近年華語流行音樂電影改編的批判性解讀

李天鵬

(西南交通大學(xué) 人文學(xué)院，四川 成都 611756)

改革開放后，中國電影創(chuàng)作擺脫了“文革”時期的政治工具論的桎梏，走向了一條相對自治的文藝創(chuàng)作道路，出現(xiàn)了嚴(yán)肅而具有鮮明個性和藝術(shù)特色的第五、六代導(dǎo)演作品。進(jìn)入新世紀(jì)，這相對自治的創(chuàng)作狀態(tài)被中國高速發(fā)展的市場經(jīng)濟(jì)所打破。這一時期，中國經(jīng)濟(jì)繁榮，新媒體壯大，大眾迅速崛起，催生以市場利潤為主導(dǎo)，大眾消費為導(dǎo)向的大眾文化。中國電影創(chuàng)作被資本市場的他治性場域所主宰。在他治性電影場域中，中國是一個巨大的電影消費市場，中國內(nèi)地也頻頻上演著票房神話。流行音樂的電影改編是這一新的電影文化現(xiàn)象的表現(xiàn)之一。流行音樂改編的電影是純粹的商業(yè)電影，以大眾娛樂為導(dǎo)向，以商業(yè)利潤為最終歸宿。對華語世界這一新近的電影創(chuàng)作現(xiàn)象進(jìn)行批判性解讀，對于當(dāng)下華語電影具有重要的理論價值。

一、改編新趨勢：流行音樂的電影改編

電影改編是電影理論界經(jīng)久不衰的理論話題。縱觀國內(nèi)外對電影改編的看法，大致可分為三類，即圖解式改編、注解式改編以及自由改編。三種改編的方式是從忠實于文學(xué)作品的程度來命名的。圖解式改編完全忠實于原著，這種改編方式適用于經(jīng)典文學(xué)作品。它主要是用電影視聽語言置換文學(xué)作品的文字表達(dá)。注解式改編在中心思想與敘事結(jié)構(gòu)上基本與原著保持一致，只在人物性格、情節(jié)等細(xì)節(jié)上被電影導(dǎo)演進(jìn)行了注解式的處理。第三種改編是完全背離原著的電影改編。這種改編模式把文學(xué)作品當(dāng)作素材，導(dǎo)演通過對原著任意自由的改編，組織自己的情節(jié)和思想情感等內(nèi)容。以上電影改編理論的討論范圍都在電影與文學(xué)的關(guān)系之內(nèi)，沒有注意到電影與流行音樂的改編關(guān)系。即使是早期好萊塢的歌舞電影，其改編的來源也大多是音樂劇，而并非純粹的音樂。我國學(xué)者對電影改編的定義也主要是從文學(xué)作品入手的。如程惠哲認(rèn)為：“電影改編，一般是指把文學(xué)作品，特別是小說改編為電影?！边@種狹義的電影改編無法解釋近年華語電影出現(xiàn)的一批以經(jīng)典流行音樂為“原著”進(jìn)行電影改編的新現(xiàn)象。首部流行音樂電影改編是高曉松同名校園流行歌曲《同桌的你》(2014年)。2015年，何炅的《梔子花開》改編成同名電影。2018年，劉若英的經(jīng)典流行歌曲《后來》也被改編成電影搬上了銀幕。據(jù)稱火爆于大陸的流行音樂《豬之歌》《小蘋果》《雙截棍》《東風(fēng)破》等歌曲也將改編成電影搬上銀幕。當(dāng)下華語電影呈現(xiàn)了一種流行音樂電影改編的新趨勢。筆者認(rèn)為需要對此進(jìn)行幾點基礎(chǔ)性的定位與認(rèn)識：

首先，流行音樂電影改編與傳統(tǒng)歌舞電影的區(qū)別。流行音樂電影改編并非傳統(tǒng)“音樂電影”，更稱不上“新音樂電影”。賈戰(zhàn)偉把新近的流行音樂電影的改編定義為“新音樂電影”，并與傳統(tǒng)的音樂電影進(jìn)行了區(qū)分。他指出：“‘新音樂電影’是在傳媒發(fā)展進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)時代后，以音樂宣傳為目的或以音樂品牌為二次消費對象”，這種音樂電影用故事圖解音樂，依附于音樂而存在。他還指出：“‘新音樂電影’無一例外的都是先有音樂，在音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行電影故事創(chuàng)作。音樂卻不是敘述的中心，只是展開故事的手段和前提?！蔽覀冎?，傳統(tǒng)音樂電影，以音樂和舞蹈為主要的表現(xiàn)手段，音樂與舞蹈參與了電影的敘述與情節(jié)的發(fā)展，音樂、舞蹈構(gòu)成了電影的主體部分。而當(dāng)下華語流行音樂改編的電影與其他商業(yè)電影毫無二致，電影表現(xiàn)手段上，音樂也沒有成為主要表現(xiàn)手段，電影甚至沒有音樂。流行音樂的電影改編僅僅是以既有的知名的流行音樂為基礎(chǔ)，進(jìn)行一般商業(yè)電影的創(chuàng)作。音樂與舞蹈并非流行音樂電影改編的特色。流行音樂的電影改編僅僅是在消費語境下，對流行音樂進(jìn)行的二次消費。賈戰(zhàn)偉把當(dāng)下流行音樂的電影改編稱作“新音樂電影”是成問題的。筆者認(rèn)為，流行音樂改編成的電影僅僅是大眾商業(yè)電影的一個類型，它本質(zhì)上是一種商業(yè)電影(它同樣也屬于當(dāng)下火熱的IP電影之一)，而流行音樂僅僅是其作為娛樂與消費的一個刺激點，如《同桌的你》等歌曲都是家喻戶曉的流行音樂，擁有廣大的粉絲。

其次，流行音樂電影改編突破了傳統(tǒng)的電影改編體裁范圍，擴(kuò)展了電影改編的路徑與方式。流行音樂改編電影的優(yōu)勢在于對傳統(tǒng)電影改編進(jìn)行了擴(kuò)容。傳統(tǒng)電影改編的素材、來源都來自于傳統(tǒng)文學(xué)作品，包括小說、戲劇、詩歌、傳記四類文學(xué)體裁，其中以小說和戲劇為主要改編來源。文學(xué)作品是電影改編最理想的素材。因為文學(xué)作品，尤其是小說和戲劇已經(jīng)構(gòu)建了豐滿的情節(jié)、多元復(fù)雜的人物形象。因此電影導(dǎo)演可以直接對之進(jìn)行創(chuàng)作性的發(fā)揮，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的電影作品。流行音樂不同于傳統(tǒng)文學(xué)作品，它只有高度情感化、凝練的歌詞，往往從情感上表達(dá)了某種情感的悲傷或快樂、激昂或沉郁的基調(diào)，缺乏豐富曲折的情節(jié)，沒有精心編制的敘事。因此，流行音樂的電影改編往往通過音樂本身所傳達(dá)的情感主題及其基調(diào)進(jìn)行劇本構(gòu)思。流行音樂為電影改編帶來了新的改編體裁和路徑。

最后，流行音樂的電影改編為電影改編研究帶來了新課題。電影學(xué)者需重新考慮電影改編的相關(guān)問題，如改編的邊界、體裁等問題。傳統(tǒng)文學(xué)作品的電影改編因為涉及情節(jié)、人物性格、思想等方面的變異，因此改編的忠實度成為傳統(tǒng)電影改編理論的核心問題之一。但流行音樂由于缺乏曲折的情節(jié)、復(fù)雜的人物形象，因此，可能忠實度的理論問題將在流行音樂的電影改編中不復(fù)存在，或不再那么重要。這是電影改編理論的新的問題。

二、主題先行的機(jī)械創(chuàng)作

流行音樂的電影是近年華語電影出現(xiàn)的新現(xiàn)象，上述是對它的基本的認(rèn)識。筆者認(rèn)為，不能停留于表層的客觀的認(rèn)識層面，需要對這種新興的電影改編現(xiàn)象進(jìn)行批判性的審視。

以近年三部流行音樂的電影改編作品來看，它們都具有一個共同的特征，即先有音樂，后有電影，都是用音樂既定的情感主題來組織電影故事和情節(jié)。音樂《同桌的你》表達(dá)的是對羞澀、懵懂的校園青春友誼的追憶；音樂《梔子花開》用“梔子花”比喻少男少女開始成熟并綻放的青春，并表達(dá)了對這朵綻放的青春的禮贊，歌頌了青春的無邪浪漫與天真；音樂《后來》表達(dá)的青春更加理智、成熟穩(wěn)重，也帶有感懷傷逝的悲傷情調(diào)，它以后知后覺的成熟與理性的視角對早已消逝的曾經(jīng)年少任性的青春進(jìn)行追悼與沉思。由于先出現(xiàn)的流行音樂本身的情感基調(diào)與主題，使得改編后的流行音樂電影在主題和情感基調(diào)上也被定格。這種主題先行的改編限制了劇本的原創(chuàng)發(fā)揮，創(chuàng)作人員僅僅是機(jī)械復(fù)制、生搬硬套地創(chuàng)作情節(jié)。這種改編模式，如果沒有深厚的劇本創(chuàng)作功底，很可能導(dǎo)致改編過來的電影缺乏豐富曲折的情節(jié)，缺乏矛盾復(fù)雜而飽滿的故事人物。 近年三部流行音樂改編的電影都有這一缺點。改編后的流行音樂電影沒能深刻地展示青春男女復(fù)雜的愛情心理，電影往往停留在用影像圖解音樂表層，對青春的影像表達(dá)沒有進(jìn)入深層次的反思。電影《梔子花開》故事情節(jié)雷人，平庸單調(diào)，缺乏邏輯張力，如影片的敘事進(jìn)程動力完全建立在三位好友的死亡之上。沒有她們的死亡，就無法推進(jìn)故事。這種死亡、事故的情節(jié)推動在《梔子花開》中顯得極其平庸?！锻赖哪恪芬泊嬖谥T多情節(jié)漏洞。

由于主題先行，生搬硬套，在電影改編過程中，電影與流行音樂之間存在巨大的藝術(shù)落差?！锻赖哪恪分星啻旱男邼c懵懂，《梔子花開》中青春的浪漫無邪，《后來》中青春的傷感沉思與哀傷，都表達(dá)了對不同階段純真的青春與愛情的追憶。但改編后的同名電影中的青春及愛情都失去了情感的純真與無邪，過早地死于成人世界的功利主義價值觀。如電影《同桌的你》，林一與周小梔的愛情完全建立在功利價值觀之上。流行音樂中對美好純真非功利的青春與愛情的追憶，在電影中完全被消費社會的資本與功利綁架。顯然，這都是由于缺乏原創(chuàng)性的改編導(dǎo)致的結(jié)果。這說明當(dāng)下話語流行音樂的電影改編存在嚴(yán)重的不足和缺點，情感也逐漸失去它的本真，藝術(shù)性水準(zhǔn)不高。

三、懷舊的策略：“消費青春”

進(jìn)入新世紀(jì)，消費文化甚囂塵上，中國電影的青春表達(dá)進(jìn)入一個新的階段，即“消費青春”?！跋M青春”是筆者在消費文化語境下提出的一個范疇，它指在當(dāng)代電影中對青春的消費及其資本化現(xiàn)象。在“消費青春”的資本邏輯引導(dǎo)下，華語電影對青春的懷舊與追憶的終極目的都指向青春與懷舊的消費價值?！皯雅f”或“青春”僅僅是獲取資本的一個策略，其目的是對青春進(jìn)行消費，以謀取更多的票房收入。國內(nèi)學(xué)者對此看法基本形成一致，如金丹元認(rèn)為：“在消費語境下，懷舊電影雖然指向過去，具有一定歷史意義，但這種歷史意義并不是它所真正追求的，其真正的意義在于懷舊的消費價值。”國內(nèi)當(dāng)代電影青春的消費化或資本化是當(dāng)代電影的一個重要的新現(xiàn)象。華語流行音樂的電影改編則是這一新現(xiàn)象的新近表現(xiàn)。如電影《同桌的你》中，林一開場白的陳述充斥著資本化的生活：體面的大公司、紐約二環(huán)外安靜的大三居、開著豪華的大Limo 上班、頂級的米其林七星級早餐。影片中林一與小梔的愛情也完全以各種功利價值為基礎(chǔ)。電影《梔子花開》中對大學(xué)青春的資本化更嚴(yán)重。影片中言蹊和三位好友的寢室的裝潢是中產(chǎn)階級洛可可的審美風(fēng)格，妝臺上擺滿琳瑯滿目的名牌化妝品，還有紅酒和威士忌。影片中幾位主人公經(jīng)常出沒燈紅酒綠的酒吧，夜生活豐富。這樣的大學(xué)青春是被高度資本化的青春，完全脫離了真實校園青春生活的樸素，甚至是艱辛與貧寒，喪失了現(xiàn)實的表達(dá)力與批判力。《后來的我們》是三部流行音樂電影改編中最具藝術(shù)涵養(yǎng)的作品，其作品基調(diào)也基本保持著歌曲的理性、哀傷。鏡頭語言也傾向于現(xiàn)實主義的風(fēng)格。但它也難逃資本對青春的奴役。影片講述了這兩個相愛的年輕人在都市奮斗的青春的困境與迷惘，最終分道揚鑣的悲傷故事。仔細(xì)分析就會發(fā)現(xiàn)，兩人的夢想、青春的迷惘與挫折、困境都來自于對資本的追逐。他們想要的青春是在大都市北京擁有一所豪華的房子，在北京這個代表中國政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心的大都市扎根。他們青春的一切悲歡離合以及“后來的”悲傷的結(jié)局都是資本所控制的。可以說，現(xiàn)代年輕人的青春、感情是“成也資本，敗也資本”。

在流行音樂改編的電影中，資本化的青春實質(zhì)是對消費社會資本邏輯的服從。這種浮華的青春早已被消費意識形態(tài)綁架，是喪失了本真的青春。電影通過對青春的各種資本化的宣揚，呈現(xiàn)眼花繚亂的青春消費景觀，觀眾的觀看，不可能產(chǎn)生深刻的青春反思，只會催生觀眾拜金主義價值觀，最終實現(xiàn)的是對消費意識形態(tài)的再生產(chǎn)。

四、結(jié) 語

綜上，近年流行音樂電影改編的現(xiàn)象，本質(zhì)上是既有的成功的音樂品牌通過自身的知名度進(jìn)行的再次的商業(yè)投機(jī)，通過流行音樂的市場價值創(chuàng)造更多的電影票房。音樂在這里完全不再是電影的本質(zhì)的組成成分，而成為一個商業(yè)噱頭或賣點。流行音樂改編電影是一種娛樂電影，其創(chuàng)作是主題先行，用影像圖解音樂，其青春的表達(dá)屬于消費文化語境下的青春消費，被消費意識形態(tài)綁架，喪失了青春的純真。通過流行音樂電影改編的批判性透視，警醒作為社會公眾人物的音樂人，不應(yīng)該只顧商業(yè)利潤，消費粉絲與青春，希望給華語電影創(chuàng)作出具有更高藝術(shù)水平與現(xiàn)實表達(dá)力的電影作品。