漫改作品如何沖破“次元壁”？

十七

漫改作品長久以來難逃被吐槽命運(yùn)，能夠成為佳作的少之又少。然而，近期上映的國產(chǎn)漫改作品《快把我哥帶走》卻以小成本贏得了意想不到的好口碑，話題性和用心的改編可能是其成功的關(guān)鍵。

漫改泛指從漫畫到影視作品的改變過程，可以說，漫改作品從漫畫誕生之初就開始產(chǎn)生，各國對(duì)于漫改作品多年來的嘗試也可謂有得有失。但一個(gè)避不過的問題便是，其質(zhì)量難以保證，導(dǎo)致被屢屢吐槽。近兩年，隨著國內(nèi)動(dòng)漫市場佳作頻出，漫改作品也越來越多，但能夠成為佳作精品的則少之又少。

近日，由萬達(dá)影視傳媒、快看世界等九家公司聯(lián)合出品的電影《快把我哥帶走》登錄全國各大院線后吸引了不少人的眼球。這部改編自人氣漫畫家幽·靈姐妹同名暢銷漫畫的影片上映三天，票房便突破一億大關(guān)，而最終票房更是有望突破三億，以小成本贏得了意想不到的好口碑。那么，該片的成功秘訣在哪里，漫改作品要如何操作才能避免“撲街”呢？

遍地開花

說起漫改作品，大家耳熟能詳?shù)淖髌窋?shù)不勝數(shù)。日本的《名偵探柯南》《惡作劇之吻》《死亡筆記》《死神》等大火漫畫作品都曾被改編為動(dòng)畫以及真人影視劇，日本動(dòng)漫現(xiàn)行的制作委員會(huì)制度，使得一部漫畫作品在連載之初，只要有流量以及人氣，之后的一系列改編便在情理之中。

但在日本漫改作品中，除去上述成功典范，我們也看到不少如《進(jìn)擊的巨人》一般比較失敗的作品。另外，日本的漫改作品始終還是局限在動(dòng)漫圈子中，相對(duì)較難觸及普通觀眾。而我們廣泛意義上談到的獲得更高人氣的漫改，更多的是指韓國以及美國的相關(guān)漫畫作品。

美國的漫改作品，最眾所周知的便是漫威和DC的超級(jí)英雄系列。漫威和DC的影響力無需多說，漫威宇宙第三階段已經(jīng)開啟，一年三部的電影輪番上陣，今年的《黑豹》和《復(fù)仇者聯(lián)盟3》已經(jīng)賺的盆滿鍋滿，近日上映的《蟻人與黃蜂女》也飽受觀眾和業(yè)界期待。年初上映的《正義聯(lián)盟》雖然口碑一般，但是掛著DC招牌的影片，依舊是票房的大殺器。

韓國相關(guān)的漫畫原作也許不為人所知，但是提起當(dāng)初火遍全亞洲的《花樣男子》（該作根據(jù)日本同名漫畫改編），《浪漫滿屋》《宮》等作品，粉絲可以說遍布全亞洲。這些作品在全亞洲掀起“韓流”，今年播出的改編自同名漫畫的職場劇《未生》也是籠獲了一大批上班族的心。

中國近年的漫改作品同樣越來越多，除了上述提起的《快把我哥帶走》，改編自同名漫畫的《南煙齋筆錄》已經(jīng)殺青，《頭條都是他》《19天》《長歌行》等漫改真人劇也已經(jīng)立項(xiàng)。

到底應(yīng)該怎么改？

漫畫和真人影視劇的表現(xiàn)形式用“截然不同”來形容并不過分，即使內(nèi)核相同，從二次元紙片人跳躍到三次元的真人演員來闡述故事也有較大難度，不少原著粉無法接受真人影視劇的原因也在此。因此漫改真人影視劇的核心難題便是：如何在保留原著精髓的前提下進(jìn)行合理的視聽媒介轉(zhuǎn)換。

這個(gè)問題可以分為兩部分來闡述。首先是保留原作精髓，這個(gè)問題說起來很容易，但是具體實(shí)施起來難度不小。

一部漫畫作品的精髓是由人物+故事+臺(tái)詞以及分鏡構(gòu)成的，在人設(shè)方面，用化妝等現(xiàn)代化的手段，可以使演員形象和氣質(zhì)接近原作的角色。

但是“還原”角色，不僅僅是外表。粉絲更重視的是這個(gè)“人設(shè)”所作所為符不符合原作的描述，角色的行為動(dòng)機(jī)，內(nèi)在優(yōu)缺點(diǎn)是否能夠在編劇的故事中自圓其說。演員的動(dòng)作、眼神、表現(xiàn)力和表演力能否讓這個(gè)角色“栩栩如生”，都是漫改成敗的關(guān)鍵。

從這一點(diǎn)來說，不難理解為什么小栗旬被稱為漫改小王子。他飾演的眾多漫改角色，的確能夠讓粉絲覺得是二次元人物“活”了過來。

十年前，東方衛(wèi)視曾經(jīng)播出改編自日本漫畫《網(wǎng)球王子》的中國版真人劇，由當(dāng)時(shí)的《加油，好男兒》人員主演。演員造型和場景設(shè)計(jì)都比較貼合原作，故事大體脈絡(luò)不差，但是在人設(shè)方面卻太過死板。主角本是癡愛網(wǎng)球至死的少年，卻在劇中說出“我再也不想打網(wǎng)球”這樣的臺(tái)詞，激起原作粉絲的不滿。

在故事方面，出于種種原因，改編作品都會(huì)對(duì)原作進(jìn)行改編，因?yàn)椴糠致媰A向于四格，所以故事的連貫性比較差，改編的電影勢必要有“主線”和主要故事情節(jié)存在。而在不少失敗的改編故事中，則經(jīng)常出現(xiàn)編劇用力過猛、情節(jié)失控，原作被改的支離破碎而失去故事性，情節(jié)拖沓、硬傷（比如超能力或是夸張的劇情表現(xiàn)）等情況。

二次元由于其虛擬性，場景和動(dòng)作大，可以怎么夸張、怎么華麗怎么來，很多作品完全沒有考慮過物理定律。很多漫畫動(dòng)畫化都會(huì)遇到這個(gè)問題，更不要說真人化，電腦CG技術(shù)畢竟能夠做到的有限，很多為了節(jié)約成本做的“五毛錢特效”也是槽點(diǎn)滿滿。

另一方面，將漫畫語言轉(zhuǎn)換為視聽語言，操作起來難度也是相當(dāng)大。理想的狀態(tài)是將影視本身優(yōu)于漫畫的部分突出表現(xiàn)出來，比如在聲音，也就是配音和音樂上下功夫，留下經(jīng)典的詞曲；或者用演員本身的演技來升華人設(shè)，真人的演出生動(dòng)性還是繪畫所不能及的，畢竟“表演”本身就是一門大學(xué)問。

曾經(jīng)火遍全國的漫改作品《風(fēng)云雄霸天下》便是如此，不僅留下了很多經(jīng)典的歌曲，演員的表現(xiàn)，尤其是雄霸的表演，能夠讓人切實(shí)明白表演所能帶來的人物生動(dòng)性，將漫畫中的角色“演活”。

《風(fēng)云》影視劇相較于原作各個(gè)人物的命運(yùn)還有設(shè)定都有比較大的改動(dòng)，但是即使如此，作為不少人的童年回憶，這部影視作品還是得到了觀眾巨大的認(rèn)可和喜愛，各種段子和表情包依然流行到今天。

打破“次元壁”

事實(shí)上，泛娛樂化的趨勢促進(jìn)了漫畫和其他文化產(chǎn)業(yè)的融合，而漫畫IP的影視化則是其變現(xiàn)的最重要模式之一，也是其重要的價(jià)值回收鏈條和價(jià)值放大鏈條。

但無奈成功者寥寥，無數(shù)的改編成為了粉絲口中的“毀原作”。日本是公認(rèn)的“動(dòng)漫王國”，每年的精品漫畫IP不計(jì)其數(shù)，卻也在漫改這一市場屢屢失敗。漫威、DC以漫畫起家，背靠好萊塢的金山，用巨額的資本才砸下了如今的“江山”。

對(duì)于中國漫畫來說，顯然沒有能力也沒有足夠的分量在短期內(nèi)讓高成本漫改成為可能。但《快把我哥帶走》投資4000萬，是名副其實(shí)的小成本電影，卻意外得到了市場的青睞，秘訣在哪里？

究其原因，首先是漫畫文本本身的優(yōu)秀；其次便是演員的選擇較接地氣，表現(xiàn)的是“小人物”的生活，普通家庭的柴米油鹽；而正確的IP改編順序也至關(guān)重要。《快把我哥帶走》以網(wǎng)劇形式試水后，才出現(xiàn)在大熒幕，網(wǎng)劇先贏得的一片好評(píng)，也為這部作品在大熒幕上的成功打下不錯(cuò)的口碑基礎(chǔ)。

另外，“次元壁”一直是各方津津樂道的話題，從以往動(dòng)漫相關(guān)題材作品能夠“出圈”的經(jīng)驗(yàn)來說，一部作品想要跨圈層成為爆款，注定要具備“可以產(chǎn)生話題性”“具有忠誠的粉絲基礎(chǔ)”這兩個(gè)條件，如果有情懷加成和社會(huì)問題的側(cè)面反饋則更容易加快作品的爆火。

“擁有一個(gè)哥哥或妹妹”是中國不少青少年的心愿，日本相關(guān)的“妹控”題材作品在中國的熱度經(jīng)久不衰也說明了此類作品的潛力?！犊彀盐腋鐜ё摺酚迷溨C的方式表達(dá)了兄妹之間的親情，立足于每個(gè)人都可能正在感受或渴望感受的生活，引起了大眾的共鳴。值得注意的是，曾經(jīng)2015年爆火的漫改作品《滾蛋吧，腫瘤君》也同樣是因?yàn)榕鞣e極面對(duì)人生的態(tài)度，得到了觀影人群的認(rèn)同，所以最后的票房呈現(xiàn)相當(dāng)可觀。

事實(shí)上，一個(gè)作品的核心要素，不論是親情與愛護(hù)，亦或是面對(duì)困難不愿意放棄樂觀面對(duì)的態(tài)度，如果能夠完整地闡述出來，即使隔著“次元壁”，觀眾也能感覺到誠意。

未來，中國市場上的漫改作品勢必會(huì)越來越多，《快把我哥帶走》的成功或許可以給業(yè)界帶來不少啟示。