王 沛
宿州學(xué)院音樂(lè)學(xué)院,宿州,234000
《大江東去》是西方聲樂(lè)藝術(shù)體裁和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化相結(jié)合的典范,開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)藝術(shù)歌曲的先河[1],這首歌曲對(duì)后來(lái)的中國(guó)音樂(lè)發(fā)展和聲樂(lè)教學(xué)都產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響,是當(dāng)代男中音的必唱中國(guó)曲目。《大江東去》在旋律發(fā)展和音樂(lè)結(jié)構(gòu)上都具有典型的中國(guó)藝術(shù)歌曲的特點(diǎn),其演唱方式和音樂(lè)處理方面也自成一派,非常具有代表性。
藝術(shù)歌曲在我國(guó)的發(fā)展時(shí)間雖然不長(zhǎng),但是積累了大量出色的聲樂(lè)作品。從20世紀(jì)初的學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期開(kāi)始,大量的外國(guó)作品被填上中國(guó)詞被國(guó)人傳唱,著名的歌曲《送別》就是學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期的代表作品。在新文化運(yùn)動(dòng)以后,中國(guó)開(kāi)始積極學(xué)習(xí)西方先進(jìn)的文化藝術(shù)。一些進(jìn)步作曲家也開(kāi)始嘗試使用西方的音樂(lè)體系創(chuàng)作歌曲,這也是中國(guó)藝術(shù)歌曲的雛形。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了諸如黃自、青主、趙元任、蕭友梅等音樂(lè)大家,更出現(xiàn)了如《春思曲》《叫我如何不想他》《玫瑰三愿》《我住長(zhǎng)江頭》等傳世經(jīng)典曲目?!洞蠼瓥|去》的音樂(lè)正是作曲家青主于1920年在德國(guó)留學(xué)期間創(chuàng)作的。這首歌是經(jīng)過(guò)考證的第一首中國(guó)藝術(shù)歌曲,歌詞來(lái)自宋代豪放派大詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》。這首歌藝術(shù)成分極高,風(fēng)格自成一派。
《大江東去》是中西方音樂(lè)文化完美融合的產(chǎn)物,是中國(guó)藝術(shù)歌曲初步成型的標(biāo)志之一。該作品創(chuàng)作受德奧藝術(shù)歌曲的影響,是當(dāng)時(shí)“洋為中用,中西交融”理念在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域中的發(fā)展碩果[2]。中西方的音樂(lè)體系差別很大,西方音樂(lè)體系使用的是十二平均律,是將一個(gè)八度均分為十二個(gè)半音的律法,調(diào)式大部分為自然大小調(diào)等。而古典的中國(guó)音樂(lè)使用的律制為三分損益律,即用三分損益的方法將一個(gè)八度分為十二個(gè)并不完全相等半音的律法,且多以五聲民族調(diào)式為主?!洞蠼瓥|去》雖然為中國(guó)藝術(shù)歌曲,但是律法和調(diào)式卻以西方音樂(lè)體系為基礎(chǔ),全盤(pán)西化。
一般的中國(guó)傳統(tǒng)歌曲相對(duì)來(lái)說(shuō)律動(dòng)簡(jiǎn)單,旋律的安排較為單一,而《大江東去》這首歌在這些方面設(shè)計(jì)得非常出色,精彩的旋律安排使這首歌聽(tīng)起來(lái)蕩氣回腸,歌曲中轉(zhuǎn)調(diào)和律動(dòng)變化使這首歌極具張力。這些作曲手法也都是中國(guó)之前的音樂(lè)創(chuàng)作中沒(méi)有使用過(guò)的。
中西方音樂(lè)的最大區(qū)別體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作思維上。一般來(lái)說(shuō)中國(guó)之前的音樂(lè)創(chuàng)作都是以單聲部旋律發(fā)展為主,西方音樂(lè)的創(chuàng)作以和聲的進(jìn)行為基礎(chǔ)。和聲為主的寫(xiě)作思維貫穿了整個(gè)《大江東去》的創(chuàng)作,這首歌歌詞的安排在很多地方都是一字一音,鋼琴在歌曲的開(kāi)頭也是以柱式和弦為主,從譜面上來(lái)看就像是在做和聲的連接,并且這首歌曲的旋律和正譜伴奏是一起創(chuàng)作出來(lái)的,寫(xiě)作方式和西方浪漫曲完全一致,相當(dāng)專(zhuān)業(yè)。
藝術(shù)歌曲《大江東去》是以西方音樂(lè)體系為基礎(chǔ)而創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品,但是這首歌曲的藝術(shù)成就卻不僅限于此。除了對(duì)西方音樂(lè)的學(xué)習(xí)和借鑒,更重要的還在于這首作品完美地繼承了中國(guó)東方古典文化的特點(diǎn)。
東方文化講究意境、儒雅和中庸,這些特點(diǎn)在這首歌曲中都有所繼承和發(fā)展。首先,這首歌曲歌詞使用的是蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》,這首詞在蘇軾的眾多作品中非常有特點(diǎn),是宋詞“豪放派”的代表作。這首詞是蘇軾被貶于黃州兩年后所寫(xiě),時(shí)年四十七歲。赤壁壯麗的景色讓作者感觸良多,在欣賞美景的同時(shí)借著感嘆“浪淘盡千古風(fēng)流人物”來(lái)抒發(fā)自己惆悵的心情。這首詞作為歌詞,其內(nèi)容和意境奠定了音樂(lè)作品的基本風(fēng)格。
其次,在音樂(lè)寫(xiě)作上,作曲家通過(guò)旋律的保持和休止來(lái)表達(dá)歌詞的意境,用樂(lè)句之間的強(qiáng)弱關(guān)系來(lái)詮釋歌曲的情緒發(fā)展,用厚重的柱式和弦來(lái)表現(xiàn)出歌曲磅礴的氣勢(shì),完美地繼承了中國(guó)古典文化的精髓。
《大江東去》這首歌曲的節(jié)拍為4/4拍,其曲式不同于大多數(shù)歌曲的A+B基本曲式模式。關(guān)于《大江東去》曲式結(jié)構(gòu),學(xué)術(shù)界有一些不同的說(shuō)法。這主要因?yàn)榍髡邔⒏柙~的上闋分成了兩個(gè)基本部分(第1-8小節(jié)和第15-22小節(jié)),并以6小節(jié)的間奏(第9-14小節(jié))予以隔開(kāi),使得僅上闋就有三個(gè)部分的感覺(jué)[3]。它的音樂(lè)完全是根據(jù)歌詞的形式進(jìn)行寫(xiě)作,宋詞分為上下兩闕,歌詞的這種特點(diǎn)決定了這首作品的曲式結(jié)構(gòu)上下對(duì)稱(chēng),是一個(gè)帶尾聲的并列二部曲式,但是從旋律發(fā)展上來(lái)看則更為符合中國(guó)音樂(lè)“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”的特點(diǎn),開(kāi)頭為“起”,間奏為“承”,對(duì)比的第二部分為“轉(zhuǎn)”,尾聲為“合”。
這首作品為E調(diào),在樂(lè)譜的左上角寫(xiě)著“Largo”(緩慢地、寬廣地、莊嚴(yán)地),說(shuō)明了演唱這首歌時(shí)需要的基本情緒和狀態(tài)。歌曲沒(méi)有前奏和引子,人聲和鋼琴在小節(jié)的第四拍同時(shí)進(jìn)入。按一般的作品強(qiáng)弱規(guī)律來(lái)說(shuō),4/4拍的最后一拍是弱拍,但是由于作曲家在正譜第一個(gè)音符上標(biāo)了力度記號(hào)“f”(力度強(qiáng)),緊接著在歌詞“浪淘盡”的地方,作曲家又標(biāo)了力度記號(hào)“p”(力度弱),和第一句形成鮮明對(duì)比,接著在“千古風(fēng)流人物”上,力度先漸強(qiáng)再減弱,在“風(fēng)流”兩個(gè)字上力度最強(qiáng),而在唱到“人物”時(shí)力度最弱。在歌曲的起始,力度就不斷起伏,使歌曲也充滿情緒地起伏,如圖1。
圖1 藝術(shù)歌曲《大江東去》的開(kāi)頭
在伴奏織體和旋律安放方面,作曲家?guī)缀跻砸粋€(gè)音一個(gè)字的方式去設(shè)計(jì)歌曲,鋼琴伴奏織體也幾乎都是一拍一個(gè)柱式和弦,這種歌曲的寫(xiě)作手法多用于莊嚴(yán)肅穆的歌曲中,如著名的《婚禮進(jìn)行曲》也是這種音樂(lè)寫(xiě)作形式。
在歌曲“故壘西邊,人道是三國(guó)周郎赤壁”處,作曲家在意境上做了一些變化。“故壘西邊,人道是”在音樂(lè)上是一個(gè)由弱到強(qiáng)的遞進(jìn),到“三國(guó)周郎赤壁”時(shí)力度最強(qiáng),并且這一樂(lè)句的伴奏織體也非常有特點(diǎn),除了和聲的烘托之外,鋼琴左手由弱到強(qiáng)的跳音和音符的休止都極大地使這首作品充滿了東方意境,如圖2。作曲家在此段的力度安放上標(biāo)明了“cresc”(漸強(qiáng)),并且在最開(kāi)始的“故壘”上標(biāo)記“pp”(很弱),而“故壘西邊”之間又有四分休止符,“故壘西邊”這四個(gè)字在音量弱的同時(shí)又要斷開(kāi),這種斷開(kāi)的感覺(jué)一直持續(xù)到“人道是”的位置,而力度在唱到“人道是”時(shí)也變成了“sf”(特強(qiáng)),在“三國(guó)周郎赤壁”的位置又標(biāo)上了“ben marcato”(充分突出),而且這句歌詞又是弱起,重音的位置有所改變。作曲家在一句歌詞中力度和表情的變化非常激烈,這種激烈的力度和休止的碰撞淋漓盡致地表達(dá) 出了屬于東方、屬于中國(guó)藝術(shù)歌曲獨(dú)有的意境。
圖2 藝術(shù)歌曲《大江東去》意境的變化
間奏在歌曲中起到承上啟下的作用,既是上一樂(lè)段的延伸,又是下一樂(lè)段的引子。這首歌的間奏聽(tīng)起來(lái)樂(lè)句之間沖突不斷,間奏的中間力度最強(qiáng),隨后慢慢弱下去,在間奏的最后部分力度極弱,力度記號(hào)為“pp”,音響效果極具張力。這個(gè)部分在所有的音符上都標(biāo)注了表情記號(hào)“>”,這個(gè)記號(hào)在樂(lè)理書(shū)上的解釋是強(qiáng)調(diào)音,在實(shí)際演奏上要演奏原時(shí)值的3/4,如圖3。
圖3 藝術(shù)歌曲《大江東去》的間奏
這首歌的間奏寫(xiě)作手法非常高明,作曲家用音符在模仿江水滔滔拍打著岸邊石壁的情景,間奏的前三個(gè)樂(lè)句在描寫(xiě)江浪一波大過(guò)一波,仿佛能看到江水向岸邊沖去,然后拍打在石壁之上,濺起無(wú)數(shù)水花,浪越來(lái)越大,在第三個(gè)樂(lè)句時(shí)達(dá)到頂峰。第四個(gè)樂(lè)句開(kāi)始變?nèi)?,第五個(gè)樂(lè)句作曲家使用了一連串下行音階描寫(xiě)江水退潮的場(chǎng)景,然后在間奏的最后,江水慢慢地恢復(fù)平靜。這種寫(xiě)作手法讓聽(tīng)眾身臨其境,為歌曲增添了靈性。
在這首詞的后半闕,作曲家使用了和上半闕完全不一樣的調(diào)式和律動(dòng),在歌曲的風(fēng)格上帶給聽(tīng)眾耳目一新的感覺(jué)。從“遙想公瑾當(dāng)年”開(kāi)始,歌曲的速度和風(fēng)格變成了“andante con moto”(稍快的行板),與剛開(kāi)始的“Largo”形成了鮮明的對(duì)比,而且作曲家還標(biāo)了演唱提示,表明了基本演唱情緒為“dolce”(溫柔的)。
從此處開(kāi)始,歌曲也從E調(diào)轉(zhuǎn)成了bD調(diào),調(diào)性也從小調(diào)轉(zhuǎn)變成大調(diào)。后半闕的詞主要是對(duì)周公瑾少年得志,意氣風(fēng)發(fā)的追憶,所以這里使用明亮和富有光彩的大調(diào)非常合適。這一個(gè)樂(lè)段在音樂(lè)和情緒方面是一個(gè)大的遞進(jìn),如圖4。
從歌曲的鋼琴伴奏譜來(lái)看,伴奏織體也從大段的柱式和弦變成了琶音織體。一般來(lái)說(shuō),琶音的織體都是由八分音符或十六分音符構(gòu)成,而這種三連音的伴奏織體則使這首歌的演唱變得更為流動(dòng),就像往江心中投了一粒小石子而蕩起了漣漪。這一大段的旋律都在一直不斷地起伏,這種寫(xiě)作手法很符合詞作者腦海中想到周瑜的風(fēng)華正茂而心神激蕩的感覺(jué)。歌曲的音樂(lè)完全按照歌詞的內(nèi)涵來(lái)安排,完美地和歌詞相結(jié)合。
圖4 藝術(shù)歌曲《大江東去》律動(dòng)和調(diào)式開(kāi)始轉(zhuǎn)變
在歌曲的結(jié)尾,調(diào)式又回轉(zhuǎn)到了E調(diào),調(diào)性也再次變成了小調(diào)。小調(diào)的調(diào)式特點(diǎn)為憂郁、陰暗、惆悵等,和大調(diào)的光彩明亮完全不同,轉(zhuǎn)變?yōu)樾≌{(diào)更能體現(xiàn)作者在歌詞結(jié)尾時(shí)的感嘆。
“人生如夢(mèng),一尊還酹江月”一共才10個(gè)字,但是作曲家卻使用了較大的篇幅來(lái)寫(xiě),而且歌詞的安放非常有特點(diǎn)。“人生如夢(mèng)”這四個(gè)字每個(gè)字都是八分音符,力度為“pp”,譜子在力度記號(hào)后面標(biāo)注了“sotto voce”(低聲的),表明了這個(gè)部分應(yīng)該使用的演唱情緒,而且“人生”和“如夢(mèng)”之間隔了一個(gè)多小節(jié),旋律在這一個(gè)多小節(jié)的時(shí)間內(nèi)都是休止的,就像是一個(gè)飽經(jīng)滄桑的人在酒后對(duì)著江面隨意發(fā)出的感嘆,聲音不強(qiáng),但是直擊人心,如圖5。
圖5 藝術(shù)歌曲《大江東去》的休止
歌詞“人生”和“如夢(mèng)”之間有著一個(gè)多小節(jié)的休止,像是在體會(huì)著繁華散盡后的落寞。這里的鋼琴伴奏也在不緊不慢地填補(bǔ)著旋律的空白,在經(jīng)過(guò)三個(gè)多小節(jié)以后,旋律的力度變成了“ff”,譜面上的演唱提示變成了“con forza”(有力的)和“molito vivo”(非?;钴S)。歌詞“一尊還酹江月”是一句漸強(qiáng),在音樂(lè)情緒的最高點(diǎn)戛然而止,給人一種意猶未盡、余音繞梁的音樂(lè)效果,如圖6。
作品《大江東去》,雖然用的是古詩(shī)詞,但是卻不同于一般中國(guó)古曲的處理方法,也不同于國(guó)外浪漫曲的演唱風(fēng)格。這首歌既要以美聲唱法為歌唱基礎(chǔ),又要在聲音上唱出屬于中國(guó)的意境和古典詩(shī)詞的韻味。
藝術(shù)歌曲主要有三個(gè)特點(diǎn):一是歌詞富有藝術(shù)性,富有詩(shī)意;二是為歌唱家寫(xiě)的獨(dú)唱歌曲;三是有伴奏,一般是鋼琴伴奏,鋼琴部分是整體歌曲的不可分割的藝術(shù)組成[4]。但是由于西方音樂(lè)體系在中國(guó)的發(fā)展時(shí)間較短,聲樂(lè)和聲部劃分體系的概念也相對(duì)模糊,中國(guó)作曲家的大部分作品都只適合高音聲部,且會(huì)忽略鋼琴伴奏的部分。而《大江東去》這首歌的作曲風(fēng)格沿用了西方藝術(shù)歌曲的特點(diǎn),形式別具一格,不僅在歌曲的旋律和伴奏的寫(xiě)作上符合西方藝術(shù)歌曲的概念,更是明確了歌曲的聲部,第一次提出了科學(xué)的聲部劃分概念,打破了中國(guó)以往古曲和民族歌曲的傳統(tǒng)寫(xiě)作模式。
《大江東去》這首歌是男中音聲部的必唱曲目之一,以美聲唱法為基礎(chǔ)。美聲男中音的音色溫暖、寬廣、大氣,非常適合于這首歌曲的表達(dá)。但是在每首歌的實(shí)際演唱和表達(dá)中,歌者不可能一直用一種音色和演唱方式,所以對(duì)于歌曲唱腔的選擇就成了歌者在演唱歌曲之前需要考慮的問(wèn)題。
這首歌的演唱難度比較大,在實(shí)際的演唱中,要求歌者的演唱方法必須能做到收放自如,需要特別注意的地方有以下幾點(diǎn):首先,在歌曲開(kāi)頭“大江東去”四個(gè)字的演唱中,歌者的音色既要寬廣大氣,又不能用力。想要做到這一點(diǎn)就要求歌者有著較低的喉位和較好的喉位打開(kāi)方式,只有做到這一點(diǎn)才能使歌者的氣息暢通無(wú)阻,才能更好地將聲音的威力傳遞給聽(tīng)眾。其次,在“亂世崩云”處,要求歌者的聲音能弱得下來(lái)。這個(gè)地方音調(diào)不高,音量也不大,但是聲音一定要集中,在聲音弱的時(shí)候仍然要有共鳴,腰腹部要有一定的緊張度。再次,在歌曲下半闕“遙想公瑾當(dāng)年,小喬初嫁了”處,要在保持住聲音位置的前提下,仔細(xì)注意氣息的流動(dòng)。在吸氣以后保持住兩肋打開(kāi)的狀態(tài),然后慢慢地收小腹,使歌唱的氣息連綿不斷,這樣既可以將聲音連貫,又可以避免喉部用力。
另外值得一提的是,當(dāng)年著名聲樂(lè)教育家沈湘先生在教授這首歌的時(shí)候,要求學(xué)生在唱這首歌曲前幾句的時(shí)候加上一些昆曲的元素,用加裝飾音的方法在“大江東去”的“去”字的尾音處,以及“千古風(fēng)流人物”的“物”字處加一個(gè)上方三度的裝飾音,配合上歌曲的強(qiáng)弱變化,使這首歌曲聽(tīng)起來(lái)別有一番風(fēng)味。
這首歌曲的演唱難點(diǎn)在于如何在美聲男中音的音色特點(diǎn)之上對(duì)歌曲演唱情緒進(jìn)行設(shè)計(jì),情緒的調(diào)控方式根據(jù)作品的角色定位來(lái)確定。蘇軾生在內(nèi)憂外患的北宋中期,當(dāng)時(shí)北宋社會(huì)相權(quán)和皇權(quán)、中央和地方這兩對(duì)矛盾日益嚴(yán)重,再加上少數(shù)民族對(duì)中原地區(qū)的侵占,社會(huì)矛盾尖銳。這首詞便是蘇軾被貶黃州時(shí)所作。他上闋寫(xiě)赤壁,下闋寫(xiě)周瑜,托物言志,用寫(xiě)周瑜的壯志未酬來(lái)抒發(fā)自己的豪情壯志[5]。這首歌曲的情緒表達(dá)類(lèi)型大致可以分為三個(gè)方面:首先在歌曲正譜上所有標(biāo)明力度強(qiáng)的地方都要演唱出詞作者對(duì)于江景的贊嘆以及對(duì)“千古風(fēng)流人物”的緬懷,所以這些地方的演唱情緒既要激烈大氣,又要對(duì)氣息有所控制,這樣才能做到聲音有威勢(shì),而音色又不會(huì)刺耳。其次在“故國(guó)神游”處要唱出和歌曲上半闕完全不同的感覺(jué),在回想過(guò)去英雄和神游故國(guó)時(shí)心生向往,情緒不再激烈,所以在演唱時(shí),氣息的運(yùn)用要均勻,情緒要溫和,語(yǔ)氣要親切。這些情緒決定了歌者一定要以一種很陶醉的狀態(tài)去演唱。最后,在演唱到“人生如夢(mèng)”處,情緒又有變化,演唱到這里,已經(jīng)接近了歌曲的尾聲,而歌詞的情緒也從陶醉和心潮澎湃中變得深沉。雖然一共只有四個(gè)字,但是卻將作者歷經(jīng)人生苦難,看盡世間冷暖表現(xiàn)得淋漓盡致。這里的歌詞演唱聲音不能太大,速度不能太快,但是語(yǔ)氣卻要非常有力度,情緒就像一個(gè)老者在喝完酒以后對(duì)著江水發(fā)出的感慨。
中國(guó)歌的咬字有其獨(dú)特的韻味,這首歌的咬字在中國(guó)歌中較為典型。歌唱時(shí),歌唱者在口腔內(nèi)吐字行腔,把歌詞轉(zhuǎn)化成元音和輔音[6]。想要把這首歌唱出中國(guó)的味道,就必須在歌曲的咬字方面進(jìn)行研究。
中國(guó)歌曲的咬字和外國(guó)歌曲完全不同,外國(guó)歌曲有輔音和元音,在意大利歌曲中,元音有 a、e、i、o、u五個(gè),在歌曲的演唱中就像在做元音的連接,快速地從輔音唱到元音,輔音和非重音的元音不占時(shí)值。如著名的意大利歌曲《Caro mio ben》中第一句Caro mio ben,演唱的元音分別是 a、o、i、e,而 c、m、o、b、n這些輔音和非重音的元音是不占歌唱時(shí)值的。而中國(guó)字的咬法則相對(duì)來(lái)說(shuō)比較復(fù)雜,中國(guó)字分字頭、字身、字尾,一般來(lái)說(shuō)在實(shí)際演唱中,字頭(聲母)和字尾(韻母的韻尾)不占時(shí)值,延長(zhǎng)的是字身(韻母的韻腹),中國(guó)字獨(dú)特的咬字韻味在于咬字時(shí)要圓滑地從字頭過(guò)渡到字身,然后再?gòu)淖稚磉^(guò)渡到字尾,難點(diǎn)在于過(guò)渡的這個(gè)過(guò)程既要圓滑,又要快速。
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),咬字的方法就是外國(guó)字延長(zhǎng)元音,中國(guó)字延長(zhǎng)歸韻。而韻母按結(jié)構(gòu)可以分為單韻母(如:a、o、e)、復(fù)韻母(如:ai、ei、ou)和鼻韻母(如:ian、iang、ang)。在這首歌的實(shí)際演唱中,要嚴(yán)格按照這個(gè)規(guī)則來(lái)咬字,如第一句“大江”兩個(gè)字中的“大”字要從d音平滑地咬到a音,然后延長(zhǎng)a音,而“江”字則相對(duì)來(lái)說(shuō)比較復(fù)雜,咬字方式要用j音過(guò)渡到i音再過(guò)渡到ang音上,然后延長(zhǎng)ang音。再如“人道是”的“人”字,演唱時(shí)則是從r音快速過(guò)渡到en音上。
中國(guó)咬字最有特點(diǎn)的地方在于字頭、字身、字尾之間需要過(guò)渡,過(guò)渡的速度過(guò)快或者過(guò)慢都會(huì)使聽(tīng)眾聽(tīng)不清咬字,在一定的速度范圍內(nèi),對(duì)某個(gè)字進(jìn)行合適的過(guò)渡調(diào)整直接決定著歌曲的風(fēng)格和中國(guó)古典的韻味。如《大江東去》這首歌中,第一句的“江”字,如果稍微拉長(zhǎng)一些過(guò)渡的時(shí)間,會(huì)更加增添歌曲的氣勢(shì)和古曲的味道。另外,這首歌的咬字要有傾向性,如“故壘西邊”處,在音量不大的時(shí)候更要向前將字咬出去,把每個(gè)字的力量都傳遞給聽(tīng)眾。
藝術(shù)歌曲《大江東去》具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力,從20世紀(jì)20年代到21世紀(jì)的今天,接近一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨仍然不能使之褪色。這首作品現(xiàn)今仍被當(dāng)作各類(lèi)音樂(lè)會(huì)、聲樂(lè)教學(xué)的優(yōu)選曲目,地位不容忽視[7],是中國(guó)音樂(lè)發(fā)展史上的瑰寶。通過(guò)研究《大江東去》的音樂(lè)風(fēng)格和曲式特點(diǎn),發(fā)現(xiàn)這首作品是中國(guó)音樂(lè)和西方音樂(lè)最佳融合的典范,從而分析出演唱時(shí)需要注意的處理事項(xiàng)。中國(guó)藝術(shù)歌曲風(fēng)格鮮明,韻味獨(dú)特。在中國(guó)音樂(lè)邁向世界舞臺(tái)的偉大時(shí)代,研究中國(guó)藝術(shù)歌曲的開(kāi)山之作《大江東去》對(duì)推進(jìn)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展有著非常重要的作用。