房立新
摘 要:在高職中的手風琴伴奏教學中,教師要從基本技巧與訓練等方面出發(fā),引導學生主動將技巧知識運用到伴奏中,以此來幫助學生掌握好多樣化的手法,適用于不同類型的伴奏中?;诖吮疚尼槍Ω呗毷诛L琴伴奏教學進行了簡要闡述,并提出幾點個人看法,僅供參考。
關(guān)鍵詞:高職院校;手風琴伴奏教學;創(chuàng)新;實踐
手風琴是一種表現(xiàn)力較強的樂器,不僅便于攜帶,同時在音域上也比較廣泛。加之手風琴有著獨奏與伴奏上的優(yōu)勢,所以也受到了音樂愛好者的關(guān)注,并廣泛的運用到了表演中。但是通過調(diào)查可以看出,我國現(xiàn)階段的手風琴在發(fā)展中要落后于鋼琴,而造成這一現(xiàn)象的主要原因就是高職手風琴教學創(chuàng)新性不足等。本文從教學層面入手,針對高職手風琴伴奏教學進行相應的探討。
一、分析作品,手法準確
1.對作品進行全面的分析。在實際中就要從調(diào)式調(diào)性等方面進行研究,以此來感受到其中的色彩特點。就樂曲來說,所采用的調(diào)式中包含了較多的內(nèi)容,但是在不同調(diào)性的影響下,也會產(chǎn)生出不同的色彩特點。從實際上來說,想要識別好樂曲調(diào)式,就要從呈現(xiàn)調(diào)式、曲末肯定調(diào)式以及樂曲旋律等于方面來進行研究。
2.對歌詞進行分析,在此基礎(chǔ)上來選擇伴奏的手法。通過對歌詞中的內(nèi)容以及歌曲中的情感等進行分析,可以保證伴奏的質(zhì)量。在不同的歌曲中就要借助不同的伴奏手法來進行,這樣才能實現(xiàn)內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一。對于音樂作品來說,節(jié)奏是骨架,旋律是靈魂。在節(jié)奏中可以塑造出不同的音樂形象。只有準確選擇好伴奏的音形,才能保證歌曲內(nèi)容與音樂形象的生動性。因此,在進行手風琴伴奏的過程中,就要選擇好伴奏的音型。一般來說,簡單的歌曲就可以采取單一的伴奏音型,但是由于一些歌曲在內(nèi)容上發(fā)生了變化,所以就要確保其伴奏音型上也要進行相應的調(diào)整,也要避免出現(xiàn)變化過于頻繁等現(xiàn)象,以此來提高伴奏的統(tǒng)一性。
二、培養(yǎng)提高學生的伴奏能力
1.培養(yǎng)學生慢練習習慣
想要讓學生在有限的課堂學習中掌握好不同的伴奏技巧與方法,提高學生的伴奏能力,教師就要做好研究與分析工作,在教學中也要培養(yǎng)好學生對問題的分析與解決能力,在發(fā)揮出學生主體作用的同時,幫助學生養(yǎng)成良好的學習習慣。學生在學習伴奏知識的過程中,一些學生很容易出現(xiàn)急于上手練習的現(xiàn)象,這樣也就很容易忽視對作者與風格等方面的研究。在對樂譜中的標記或是術(shù)語進行揣摩時,也只是單純借助自身的感覺來進行彈奏,這樣也就使得學生出現(xiàn)了偏離主題的現(xiàn)象,不僅難以理解好作品中的豐富,同時也難以理解好作者的創(chuàng)作意圖與情感等方面??梢哉f對作品進行伴奏就需要學生對樂譜進行研究,明確作品的風格與調(diào)性等,同時還要對復雜的指法等進行標記。通過強調(diào)慢速度上的練習,也可以為學生的快速準確伴奏奠定基礎(chǔ)。對于學生來說,在進行慢速度練習中也可以思考其中存在的問題,通過發(fā)現(xiàn)與解決問題等,以此來養(yǎng)成良好的學習習慣。如果過度要求急于求成,很容易對學生的學習產(chǎn)生不利的影響。
2.多樣化的訓練類型
(1)可以將樂曲分為不同的段落,以此來進行分類練習。在伴奏教學中教師還要注重引導學生理解好前奏、間奏以及結(jié)束的特點與功能等,這樣才能把握好歌曲中的特點。如在前奏中就是歌曲為了預示主題內(nèi)容,保持調(diào)性穩(wěn)定的基礎(chǔ)。間奏則是為歌曲的一些情緒上的補充,同時也是后面歌曲中的準備情緒的基礎(chǔ)。
(2)對有一定難度的段落進行練習。在訓練中學生就要避免采取單一的從頭至尾的訓練方法,主要是因為在這種訓練中很容易讓學生產(chǎn)生出疲勞等問題,這樣也就難以實現(xiàn)注意力上的高度集中。雖然可以對存在難度的環(huán)節(jié)進行訓練,也可以掌握好樂曲,但是卻浪費了太多的時間。因此,針對這一現(xiàn)象,教師就要引導學生有目的的進行分段練習,通過將存在難度的環(huán)節(jié)提煉出來,以此來提高自身的練習效果。
(3)保證教學組織形式的多樣性。在開展手風琴伴奏教學中,教師就要引導學生對伴奏進行編配,同時也可以將學生分成小組,通過小組之間的合作來進行練習。且在練習中還要注重彼此之間的合作,這樣才能更好的感受作品,提高節(jié)奏上的統(tǒng)一性與協(xié)調(diào)性。
三、注重實踐,培養(yǎng)創(chuàng)新能力
1.演奏的技能訓練
技能訓練的主體是學生,學生根據(jù)教師的技術(shù)要求,在不斷實踐中掌握演奏的技能,逐步鞏固基本的演奏技能,用技能表現(xiàn)音樂的內(nèi)容,所以,手風琴演奏的技能技巧的訓練和掌握的過程,本身就是一個實踐和應用的過程,只有通過實踐才能完成的教學內(nèi)容,才能真正了解學生的學習情況,而教師才能夠發(fā)現(xiàn)技能訓練中存在的問題,及時地調(diào)整技能訓練的內(nèi)容和方法,使學生的演奏技能不斷得以鞏固和進步。另外,演奏的實踐也是鞏固學生所學知識和技能,發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)造力,培養(yǎng)演奏心理的重要渠道,也是反應教學效果,體現(xiàn)教學質(zhì)量的主要依據(jù)。手風琴基礎(chǔ)的教學是以集體授課為主,個別指導為輔。授課內(nèi)容包括基本技能的傳授和指導技能練習兩大方面。集體課講授的是共性的知識,教師要對教學的曲目認真地進行示范演奏,讓學生對教學的內(nèi)容有初步的感性認識,幫助學生提高想象力和判斷力,有助于學生提高審美的能力。教師帶領(lǐng)學生一起對曲目進行曲式、節(jié)奏、和聲、技巧等方面的分析,讓學生對所學的內(nèi)容有理性的認識,鞏固理論課程與技能課程之間的知識滲透,培養(yǎng)學生勤于思考的學習習慣,重視本專業(yè)相關(guān)課程的知識整合,加強基礎(chǔ)理論知識的學習,重實踐,厚應用,從而提高學生知識的應用能力,這是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基本保障。
2.藝術(shù)實踐的多樣化
在課堂上,利用集體課的優(yōu)勢,教師指導學生練習的方法也是多樣的,分小組的演奏、個別同學的演奏、分聲部的演奏、集體的合奏等,讓基礎(chǔ)好的同學帶動基礎(chǔ)稍差的同學在集體的練習中克服演奏時膽怯的心理,在集體演奏的同時,找到演奏的自信,樹立學習的信心,逐步縮短演奏水平的差距,這是促進教學發(fā)展的關(guān)鍵。多種多樣的練習方法豐富了課堂教學,教師的現(xiàn)場點評指導,不僅指導了學生掌握正確的演奏技能,促進學生均衡而有個性地發(fā)展,更重要的是培養(yǎng)了全體學生對音樂的審美力和判斷能力。在教學的評價過程中,教師的評判要客觀、公正,讓學生體驗成功的喜悅,同時又讓學生適當?shù)氖艽旌图?,這樣的教學有利于學生的相互學習、相互交流、相互配合,并且在學習的過程中,形成積極向上的學習氛圍,把學生應用能力培養(yǎng)作為教學改革的風向標,鼓勵學生主動參與、主動思考、主動探究、主動創(chuàng)造,以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力為核心開展教學,以促進其創(chuàng)新品質(zhì)的形成。
四、結(jié)束語
綜上所述,手風琴伴奏其實是一件相對較為復雜的內(nèi)容,尤其是對于演奏者來說,就需要具備一定的技巧與樂理知識,提高手指的準確性和獨立性,增強風箱的應用能力、控制力,同時讓學生把樂理知識、視唱練耳知識、和聲學知識、音樂欣賞知識和手風琴的知識結(jié)合且靈活運用,進一步提高對音樂的審美能力、表現(xiàn)能力及實際演奏能力。通過教學,學生掌握手風琴演奏的基本技能,調(diào)動其學習積極性和能動思維,激發(fā)其熱愛音樂藝術(shù)工作,能夠正確地演奏手風琴獨奏曲和參加舞臺實踐,為適應社會藝術(shù)工作奠定良好的專業(yè)基礎(chǔ)。
參考文獻:
[1]朱泳淇.高職手風琴伴奏技巧的教學探討[J].戲劇之家,2015(13).
[2]趙健旭.談手風琴在音樂教學中的重要性[J].課程教育研究:學法教法研究,2016(18).
[3]蘇婭塔娜.淺談高職手風琴教學與創(chuàng)新精神[J].北方音樂,2015(01).