論攝影構(gòu)圖對數(shù)字場景設計的影響

摘 要：當今是一個數(shù)字技術(shù)高度發(fā)達的時代，我們討論當代設計的過程已經(jīng)無法與數(shù)字化操作分割開來。大數(shù)據(jù)時代下的設計為我們的設計本意和走向提供了指導作用。不光產(chǎn)品設計如此，游戲設計亦如此，就像仙劍奇?zhèn)b傳單機游戲系列的發(fā)展，人物的設計塑造不僅是科學技術(shù)發(fā)展的體現(xiàn)，更是大眾審美的一個走向。

關(guān)鍵詞：數(shù)字技術(shù)；大數(shù)據(jù)；游戲設計

數(shù)字時代為我們指明了設計的主流傾向。在設計的過程中，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)成為了設計師設計操作離不開的伙伴，雖然當今時代對于數(shù)字化的藝術(shù)仍有很多評判，但是我們不得不承認這是數(shù)字藝術(shù)與設計的結(jié)合為設計提供了更廣闊的視野和更多維的手段。數(shù)字場景設計就是利用電腦繪圖技術(shù)進行場景的設計，使其具有一定的概念主題意義。一般數(shù)字場景設計多為游戲、動畫及影視場景等服務。本文筆者以攝影的構(gòu)圖角度來講兩者聯(lián)系討論。一直以來攝影作為一門藝術(shù)形式，深受傳統(tǒng)繪畫影響，同時與場景設計的聯(lián)系相對比較緊密。作為間接媒介，攝影對當下的藝術(shù)形式，不論電影、設計還是其他，都頗具影響。我之所以想從攝影的角度來寫此文，也是得感于對電影《一代宗師》的攝影美學的理解。

首先說到攝影，它不僅是一門藝術(shù)形式，也是一門重要學科。攝影看似是一門新型的藝術(shù)形式，實則歷史久遠。自攝影技術(shù)發(fā)明以來，攝影藝術(shù)經(jīng)歷了一百多年的技術(shù)發(fā)展，在這一漫長的過程中，攝影發(fā)展經(jīng)歷了很多流派變遷。攝影構(gòu)圖的技法從早期的師承繪畫到后來形成自己獨特的構(gòu)圖體系，完成了從繼承、發(fā)展、革新的過程。攝影早期不論題材、構(gòu)圖還是最后的暗房加工等方面均嚴格模仿繪畫效果，從而產(chǎn)生現(xiàn)在所說的畫意攝影流派。故作為一門藝術(shù)類被接受。同樣也是因為當時的技術(shù)水平不高，攝影往往是在精心的設計下完成，這與繪畫的創(chuàng)作過程在一定程度上也很相似。所以攝影之初就是學于繪畫，承于繪畫。在攝影的發(fā)展過程中，隨著人們越來越多的關(guān)注，脫離現(xiàn)實、保守刻板的畫意派攝影開始逐漸退出舞臺，被后來的革新派自然主義攝影取代。也是此時，攝影開始真正關(guān)注自身的探索，研究自己的構(gòu)圖法則。即便如此，從繪畫中繼承的通用法則依然被留傳下來，在攝影諸多領(lǐng)域中我們不難發(fā)現(xiàn)它的影響。

繪畫講究構(gòu)圖，立意，意境。攝影同樣注重構(gòu)圖、主題、意境。比起傳統(tǒng)繪畫，我覺得攝影更注重對于構(gòu)圖的科學性嚴謹?shù)难芯?。我們討論攝影作品的優(yōu)劣似乎比繪畫作品更為嚴苛。我認為繪畫還是基于藝術(shù)領(lǐng)域的范疇，藝術(shù)性本身就在于作者的自我性，雖然繪畫構(gòu)圖的科學性也需考慮，但是較之繪畫，攝影作品卻更為嚴謹。這需要從攝影作品的構(gòu)圖目的入手，其目的就在于要使主題與造型對象相結(jié)合，突出主體的形象特征。好的攝影作品必定有深刻的主題思想，因此攝影的構(gòu)圖要求需要攝影人在奠定作品主題基礎上，合理安排點、線、形、光、色、影等畫面造型元素，合理處理主體與陪體、環(huán)境、背景的關(guān)系，選擇合適的拍攝角度與距離以及高度。本文將從攝影構(gòu)圖角度出發(fā)，以線條為研究點來討論構(gòu)圖語言對于數(shù)字場景設計的影響。

就攝影中的線條而言，大體可分為直線和曲線兩大類。直線可為垂直線、橫線和斜線等。曲線可為自由曲線、幾何曲線等。垂直線條給人以高聳、尊嚴和向上力感。它往往代表生命、尊嚴、永恒以及抗拒變化的能力。垂直使得視線上下移動，從而視覺上給人造成聳立、高大、向上的感覺。相反較長的橫線給人以安靜、沉穩(wěn)、開闊的感覺。水平線條可以導致視線左右移動，產(chǎn)生開闊、伸延、舒展的效果。所以很多時候風光攝影照在拍攝宏大的山河風光時，往往會選擇橫幅式的比例構(gòu)圖。除此，斜線看起來生動、活潑、有深度感和動感。給人以驚險、奇突的感覺。曲線條不同方向給人不同的感覺，線條的變化，具有豐富的表現(xiàn)力。會使人們視線隨之變化。

場景設計師的創(chuàng)作除了基于扎實的繪畫功底和想象力，很多時候在來源于生活中的所見、所感。不見名川大山，心中又何來萬千壯闊。所以很多時候靈感來源于旅途所見和取景。攝影往往是記錄景極之至的最好方式，從旅途從攝影中獲得更多創(chuàng)作思維。我們發(fā)現(xiàn)好的場景設計作品絕對不是一張漫無目的涂鴉，而是從作品中你能感覺到場景的氛圍，從場景視角追隨下去你能想象到什么。以線條構(gòu)圖為例，很多優(yōu)秀的概念作品運用曲線式構(gòu)圖，使得畫面變得靈動有深遠，一條彎曲的小路，往往會帶領(lǐng)大家的視線追隨沿路的風光。表現(xiàn)平原廣闊的場景，往往運用橫線構(gòu)圖。就像在表現(xiàn)江帆千里之感，地平線與天地相交，遼闊之至。此外，對于地平線的運用也是需要去研究的。地平線主要功能在于劃分圖片區(qū)域，但更是一條情緒線。水平的地平線表達出的情緒是穩(wěn)定和平靜，給人以一種歸屬感于安全感。而打破其水平狀態(tài)卻可以表達出諸如不穩(wěn)定與動感的情緒。地平線的存在往往把畫面劃分成地面區(qū)域和天空區(qū)域。代表天空和地面這兩個不同的平面占據(jù)畫面中的分量。而不同的占比給人不同的感覺。地平線較低，那么天空所占的比重相對較大，在這種分比下天空空間大，地面所占比重較小，相對簡單清新的色彩，會給人帶來了“幻想”、“自由”等象征之感。反之則天空所占比重較小，而地面。往往容易形成“壓抑”的感覺。所以線條構(gòu)圖的運用是表達場景情緒的重要途徑。所以好的數(shù)字場景是設計出來的，就像好的攝影作品也絕非胡亂拍攝所成。在眾多的攝影技能中，構(gòu)圖是攝影之本，同樣也是最為復雜的，構(gòu)圖的學問非一朝一夕所成。而作為場景設計師更需要不斷歷練，多去感悟生活，多去閱覽經(jīng)典優(yōu)秀的攝影作品，從中獲得更多啟發(fā)與見解。

作者簡介：章惠雯（1993—），女，漢族，江蘇常州人，研究生在讀，主要研究方向：數(shù)碼藝術(shù)設計。