行到水窮處，坐看云起時
——讀魏曉偉《娛親印存》

◎ 王祖龍

漢上善刻印者眾，曉偉無疑是其中的佼佼者，他的出眾源自他在篆刻創(chuàng)作道路上的那份對傳統(tǒng)的自信與堅守。自入道以來，曉偉一直守望傳統(tǒng)，善學(xué)力行，用志不分，不為名利所動，不為時風(fēng)所染，用自己的智慧和踏實而勤奮的創(chuàng)作實踐一步一個腳印地闡釋和演繹著傳統(tǒng)。正所謂掘井愈深，涌泉混流，曉偉一路走來，可謂精彩紛呈。繼刊行《印壇點將——魏曉偉卷》《篆刻心經(jīng)》這兩部標(biāo)志性的代表作之后，曉偉又推出了他新近創(chuàng)作的《娛親印存》，開卷過眼，有耳目一新之感。

以印娛親雖非曉偉首創(chuàng)，但曉偉刻出了真情，刻出了實感，刻出了新意，為一個時代的社會變遷和家庭記憶留下了印痕。選擇刻印娛親，的確是一個表情達意的好方式，先師汪新士先生就曾嘗試過。先生早年從韓登安、丁輔之、王福庵、唐醉石、馬公愚研習(xí)篆刻時，用心刻過一部這樣的好作品。余從先生習(xí)篆刻時，先生時常萃取其中佳制作為弟子臨習(xí)浙派的參考范本，其時還在先生的親授下為一方原作《恭敬桑梓》拓印過邊款，故印象非常深刻。事隔三十余年，又見同名印譜，親切之感油然而生。瀏覽曉偉的《娛親印存》，一頁頁翻過，一方方讀過，細細品味被曉偉濃縮在方寸中的熟悉語句和高清圖式，內(nèi)心早已被他發(fā)自內(nèi)心的深情和真情所打動。作品內(nèi)容的擇取，顯然經(jīng)過作者的反復(fù)斟酌，語句樸素直白，直抵本真本性，有些語句帶有強烈的時代特征，大凡過來人都會有切身體會。印語記錄了父母持家、養(yǎng)育的劬勞與不易和自己成長期的典型經(jīng)歷，是對時代和社會變遷之印痕的重溫。質(zhì)樸平實的語句表達了對父母的感恩與敬重之情。其中兩方印章刻得特別用心，給人印象非常深刻，其一是《嚴(yán)父》，其二是《兒行千里母擔(dān)憂》，兩方印章的內(nèi)容與形式高度協(xié)調(diào)吻合，體現(xiàn)了作者的良苦用心?！秶?yán)父》是一方擬黃牧甫《器父》的仿刻之作，以黃牧甫的清勁峻拔為其審美基調(diào)，布局似有出黃之意。黃牧甫刻《器父》，前前后后刻了七方，足見其對印文內(nèi)容和印作的重視。曉偉所刻《嚴(yán)父》，能自出機杼，其中有對古璽印式和金文的合理化用，邊框上盡量保持方整端嚴(yán)，不作殘破處理。印文內(nèi)容與形式高度契合，堪稱完美，生生地把一個少年對父親的全部感受表達了出來。印文中“嚴(yán)”字取正格，線條爽健峻整，筆畫中實，莊嚴(yán)飽滿，頂天立地，占據(jù)了印面三分之二的空間，毋用多言，“嚴(yán)”之“說一不二”的“強硬”內(nèi)涵得到了充分的表達；“父”取變格，是商周金文及其裝飾語言的典型化用，字中細節(jié)的“虛化”處理、曲線運用以及裝飾化的塊面頗見機巧，與“嚴(yán)”字形成大與小、多與少、方與圓、直與曲、靜與動、實與虛、莊與諧等多種對比，既豐富了印面的變化，強化了形式感和可讀性，又把“父親”剛中有柔、強硬中見寬容的性格特征表達了出來。正如作者在創(chuàng)作手記中所言，“父親樂觀而豁達，強硬卻寬容，這是他給我們的智慧”。如果說《嚴(yán)父》是一方仿黃牧甫而能出新的小而精整的佳作的話，那么，《兒行千里母擔(dān)憂》就是氣勢恢弘的鴻篇巨制了。曉偉刻制是作其本意也許并不在此，而毋寧說是要給人們心靈深處之最柔軟處以沉重一擊。我讀此印也被其打動，其蟠曲之形立馬勾起了平時沒有機會言說而又時時珍藏于心的景象，那是我每次看望父母后雙親站立老屋外不舍而又無奈的送別情境，想起來也不禁潸然淚下。此印是一方仿唐宋官印而刻制的大印，經(jīng)常仿古的印人知道，古璽一類小印易仿，而巨制大印難摹，何者，大印易散難刻。曉偉卻處理得緊結(jié)密實，很是聚氣。蟠條印中常見的寬線粗邊被曉偉作了虛化處理，突出線條的盤曲纏繞與氣息流動，蟠條印中的線條交接點也被曉偉摹仿得古意盎然而不著痕跡。纏繞和并連是此印的亮點，也是意味深長的情感糾結(jié)，它刻出了母愛的深情和偉大，更刻出了游子對母親的依戀與牽掛。

感人心者莫先乎情，“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。篆刻作為視覺藝術(shù)，自然也表達情感，只不過其表達情感的方式不如“手之舞之，足之蹈之”那樣來得直白和直接。篆刻藝術(shù)表達情感的方式是含蓄的、曲折的和隱諱的。它需要作者將情緒或激情喚起之后，化為縝密的理性分析，通過行刀斫石的方式，將特定的線條組合轉(zhuǎn)化為與情緒和心境相適宜的節(jié)律和情調(diào)而呈現(xiàn)出來。觀者往往是通過作品所呈現(xiàn)的節(jié)律和情調(diào)去追溯作者情感變化過程，從而感受其隱藏在印面或圖式背后作者內(nèi)心的波瀾和心路歷程。這是篆刻藝術(shù)的情感承載方式和表達策略，我想，曉偉刻《娛親印存》的魅力就在于此。印存中尚有許多貼近現(xiàn)實的生活化的詞句，讀來也頗具平民色彩和市井情調(diào)。以古老的篆刻語言傳遞生活感受，是謂舊瓶裝新酒，這正是曉偉刻《娛親印存》的意義和其聰明過人之處。在這里，古與今、舊與新、文與野、雅與俗，都一一通過刀石相碰的方式得到了和諧統(tǒng)一。

曉偉是從傳統(tǒng)中一路走來的篆刻家，其追摹古人并不一味守舊，而是通過對古典氣息的自我闡釋，從中探尋與現(xiàn)代審美對接的訊息。早期作品多鐘情于秦璽印式，對秦印多方撿拾揣摩，竭力追尋秦印中特有的那種樸厚大方而又奇詭多變的意趣。爾后一頭扎進古璽世界，取精用宏，化古為我，將自我意識自然地投射其中，讓刀下的點畫線條隨著自己的審美趣尚大膽而靈活地起舞，很多作品顯得敦厚而樸茂，峻整而精到，散發(fā)出濃郁的古意古趣。偶爾也將創(chuàng)作的觸角伸向唐宋印，作一些創(chuàng)制大印的嘗試，在線條形態(tài)上極盡變化，求其渾穆宏麗之韻致。無論是秦印、古璽一路，還是唐宋官印一路，在其刀下都能求得內(nèi)在氣息上的統(tǒng)一，顯得清剛峻拔和和諧自然。他追摹古印，既善于從古印中捕捉幽遠的古典精神，從外在形態(tài)到內(nèi)在氣韻上盡量酷似古人，又善于變通，化古為我，在字法、章法和刀法上增加一些現(xiàn)代元素。正是在古與今的交匯與對接中，曉偉完成了自己對古典之美的現(xiàn)代詮釋，這恰恰是一個現(xiàn)代印人至為可貴的藝術(shù)稟賦和變通能力。

字法上，曉偉多以三代吉金文字為主，著意于厚樸大氣的意趣開掘，舉凡先秦古文字，皆能因勢生變，靈活施用。字形的開合起伏、線條的穿插挪讓以及起止交接的處理皆有一套手段。但凡入印文字經(jīng)由他手變通印化后，皆能妥貼地與古璽印式化合，偶爾一兩點飾筆有畫龍點睛之功，如《嚴(yán)父》“父”字飾筆，既活躍了印面，又營造出了不同凡響的藝術(shù)效果。印存中還出現(xiàn)了其平時印作中并不常見的甲骨文，《工農(nóng)商學(xué)兵》一印中，五字在卜文中全有，無需借用，被其信手拈來，輕輕松松往方框中一套，竟然妥貼到位，頗得清剛之氣。宋體字的運用應(yīng)該是其近來創(chuàng)作中的一次大膽嘗試，印存中有兩方，一方是《智斗牛鬼蛇神》，一方是《志同道合》，這兩方印文通俗，料想是專門刻給父母看的，故曉偉未做太多變化，著意強化了印文的厚重，虛化了印面的邊欄，竟也處理得古意斑斕，邊文對比強烈，通俗易懂，既為印存增添了新氣象，也為其父母掃清了識讀上的障礙，其“孝心”也若此，倒也令人莞爾。

章法上，曉偉將自己的創(chuàng)作方向定位在古璽印式上，對古璽的章法形式做過系統(tǒng)而深入的研究，故其創(chuàng)作多以直入古人為主。先秦古璽章法變幻無窮，地域差別很大，曉偉對此皆做過分類研究，對秦系和楚系的鉆研尤為上心，其創(chuàng)作借鑒也大多集中在秦楚兩系上，作品多以秦、楚印風(fēng)面目出現(xiàn)，在《娛親印存》中也多以這兩類印風(fēng)為主導(dǎo)。在我看來，曉偉是受惠秦印更多的一位印人，他從秦印中吸收了更多養(yǎng)分，其摹仿秦印幾可亂真，能直入秦印神髓。印存中，像《慈母》《奔波》《烙印》《吃齋》等印作，直接化用了典型的半通印式，略參已意，著意字勢上的奇正相生，因勢生變，竟有新境頓開之妙。《相濡以沫》以常見的田字格布局，以方就方，隨形就勢，生氣全出；邊欄的處理看似漫不經(jīng)心，實則精心設(shè)計，有意到刀不至之效。其他如《汽水驚夢》《小藥罐》《貴有恒》等印，皆處理得氣息古雅、格調(diào)清新，有如沐春風(fēng)之感。對秦印的研究，無疑給了他一把打開古璽之門的鑰匙，也啟發(fā)了他對古璽印精神的深入探索，故其出入各路古璽皆能左右逢源，應(yīng)對裕如。其他印作，如《金婚之禧》《執(zhí)子之手與子偕老》《青菱湖之戀》等無論形制如何變化，皆能靈活化用古璽的多變形式，巧妙利用文字結(jié)構(gòu)的空間關(guān)系，閃展騰挪，疏密得宜，既得參差錯落之致，又具親近團聚之勢，頗有陽陽離合、虛實相生之機趣。這實質(zhì)上也是以古法為我法的最好詮釋。

自文人進入篆刻藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域以來，篆刻創(chuàng)作講究字法、章法和刀法的統(tǒng)一，三者缺一不可。然而三者之中，字法、章法固然重要，刀法也至為關(guān)鍵。傳統(tǒng)印工制印無所謂運刀不運刀，按傳統(tǒng)規(guī)范制作即可。文人創(chuàng)作則不一樣，需要通過刀石相碰、以刀斫石的方式，將心中的審美意境表達出來，運刀之于篆刻恰如運筆之如書法，是完成篆刻創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，良好的想法和創(chuàng)意最終都是通過運刀來實現(xiàn)，故有運刀如筆之說。竊以為刀法不僅重要，而且是實現(xiàn)作者個人風(fēng)格塑造的重要手段。篆刻藝術(shù)中所謂“金石氣”以及“金”和“石”的審美景象，皆從以刀就石中出，故刀法應(yīng)置于篆刻藝術(shù)中的核心地位。關(guān)于這一點，曉偉應(yīng)是熟諳于心的。觀其運刀，或沖或切，或沖切相參，單雙互用，看似無固定法式，悉因其熟練掌握而臻自如。曉偉運刀多從審美心緒出發(fā)，據(jù)印面之需擇善而用。曉偉刻印喜用勁健直線，不僅秦式小璽用起來駕輕就熟，其他古璽印面目也莫不如此。姑妄揣度，一者是其浸潤秦印既久，不知不覺受其陶冶以至形成習(xí)慣，二者乃審美驅(qū)使，直線清剛峻拔，爽快利落，與其心性相合。故其運刀在蒼辣與溫潤之間，一起一落之時，線條爽利而又淳厚，一沖一切之中，不僅果斷利落，而且精準(zhǔn)與細膩，無絲毫猶豫和拖泥帶水處。印存中的幾類印式皆有此特點，如《執(zhí)子之手與子偕老》是長短直線的大合唱；《青菱湖之戀》是斜直線的多重變奏，即便是需要圓曲的轉(zhuǎn)折處也多以短直刀出之。可以說對直線的傾心運用，對其自我風(fēng)格的塑造起到了重要作用。

其他如印邊的處理，曉偉也能將其放到與印面文字同等重要的位置來對待，在方圓曲直、虛實離合間與文字造型相互照應(yīng)，可謂隨機應(yīng)變，意象豐富，每方印都有不同的審美追求。邊款亦極富個性特色，有碑版文字的渾厚，卻無鋒芒畢露、刻痕張揚之習(xí)氣。圖像的妙用亦能與文字匹配，相互生發(fā)，有相得益彰、古意盎然之情致。

曉偉是能深研傳統(tǒng)且能精準(zhǔn)把握古典精神的青年篆刻家，其入古也深，加之心態(tài)開放，路數(shù)寬，取法廣，相信在其后的創(chuàng)作中也能成其大，走得遠。近聞曉偉在治印之余，以讀書寫字為樂事，金文整本整本的臨寫，余雖未曾得見，但已從印中感受到了些許氣息。有道是，“行到水窮處，坐看云起時”，假以時日，日積月累，如是有年，則印中書卷氣不求自到矣。