丘壑成于胸中，既寤發(fā)之于筆墨
——訪著名書畫家 邢秀起

⊙文/本刊記者 劉曉旭

馬是人類最早的朋友，也是人類征服自然、改造自然的重要工具。馬有靈性，是大自然的造物，自然永遠是美的。馬內心寧靜，外表瀟灑，善于拼搏。在歷史上，民族遷徙、文化商貿交流乃至生活、勞動、戰(zhàn)爭中，馬一直是人類的忠實伴侶?？芍^“所向無空闊，真堪托死生”。馬在中華民族的文化中地位極高，具有一系列的象征和寓意。龍馬精神是中華民族自古以來所崇尚的奮斗不止、自強不息的進取向上的民族精神。祖先們認為，龍馬就是仁馬，它是黃河的精靈，是炎黃子孫的化身，代表了華夏民族的主體精神和最高道德。馬的這種精神，感染了歷代文人墨客；畫馬，成為不朽的主題。

邢秀起畫馬是從中學時期開始的，說起自己畫馬的經歷，邢秀起覺得自己與馬晉老師的相遇是一次命中注定的機緣。邢秀起第一次見到馬晉老師是在北京鼓樓舉辦的一次新年筆會的現場，到場的各位書畫老師都是全國著名書畫大師，這其中就有著名書畫家馬晉先生。邢秀起回憶道，“當時參加活動的老師都是名師大家，能夠現場看到他們作畫對于我來說是一件非常榮幸的事情。馬晉老師在活動當天所要繪畫的主題是馬，而當天馬晉老師并沒有攜帶起稿用的鉛筆，正巧站的離馬晉老師比較近的我身上帶了一只，就這樣我與馬晉老師相識了?！毙履旯P會活動過去不久，邢秀起的一位朋友向他介紹自己的書畫老師，這位老師正是與邢秀起在新年筆會活動中有過一面之緣的馬晉老師。有了這樣的機緣，邢秀起開始跟從馬晉老師學習畫馬，馬晉老師為人謙和，對邢秀起提出的問題都耐心解讀，邢秀起也因難得遇到一位恩師而虛心求教，慢慢地邢秀起畫馬漸漸形成了自己的風格。

“我在作畫時，總是先有構思，由于馬是大型動物，骨骼、肌肉的動態(tài)變化異常復雜，再畫草圖，幾經修改，最后畫墨稿，反復多次。作品中的馬的顏色上白色、粽色，適合大眾審美，在作畫時均以運線為主，在勾畫時注意輕重、虛實、肌肉、淺層、深層，一條條、一束束，靜態(tài)、動態(tài)，變化莫測。為了做到畫文簡潔清楚，我根據以往的經驗，繪制了頭部肌力求線條的每一運動和動向，都緊扣著剎那間馬的運勢，使馬的體魄、雄姿盡呈筆底?！毙闲闫鹫f道，“畫中還淡化馬的身軀，使馬溶入氣流中，馬的奔馳帶動氣流的流動，有風起云涌之威，以新的表現手法使馬的運動氣勢增強。施以重彩，在造型上多有高低起伏變化，為此，經過十余次篩選終于確定了。即使在畫正稿時，也時有敗筆，只好重來?！?/p>

邢秀起感慨道，“創(chuàng)作的過程總是苦惱與煩惱相伴，甚至影響到睡眠與飲食。勤思索，多動筆，無論成敗與否，重在追求，重在表達與交流，讓自己的心象變成圖像、意象，意在拋磚引玉。尤其是畫馬，要想達到氣勢如虹，萬馬奔騰，又要結合當代雅俗共賞創(chuàng)作的過程，是一個思考、探索、體驗與創(chuàng)造的艱苦歷程，永遠是‘山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村’。一個萬馬奔騰，蔚為壯觀，氣勢恢弘的情景正在我們的生活中展現，各種顏色的駿馬在各自不同的起跑點上，奮力飛奔。愿龍馬精神、龍馬神韻在中華大地上代代相傳，永往直前。”

觀邢秀起畫馬，簡潔的幾筆勾勒，強烈的濃淡對比，輕巧而有氣勢的駿馬脫紙而出。可以說他畫的馬造型非常矯健、姿態(tài)開合有度、氣勢奔騰不息，讓人感到他筆下的駿馬精神矍鑠、力量連綿。在用筆上，他兼工帶寫，收放自如；用工筆時，一筆到位，行筆準確;需寫意處，濃淡相宜，變化無窮。他的群馬圖更是氣勢磅礴，奔放飄逸，沖擊力十足。在布局上，他講究疏密得當，黑白相間，虛實并存，極重變化。馬蹄下幾筆淡墨皴擦，便增強了整幅作品的動態(tài)感，使讀者觀后能隱約感到馬踏大地的奮蹄聲，也能聯想到滾滾鐵驥秋風掃落葉般的氣勢。邢秀起落款時也很講究，選用的多是與傳統(tǒng)中華文化相關的精髓點題，如“自強不息”“乘云而奔”“眾志成城”等。這些為整幅作品起到了畫龍點睛的作用，使作品的主題更加突出，寓意更加深刻，真正實現了龍馬精神的再現。

邢秀起不僅馬畫的如此精神、飄逸，他的書法也十分精湛。詢問下記者得知，邢秀起早在他剛進入社會工作時就開始自己臨帖學習隸書。當時邢秀起從事制圖工作，因為工作的需要，經常要在繪圖紙上用隸書進行標注，憑借著自己的興趣和對工作嚴謹的態(tài)度，邢秀起開始堅持研習書法藝術，在工作單位的安排下，邢秀起有幸在書法研修班得到了專業(yè)老師的指導。書法研修班畢業(yè)后，邢秀起在工作之余仍然堅持練習書法，在不斷臨摹的過程中逐漸形成了自己的風格。邢秀起告訴記者，“書畫和書法不僅是我的興趣愛好，他們更成就了我的事業(yè)和生活，在畢業(yè)后能夠順利從事制圖工作的最重要的原因是因為我有很好的繪畫和書法功底，后來被分配到地質大學工作也是因為我相較于其他人有明顯的特長優(yōu)勢，所以繪畫和書法真正伴隨了我的一生?！?/p>

大凡得享高壽的書畫家，欣賞他們的作品總能夠從中品味出一種舒緩清逸的祥和之氣，行筆用墨不急不躁，自在從容，這便是在書畫鑒賞時經常提到的“畫貴有靜氣”。中國人注重養(yǎng)生，養(yǎng)生的第一要旨就是“養(yǎng)心”，而“養(yǎng)心”的第一要旨就是“習靜”，書畫藝術可以說是“習靜”的最好選擇。提筆在手，凝神靜氣；心無旁騖，所思所想只有畫上的青山綠水，鳥語花香，沒有世間的紛繁俗慮，名聞利養(yǎng)，此時此刻一顆心如同是被甘露滌蕩，變得清涼空靈，纖塵不染。這樣的心態(tài)應該說是養(yǎng)生的最佳境界。面對一張素紙，潛心靜思，經營運籌著構圖與筆墨，這就是古人常說的“意在筆先”，這時的思慮是活躍的，民諺有云：“想不老，常用腦”，心中的構思就是所謂的“意”，而“意”又通過“力”作用于筆，如果站姿得當并且從事書畫藝術的時間長久，就感受到揮毫之時有一種力量來自腳下的大地。它通過雙腿，再經過腰背然后直達雙臂，再通過手指的運用到達筆鋒，這樣形成的一種合力在點染之間會產生出“力透紙背”的效果，然而如此高超的境界不是一朝一夕所能夠達到的。

創(chuàng)作之時，氣息的運用非常關鍵，邢秀起認為，“‘苦鐵畫氣不畫形’是指在作品中要表現出所表述對象的內在的氣質與精神。其實，創(chuàng)作者自身氣息的調整也同樣重要。以畫馬為例，在畫馬之前，輕柔舒緩地蓄足一口氣，下筆的同時隨著線條的延伸輕輕呼出，此時的“意”“氣”“力”三者相合，這樣一個深呼吸的過程與古代氣功養(yǎng)生當中對呼吸的要求不謀而合，要作到似有意似無意，長此以往，定會從中得益。”