歌劇《奧賽羅》中女主角主要唱段的剖析與演唱技巧

楊雪雁

摘 要：《奧賽羅》是歌劇大師威爾第創(chuàng)作于晚期的經(jīng)典作品，歌劇中最讓人為之動容并熟悉傳唱的聲樂作品，是女主角黛絲迪夢娜在歌劇第四幕中所唱的《楊柳之歌》和《圣母頌》，在音樂會及國內(nèi)外比賽中常常是歌唱家的保留曲目，兩首曲目哀傷而深沉，是黛絲迪夢娜已預感到自己的命運結(jié)局時內(nèi)心的悲鳴、獨白，文中對于這兩首詠嘆調(diào)內(nèi)容的深度剖析，以及如何在結(jié)合歌劇中人物詠嘆調(diào)的背景內(nèi)涵，在演唱中運用聲音技巧提出了一些個人見解。

關(guān)鍵詞：歌劇《奧賽羅》；《楊柳之歌》；《圣母頌》；演唱詮釋

歌劇《奧賽羅》作為威爾第創(chuàng)作生涯中的最后三部歌劇之一，無論是在故事情節(jié)的設置、音樂的處理，還是在音樂的演奏、演唱上，難度都非常大，歷來被人們稱為“歌劇第一難”。

巧妙地運用音樂性的表達方式，不僅能夠?qū)⑽膶W作品更好地詮釋，另一方面在內(nèi)容情節(jié)上也有了其獨到的理解和演繹，對于作品的演唱也有著更深入的解讀。

基于筆者有關(guān)的學習和演唱實踐體會，本文從簡要介紹威爾第歌劇《奧賽羅》的創(chuàng)作著手，分析劇情與音樂及二者在配合上的特點，并重點對女主角黛絲迪夢娜的兩個主要唱段從演唱詮釋的角度進行了探討。

一、歌劇《奧賽羅》的情節(jié)簡述及音樂布局

歌劇《奧賽羅》是四幕歌劇四幕，被稱為是一部“連續(xù)性歌劇”，在意大利歌劇史上具有革新意義，同時也是威爾第所有歌劇作品中最成熟最完整的代表作。為了更好地呈現(xiàn)莎士比亞原著的戲劇效果，保留了文學作品中對大場面以及細節(jié)方面的諸多描述，運用了豐滿的音樂織體和音樂元素塑造人物性格。歌劇中穿插運用了重唱及合唱渲染氣氛，營造戲劇沖突，從而使整部歌劇氛圍對比強烈。尤其是主要角色的詠嘆調(diào)具有鮮明的情感表現(xiàn)力，對劇中人物的形象塑造與心理狀態(tài)的刻畫起到了不可或缺的作用。

第一幕，奧賽羅的船在狂風暴雨中駛進港口，一行人在民眾的歡呼中走上碼頭。由于亞戈的暗中挑唆，卡西奧酒后斗毆，并因此被奧賽羅解職。第二幕，在宮堡花園中，亞戈唆使卡西奧去求黛絲迪夢娜向奧賽羅說情讓他復職，使已心生疑慮的奧賽羅更相信卡與黛有奸情。第三幕，歌劇的劇情和矛盾沖突已經(jīng)發(fā)展到了高潮階段，單純善良的黛絲迪夢娜本以為一切都會過去，仍然執(zhí)著地替卡西奧求情，可是被嫉妒和焦慮占據(jù)了身心的奧賽羅卻步步緊逼，頑固地認為妻子就是亞戈口中的那個娼婦。第四幕，黛絲迪夢娜的臥室。美麗動人的管弦樂引出了黛絲迪夢娜的一曲悲歌《楊柳之歌》，絕望的她又在圣母像前唱了《圣母頌》。

二、女主角的兩個主要唱段及其演唱詮釋

（一）人物形象特征

在上文對歌劇情節(jié)的敘述中，我們已經(jīng)認識了劇中女主角黛絲迪夢娜，也對這一人物在歌劇中的處境、命運以及她的性格特點有所了解。

高貴的出身讓她孑然自傲，注定是萬人眼中的公主，不會輕易臣服于任何人；但她卻敢于沖破世俗偏見，掙脫階級、家庭的束縛，追求自己的愛情和婚姻，可見是有主見、有進步思想的；執(zhí)著地替卡西奧向奧賽羅求情，卻不知已身陷謊言和陰謀的漩渦之中，將她的單純、善良和正直展露無遺；面對奧賽羅的誤會、猜忌和粗暴的對待，仍隱忍退讓，不止一次地希望用愛情感化丈夫，表現(xiàn)出她對愛情的忠貞和堅定信念。然而，在強大的封建勢力壓迫之下，黛絲迪夢娜終歸是一個守著傳統(tǒng)婚姻、愛情觀念的弱女子；在殘酷的權(quán)欲血腥爭斗之中，她也只能是一個可憐的犧牲品。

如此“肖像式”的人物性格特點如何在歌劇中表現(xiàn)出來？首先當然是劇本和音樂。威爾第用各具特色的音樂唱段，生動地表現(xiàn)了劇中各個主要角色的形象特征和心理活動。亞戈毫不遮掩的邪惡和陰謀；奧賽羅的懷疑、嫉妒、狂怒和最終的痛悔；黛絲迪夢娜的純真、善良、無辜和至死不渝的愛，無不在威爾第為他們量身打造的唱段中表現(xiàn)得淋漓盡致。劇中第四幕的《楊柳之歌》和《圣母頌》，就是黛絲迪夢娜最主要的兩個唱段，可以說在戲劇沖突進入白熱化階段時，使人物的內(nèi)心情感得到了充分的展露，對人物形象的塑造起到了畫龍點睛的作用。而有了劇本和音樂之后，人物的塑造就重點要靠演唱者的聲音來表現(xiàn)了。

（二）《楊柳之歌》的演唱詮釋

在前三幕中，亞戈的陰謀燃起了奧賽羅的妒火，使無辜的黛絲迪夢娜備受折磨。第四幕一開場，入夜，黛絲迪夢娜與女仆艾米利亞在臥室里，她對自己的命運已有不詳?shù)念A感，唱了一曲據(jù)說是古代傳下來的悲歌，即《楊柳之歌》。根據(jù)著名音樂學家約瑟夫.科爾曼對《奧賽羅》的研究，他認為這部歌劇從第二幕開始將更多的戲份給了黛絲迪夢娜，而第四幕達到了表現(xiàn)女主角的頂點?！半S著歌劇的進展，黛絲迪夢娜變得越來越成熟、自覺、善于表達，而且?guī)缀跫嵅灰?。?/p>

《楊柳之歌》講述了一個不幸的女孩芭芭拉為情而生，最終又被情所傷的愛情悲劇。寫作手法上威爾第采用了模仿英國民謠的旋律，旋律質(zhì)樸優(yōu)雅，線條簡單卻又絲絲入扣，唱出了歌曲內(nèi)容的凄涼，也吐露了黛絲迪夢娜的心聲（譜例1）。

整首曲子的旋律線條都是波浪式起伏的，黛絲迪夢娜用平穩(wěn)而鎮(zhèn)定的語速講述著這個悲傷的故事，其實這個故事此刻屬于她自己：“在寂寞的荒野，亦歌亦泣，那可憐的女郎……楊柳，楊柳，楊柳。她將頭深埋入胸而坐，啊，楊柳，楊柳，楊柳……歌唱吧，悲傷的楊柳是我的飾花?！保ㄗV例2）

半聲演唱是《楊柳之歌》演唱特點的重中之重，用飽滿的氣息和運用自如的聲音，完成音樂線條的連貫和聲音位置的統(tǒng)一。隨著音樂的起伏，通透卻不刺耳的音色更能觸動觀眾的心弦，引發(fā)對黛絲迪夢娜的深切同情。尤其是那三聲對楊柳的哀嘆，似是將內(nèi)心的哀傷與絕望吐露了出來?！皊alce”（柳樹）在意大利語中是悲傷的代名詞，柳枝低垂，象征著低沉的心情和哀傷。黛絲迪夢娜三次嘆息，三次吟唱“salce，salce，salce”。而數(shù)字3對基督徒具有特殊的含義，因為《新約》中記載，耶穌死后三日復活，所以數(shù)字3在圣經(jīng)中代表“新生，重生之意”。威爾第在這里用三聲“salce”表現(xiàn)了此時黛絲迪夢娜絕望又不舍的心情，天真單純的她相信愛情，卻最終被愛情所傷，或許到死的那一刻都不會知道，是什么讓她心目中偉大的英雄變得如此不可理喻。她乞求上帝讓奧賽羅回心轉(zhuǎn)意，也充滿了對愛情的堅定信念。與芭芭拉同樣的命運，同樣的悲劇，《楊柳之歌》不僅唱出了黛絲迪夢娜的心聲，也串聯(lián)起了整個悲劇性的另一個音樂動機，預示了悲劇的結(jié)尾。

第一部分唱完后，黛絲迪夢娜突然變得焦慮，詢問艾米麗亞是不是奧賽羅快來了，旋律和節(jié)奏也變得緊張，表現(xiàn)出此刻黛絲迪夢娜既想見、又怕見奧賽羅，伴奏由原本穩(wěn)定的透明織體，轉(zhuǎn)變?yōu)樯约贝俚拿芗涂楏w，卻還是如此起伏的旋律：“雖然花園滿布小橋流水，她的心卻悲傷嘆息，從眼里流出的竟是苦澀的淚。啊，楊柳，楊柳，楊柳。歌唱啊，悲傷的楊柳是我的飾花。”同樣的旋律和唱詞。但演唱強度較之前減弱，音色也恢復剛開始時的平和。

緊接著節(jié)奏和旋律變得明快起來：“小鳥從暗枝飛降到甜蜜歌聲，從她眼中涌出的淚水震撼山石。好可憐的芭芭拉，她最后唱道。他為光榮而生，而我是為了愛?！弊詈筮@句話是黛絲迪夢娜對二人感情的總結(jié)，也表現(xiàn)了她的絕望，一個高音持續(xù)弱音并延長減弱，像燭火一樣漸漸熄滅，緊接著第四部分黛絲迪夢娜出現(xiàn)了幻覺，以為有人在哭泣，在敲門，這在萬籟俱寂的夜晚無疑是恐怖的感受，表現(xiàn)了最后一線希望的破滅。

（三）《圣母頌》的演唱詮釋

艾米麗亞也走了，滿腔冤屈和愁緒、幾近絕望的黛絲迪夢娜獨自跪下，向圣母瑪麗亞祈禱，借此將一切不幸暫時遺忘，讓痛苦的心靈平靜下來。也許黛絲迪夢娜此時還存著一絲僥幸心理，希望借助神明讓這一切不堪的過往煙消云散？這正是演唱這首詠嘆調(diào)的情感基調(diào)，即虔誠，心懷敬意，充滿希望，渴望寬恕。隨著歌劇劇情的發(fā)展，可以看出黛絲迪夢娜也在變得不斷成熟，更善于表達和控制內(nèi)心情緒的波動。

整首《圣母頌》運用了簡單的音符和節(jié)奏，基本都是同音反復，雖然有圍繞主音的四度音和五度音的出現(xiàn)，但是整體基調(diào)仍十分平穩(wěn)，唱詞和旋律更加符合祈禱的口語化語速和語態(tài)。表情的控制也是根據(jù)歌曲的戲劇性變化，既不能太夸張同時又要制造舞臺張力?！氨砬槭且粋€音樂家的成功因素之一，一個偉大的音樂家，除了天才與技術(shù)上的卓越、修養(yǎng)上的高深外，表情占及其重要的地位”。通篇沒有大的起伏和強弱的變化，聲音的控制也始終處于比較放松的狀態(tài)，但是需注意的是唱詞的清晰，語感的連貫以及語調(diào)的變化，與宣敘調(diào)不同的是將口語化的唱詞與連貫的音樂線條相結(jié)合，一句句的祈禱詞，從e1漸強上到高八度的e2，突弱，在pp的微弱音量上持續(xù)并延長，最后深情的又一次唱出“Ave Maria”，樂隊隨之安靜地結(jié)束，營造出靜謐圣潔的意境（譜例3）。

三、結(jié)語

演唱者對歌劇唱段的演唱詮釋，必須要建立在深刻體會人物形象、性格特征的基礎(chǔ)之上。以劇中的女主角黛絲迪夢娜為例，她純真、善良，沖破偏見和束縛追求真愛，不料卻成了權(quán)欲爭斗陰謀的犧牲品，被心上人奧賽羅混雜著自大與自卑、偏執(zhí)與嫉妒的人性弱點所害。黛絲迪夢娜在歌劇第四幕中的兩個唱段《楊柳之歌》和《圣母頌》，是她已預感到自己的悲劇結(jié)局之時內(nèi)心的悲鳴、獨白，其中的深沉、哀傷令人為之動容。通過對唱段的分析，進一步理解作曲家的音樂表現(xiàn)特點，其后再仔細斟酌、確定如何運用聲音的音色、音量及與之相關(guān)的氣息、咬字吐詞等來進行表演。

好的演唱詮釋，可以使人物形象鮮活起來，使人物內(nèi)心情感得到更好的傳達，使歌劇所展現(xiàn)的人性的光輝更令人感動和震撼。

[參考文獻]

[1] 約瑟夫·科爾曼 著，楊燕迪 譯.作為戲劇的歌劇[M].上海音樂學院出版社，2008：92.

[2] 趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1997：75.