與漫威的作品不同之處，本質(zhì)上反應(yīng)的是對(duì)電影和漫畫的何為主體的態(tài)度：華納作為傳統(tǒng)的好萊塢巨頭，將電影視為主體，漫畫只是電影素材的提供者，一切服務(wù)于電影，這也限制了其對(duì)漫畫形式的更深入探索；而漫威對(duì)作品的信心來自于漫畫角色，電影只是呈現(xiàn)漫畫的表現(xiàn)手法，本質(zhì)上是對(duì)漫畫文化的認(rèn)可。

二、作者電影和制片人制度

漫威的“復(fù)仇者”系列電影所取得的成果使得其創(chuàng)作模式（電影宇宙的概念）有望成為好萊塢新的創(chuàng)作風(fēng)向標(biāo)。但在漫威進(jìn)軍電影行業(yè)之前，作為先行者的華納兄弟對(duì)漫畫改編有過新的嘗試，即引入具有個(gè)人特色的導(dǎo)演對(duì)漫畫作出風(fēng)格化改編，其典型的例子是《蝙蝠俠》系列電影。這一階段的嘗試，使得漫畫改編電影有了獨(dú)立發(fā)展的趨勢(shì)。而相比于漫威的體系，這兩種創(chuàng)作理念背后反映的是作者電影與好萊塢制片人制度對(duì)這一類型電影的處理態(tài)度。

1.作者導(dǎo)演對(duì)漫畫改編的處理

就在《超人4》于1988年迎來終章的翌年，同樣有著高人氣的漫畫角色“蝙蝠俠”也迎來了大銀幕首秀。影片的出品方（依然是華納兄弟）對(duì)蝙蝠俠的處理做了新的嘗試，最大的改變來自于《蝙蝠俠》（Batman，1989）的導(dǎo)演，選擇了極具個(gè)人風(fēng)格的新人導(dǎo)演蒂姆·伯頓（Tim Burton）。對(duì)于這次的改編，可以視作為“作者電影”在新題材內(nèi)的嘗試。作者論指的是把一個(gè)在其他藝術(shù)中被廣泛承認(rèn)的理論應(yīng)用到電影上。蒂姆·伯頓以獨(dú)特的哥特視覺風(fēng)格著稱，電影人物多有古靈精怪和神經(jīng)質(zhì)的特性。但蒂姆·伯頓接手的《蝙蝠俠》系列，沒有遵循《超人》系列的成功經(jīng)驗(yàn)，將蝙蝠俠塑造成流行文化偶像，而是將自己擅長(zhǎng)的哥特風(fēng)格注入其中，將漫畫迷們津津樂道的超級(jí)英雄蝙蝠俠，拍攝成了個(gè)人的黑色狂想曲。《蝙蝠俠》的成功讓蒂姆·伯頓繼續(xù)監(jiān)制了往后三部蝙蝠俠續(xù)集，直到1997年《蝙蝠俠與羅賓》（Batman and Robin）市場(chǎng)遇冷。

圖1.《超人》

從《蝙蝠俠》系列的成敗來看，個(gè)人風(fēng)格的加入，一定程度上刺激了漫畫改編電影的創(chuàng)作；另一方面，也造成了觀眾接受的困難，進(jìn)而直接造成制片方的巨額虧損。作為以逐利為最終目標(biāo)的好萊塢制片廠，超級(jí)英雄電影作為一個(gè)成功的流行文化產(chǎn)品，使得他們自然會(huì)選擇復(fù)制超人的成功經(jīng)驗(yàn)，并將其打造為一個(gè)淺顯易懂，娛樂性十足的電影。選擇蒂姆·波頓這一叛逆者，顯然是非常冒險(xiǎn)的。雖然這一選擇在早期收獲了不菲的回報(bào)，但仍然要考慮有可能的市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)。關(guān)于好萊塢片場(chǎng)制度和作者導(dǎo)演之間的關(guān)系，達(dá)德利·安德魯（Dudley Andrew）提出過這樣的見解：“……享受好萊塢福利的人們根本不是那些被驕縱的孩子，他們一直遠(yuǎn)離這個(gè)產(chǎn)業(yè)的骯臟之處，而是得到栽培后進(jìn)入并最終運(yùn)作這個(gè)產(chǎn)業(yè)的那群人。他們所帶來的不同之處以及能量，并不在于過度的叛逆，亦非過度的遲鈍或頹廢，而是資本主義的源泉——豐富多產(chǎn)、風(fēng)格各異。尤其對(duì)于這個(gè)行業(yè)而言，創(chuàng)新是其產(chǎn)品的主要價(jià)值所在?！币赃_(dá)德利·安德魯?shù)恼f法來看，蒂姆·伯頓給《蝙蝠俠》系列電影帶來了風(fēng)格化；從電影創(chuàng)作角度來說，這是藝術(shù)多樣化的探索，這種個(gè)人風(fēng)格和類型電影的結(jié)合無疑給電影這一藝術(shù)形式帶來更多的可能性。然而，對(duì)于好萊塢的工業(yè)體系來說，這種作者型導(dǎo)演帶來市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)（觀眾的認(rèn)知門檻）的同時(shí)，也是片場(chǎng)體系得以維持的不可或缺的元素，因?yàn)閷?duì)于電影這一大眾文化產(chǎn)品而言，創(chuàng)新乃是其核心價(jià)值?？梢姡瑢?duì)于創(chuàng)作上的冒險(xiǎn)（選用個(gè)性導(dǎo)演）與攫取商業(yè)利潤(rùn)兩者并不矛盾。尤其是在超級(jí)英雄題材電影的早期階段，作者導(dǎo)演的加入和各種風(fēng)格的嘗試是一種有益的探索。

同樣享受作者待遇的還有克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan），巧合的是依然由華納兄弟出品，同樣是“蝙蝠俠”題材。諾蘭的《黑暗騎士》系列——《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012）——再次刷新了觀眾對(duì)超級(jí)英雄電影的認(rèn)識(shí)。諾蘭的《黑暗騎士》不僅票房大獲成功，并且獲得了口碑和獎(jiǎng)項(xiàng)的肯定——美國(guó)電影藝術(shù)與技術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)最佳男配角和最佳音效剪輯、IMDb（Internet Movie Database，權(quán)威電影網(wǎng)站）排名第四——同時(shí)，批評(píng)的聲音卻來自最核心的漫畫迷：因?yàn)殡娪爸械尿饌b形象不同于漫畫中的蝙蝠俠，只是占用著“蝙蝠俠”名號(hào)的都市傳奇。這樣的批評(píng)并非針對(duì)于電影創(chuàng)作本身，而是基于漫畫讀者期待的落空，而事實(shí)情況是這部電影相對(duì)于蒂姆·伯頓的改編版本，大多數(shù)電影評(píng)論者更少地將之與原作漫畫掛鉤。這兩個(gè)現(xiàn)象也從側(cè)面印證了漫畫改編電影在這一階段的獨(dú)立發(fā)展。

作者風(fēng)格的納入對(duì)于漫改電影也有很強(qiáng)的局限性：過于依賴電影導(dǎo)演，不具有可復(fù)制性，不利于漫畫題材的持續(xù)開發(fā)。比如諾蘭的離開導(dǎo)致《蝙蝠俠》項(xiàng)目需要重啟，而《黑暗騎士》系列的世界觀則不能延續(xù)且其開發(fā)成本和市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)陡然增加。導(dǎo)演個(gè)人的風(fēng)格痕跡本身也是不可控的，例如蒂姆·伯頓的《蝙蝠俠》系列質(zhì)量良莠不齊，這也是制片方所要極力避免的風(fēng)險(xiǎn)。

2.制片人制度下漫畫改編電影的轉(zhuǎn)折

同樣在《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映的2008年，漫威出品了第一部超級(jí)英雄電影《鋼鐵俠》（Iron Man，2008）?！朵撹F俠》相比《黑暗騎士》，故事平庸，立意也無新穎之處，思想性更是乏善可陳。然而，將時(shí)間維度放到未來十年，真正對(duì)電影產(chǎn)業(yè)造成深刻變革的確是這部平庸的《鋼鐵俠》。

圖2.《鋼鐵俠》

2 0 0 6年，瀕臨破產(chǎn)的老牌漫畫公司漫威（Marvel）將幾乎所有的資產(chǎn)質(zhì)押（主要是漫畫角色版權(quán)，如鋼鐵俠、美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)、雷神索爾等），籌措52億美金成立電影制作公司，并以孤注一擲的氣勢(shì)拍攝了《鋼鐵俠》。作為一個(gè)電影行業(yè)外來的攪局者，漫威工作室（Marvel Studio）不僅依靠這部電影獲取了豐厚的票房回報(bào)，也再次提升了漫畫的銷量，拯救了瀕臨破產(chǎn)的漫威。但是，漫威對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的改變不僅僅如此。

從成片質(zhì)量上來說，這樣的爆米花電影確實(shí)乏善可陳。然而通過這樣一部電影，漫威卻探索出了漫畫改編電影的終極形態(tài)——即“電影宇宙”概念?！半娪坝钪妗焙?jiǎn)單來說是一種共享世界觀的電影概念，不僅僅指系列電影，而是可以包含多個(gè)系列的電影，包含著獨(dú)立的世界觀，甚至可以無限延伸的故事體系和龐雜的人物關(guān)系。相對(duì)于傳統(tǒng)的系列電影（如《星球大戰(zhàn)》、《指環(huán)王》）而言，漫威提出的“漫威電影宇宙”（Marvel Cinematic Universe，簡(jiǎn)稱MCU）的體系更為復(fù)雜：既有獨(dú)立的英雄電影——《鋼鐵俠》（Iron Man）、《雷神》（Thor）系列，又有共享故事的電影——《復(fù)仇者聯(lián)盟》（Avengers）系列和《美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)3：內(nèi)戰(zhàn)》（Capitan American：Civil War），甚至在獨(dú)立人物的電影中有也有互相關(guān)聯(lián)和影響。用漫威電影的總制片人凱文·費(fèi)奇（Kevin Feige）的話來總結(jié)：“Everything is connected”（一切皆有關(guān)聯(lián)）。

從電影產(chǎn)業(yè)角度來說，MCU概念的出現(xiàn)，解決了很多創(chuàng)作上的難題：由于電影角色互相關(guān)聯(lián)，推出新的電影角色在前期有足夠的鋪墊，降低了觀眾的接受門檻；每一部電影的創(chuàng)作不再依賴于電影導(dǎo)演，而是基于角色特質(zhì)，使得電影拍攝的創(chuàng)意工作主要集中在觀賞性上，極大降低了單部電影的創(chuàng)意成本；由于電影宇宙龐大，人物關(guān)系復(fù)雜，培養(yǎng)起了一批硬核觀眾，使得各個(gè)獨(dú)立電影之間有著互相促進(jìn)作用，觀眾很容易將前一部電影的消費(fèi)熱情投入到下一步漫威電影當(dāng)中。更不必說漫威電影帶動(dòng)的周邊產(chǎn)業(yè)（品牌授權(quán)，周邊產(chǎn)品等）所賺取的巨額收益。

作為電影行業(yè)的創(chuàng)新者，漫威的制作理念實(shí)則是遵從了好萊塢制片人制度的傳統(tǒng)：好萊塢的制片人是制片廠政策的執(zhí)行人員，是組織和監(jiān)督影片生產(chǎn)的管理人員，他對(duì)上向公司負(fù)責(zé)，對(duì)下控制著一切，他決定著影片的攝制人員的命運(yùn)。事實(shí)上，漫威截至2018年制作的20部電影，都由共同的制片人——?jiǎng)P文·費(fèi)奇把控，雖然這20部中不乏氣質(zhì)獨(dú)特的作品，但整體的故事走向相互關(guān)聯(lián)且世界觀統(tǒng)一。

相比較而言，同樣是改編自漫畫，以諾蘭為代表的作者電影所呈現(xiàn)的流行文化則更為個(gè)人化，作品有更強(qiáng)的獨(dú)立性；而以凱文·費(fèi)奇為代表的制片人制度，漫威的作品則將漫畫改編電影發(fā)展為一種具有可復(fù)制性的商品，一種可以持續(xù)開發(fā)的文化產(chǎn)品，最終創(chuàng)造出一種新的流行文化，即漫威電影宇宙。這種可以無限擴(kuò)展的“電影宇宙”打破了電影對(duì)導(dǎo)演的依賴，因此漫威電影這十年迎來了空前的繁榮。

三、通過提升觀眾認(rèn)知來應(yīng)對(duì)危機(jī)

1.制片人和明星的枷鎖

在繁榮的表象下，“電影宇宙”對(duì)電影產(chǎn)業(yè)的危害卻沒有引起足夠的警醒：首當(dāng)其沖的是對(duì)于電影創(chuàng)作的禁錮：漫畫改編電影的核心不再服務(wù)于電影本身，甚至不是漫畫，而是一切都服務(wù)于角色定位。一個(gè)著名的事件是埃德加·賴特（Edgar Wright，代表作《熱血警探》Hot Fuzz，2007《僵尸肖恩》Shaun of the Dead，2004）因創(chuàng)作理念分歧退出《蟻人》（Ant Man）項(xiàng)目。雖然漫威在《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》（Gardians of the Galaxy，2014）和《雷神3：諸神的黃昏》（Thor: Ragnarok，2017）中有對(duì)喜劇風(fēng)格的嘗試，但是基本的創(chuàng)作原則——以人物為創(chuàng)作核心——不曾動(dòng)搖。

其次，漫威不僅將制片人制度發(fā)展到極致，也將“明星制度”發(fā)展到新的高度。明星制度始于好萊塢早期：“影片的制作也開始一切圍繞著明星轉(zhuǎn)……最終，觀眾到影院為的是去看明星。在明星的周圍形成了一個(gè)固定的影迷群，明星決定了影片的價(jià)值，決定了票房?jī)r(jià)值?！甭谠械拿餍侵贫壬细l(fā)展出了“明星-角色”的創(chuàng)作模式：觀眾去影院不僅僅是為了看明星，還是看特定明星飾演的特定角色，比如小羅伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）的鋼鐵俠、克里斯·埃文斯（Chris Evans）的美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)。明星和角色二者缺一不可，小羅伯特·唐尼如果離開鋼鐵俠的角色或者鋼鐵俠改由其他演員扮演，觀眾就有可能不買賬甚至引發(fā)抗議。角色和明星綁定，共同決定了票房的號(hào)召力。

圖3.《蜘蛛人：返校日》

一個(gè)典型的例子是2017年上映的《蜘蛛俠：返校日》（Spider-Man: Homecoming），為了給新角色蜘蛛俠拉攏人氣，在劇情中安排了鋼鐵俠的戲份，而鋼鐵俠的扮演者小羅伯特·唐尼短短的15分鐘客串費(fèi)用竟高達(dá)1000萬美元。比天價(jià)片酬更嚴(yán)峻的問題是，小羅伯特·唐尼與迪士尼簽訂的合約（漫威影業(yè)于2009年被迪士尼收購）即將到期，這也就意味著“鋼鐵俠”這個(gè)角色有可能告別漫威電影宇宙，同樣即將到期的角色還有雷神索爾和美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)。在目前龐大的漫威電影體系中（有20部之多），如果替換演員，則面臨著巨大的商業(yè)風(fēng)險(xiǎn)。當(dāng)然，重啟這個(gè)系列則更是不可能的任務(wù)，唯一能做的就是不斷引入新的角色，如蜘蛛俠、驚奇隊(duì)長(zhǎng)等。隨著迪士尼在2018年收購二十世紀(jì)福斯影業(yè)，X-戰(zhàn)警角色的加入有可能會(huì)被提上日程?；蛟S，曾經(jīng)成就漫威電影帝國(guó)的超級(jí)英雄們最終成為制約這個(gè)體系的鐐銬。

2.對(duì)行業(yè)的影響及觀眾認(rèn)知的改造

雖然漫威作為電影行業(yè)的后來者，可是隨著商業(yè)上的成功，卻引來了老前輩的效仿。擁有全部DC漫畫版權(quán)的華納也從2013年部署自己的電影宇宙，先后上映了《超人：鋼鐵之軀》（Man of Steel，2013）、《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人：正義黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice，2016）、《神奇女俠》（Wonder Women，2017）等電影，并開始學(xué)習(xí)漫威的制作，讓電影角色相互聯(lián)動(dòng)。至于其成果如何，還有待觀察。

以上提到的危機(jī)僅僅是電影創(chuàng)作的危機(jī)，僅僅局限于漫畫改編電影這一類型本身。更可怕的信號(hào)是：這一類型電影對(duì)觀眾認(rèn)知的改造。面對(duì)這一類型的電影，觀眾的注意力不再放在電影本身，而在于電影的角色和世界觀，由此，電影在觀眾的視野中不再是本體，而是龐大的漫畫文化的延伸。其實(shí)，電影本身在這場(chǎng)新的流行文化中，能做的不過是提供話題和票房，更是文化的附庸。在這場(chǎng)文化狂歡中，最終消解的是電影的主體性。

無可否認(rèn)的是，目前漫畫改編電影的創(chuàng)作階段為電影行業(yè)注入了新鮮血液，對(duì)市場(chǎng)有著強(qiáng)勁的刺激作用。然而，這種繁榮的代價(jià)是電影逐漸喪失其獨(dú)立性和本體價(jià)值。與其爭(zhēng)執(zhí)電影和漫畫何為主體，更值得思考的是面對(duì)這種可能的危機(jī)，電影的創(chuàng)作者應(yīng)如何面對(duì)。從2008年到2018年，經(jīng)過十年的黃金時(shí)期發(fā)展，題材枯竭和創(chuàng)作模式固化的問題在漫威電影中越來越明顯，如同20世紀(jì)30年代盛行的西部片一樣，超級(jí)英雄電影必然也要面臨自己的衰落。值得慶幸的是，一個(gè)電影類型的衰落不代表著整個(gè)電影行業(yè)的勢(shì)微。一方面，在題材上創(chuàng)新突破，永遠(yuǎn)是電影創(chuàng)作者的職責(zé)所在；另一方面，努力在其他文化中吸收營(yíng)養(yǎng)，漫畫改編電影本身就是電影和漫畫文化的結(jié)合產(chǎn)物，只要文化市場(chǎng)存在，電影的創(chuàng)作就不會(huì)面臨枯竭。

結(jié)語

漫威電影宇宙的出現(xiàn)，不僅改變了電影行業(yè)的創(chuàng)作傳統(tǒng)，也深刻影響著觀眾對(duì)電影的認(rèn)知。就漫威這十年的繁榮而言，體現(xiàn)了好萊塢電影對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的高度整合能力。這是中國(guó)電影市場(chǎng)所要借鑒學(xué)習(xí)的。雖然我國(guó)沒有漫畫文化，但是對(duì)于電影創(chuàng)作和知識(shí)產(chǎn)權(quán)（Intellectual Property）的開發(fā)，可以分析其創(chuàng)作模式，吸收其成功經(jīng)驗(yàn)，生產(chǎn)出適應(yīng)本土市場(chǎng)的電影作品，并積極探索新的題材和創(chuàng)作模式，實(shí)現(xiàn)整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

【注釋】

①[法]安德烈·巴贊.論作者論[J].當(dāng)代電影2008（04）.

②[美]達(dá)德利·安德魯.藝術(shù)光暈中的電影[M].北京：世界圖書出版公司，2011：76.

③數(shù)據(jù)來源IMDb網(wǎng)，截止2018年9月。

④鄭亞玲、胡濱.外國(guó)電影史.北京：中國(guó)廣播電視出版社，1995：93.

⑤鄭亞玲、胡濱.外國(guó)電影史.北京：中國(guó)廣播電視出版社，1995：94.