中西繪畫的差異與融合分析

郭媛

摘要：中西繪畫比較是從比較文學(xué)中延伸出的美術(shù)比較研究的分支，其研究意義在于通過比較中西繪畫異同，使兩種文化之間相互了解相互學(xué)習(xí)，從而更好的保留自己民族繪畫的特色并深入完善各種不足。本文將從中西繪畫的本質(zhì)、用筆及創(chuàng)作方法三類進(jìn)行比較，分析中西繪畫之間的差異與融合。

關(guān)鍵詞：中西繪畫；比較；差異與融合

中圖分類號：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0177-01

中西繪畫各成體系，自有淵源，是在兩個不同文化背景下孕育出的差異甚遠(yuǎn)的藝術(shù)形態(tài)。探尋比較中西繪畫是促進(jìn)兩者更好發(fā)展的共同需要，只有在對藝術(shù)進(jìn)行比較的過程中，才能真正看清楚我們傳統(tǒng)文化的價值和優(yōu)勢，并善加保持、利用、發(fā)揚(yáng)這些文化價值和特征。中國當(dāng)代文化需要共通性中的獨(dú)特性、高峰相會中的優(yōu)勢互補(bǔ)。

一、中西繪畫比較的目的

中西繪畫比較研究是20世紀(jì)中國美術(shù)界幾代人曾經(jīng)思考過的問題，無論從什么角度亦或范圍去認(rèn)識，都始終在同異之中探尋藝術(shù)的本真。比較是鑒別分析，但更重要的是思索與認(rèn)知，較為全面和深入的認(rèn)知。中國繪畫和西方繪畫是在各自不同的文化背景與歷史淵源下形成的藝術(shù)形態(tài)，這種藝術(shù)形態(tài)的形成與各自民族的審美意識文化發(fā)展都有很深的聯(lián)系。各自的藝術(shù)特點(diǎn)同樣也構(gòu)成了形態(tài)差異。但比較不是較量，無需立判高下分出優(yōu)劣，比較的目的是通過剖析、發(fā)掘、探尋它們各自的特殊性以及形成這種特殊性的原因，發(fā)現(xiàn)中西美術(shù)在某些方面的異中之同和同中之異。比較也是一種對話、溝通和交流。通過這一方式促進(jìn)二者之間的相互了解和融合。使中國和西方民眾更多了解對方的繪畫，從而以一個新的視角認(rèn)識自己民族傳統(tǒng)的美術(shù)繪畫。

二、中西繪畫的本質(zhì)差異

中西繪畫在色彩、明暗、用筆、創(chuàng)作方法等方面均有不同，但這僅僅是表面上的不同，更深層次的不同源于各自的哲學(xué)思想和美學(xué)觀念?，F(xiàn)代著名畫家潘天壽先生曾指出：“東方繪畫之基礎(chǔ)，在哲理；西方繪畫之基礎(chǔ)，在科學(xué)?！绷诛L(fēng)眠先生講：“西方藝術(shù)摹仿自然——寫實；中國藝術(shù)描寫想象——寫意。”西方繪畫偏重物質(zhì)性。從古希臘開始，西方造型藝術(shù)就以描摹自然為目的。西方繪畫可以通過透視、色彩、造型、光線、陰影、解剖等科學(xué)方法創(chuàng)造出第二個自然。中國畫注重精神性，注重情感的抒發(fā)，是心手結(jié)合的產(chǎn)物。中國美術(shù)所謂的言志論就是指畫中自然意象表達(dá)人的志向，意境論是指在畫作中要追求一種意趣和境界。因為中國人的觀點(diǎn)是天人合一的，人是自然的一部分，自然中的一切事物和人都是相通的。人的“情”和“理”與自然的“意”和“境”，也即人自身的靈性和自然萬物的靈性都是相通相感應(yīng)的。

三、中西繪畫用筆的差異與借鑒

用筆的考究是中國畫技法的核心，也是中國畫追求“天人合一”本質(zhì)體現(xiàn)。歷代畫家、美評家和史論家都把用筆擺在技法之首。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，作為人物繪畫創(chuàng)作和作品品評的準(zhǔn)則，其中“六法”之首便為氣韻生動。氣韻亦是傳神，用筆富有變化方能生動，兩者皆是對用筆技法的最高追求。從浪漫主義、印象主義開始，筆觸成為西畫表現(xiàn)技法在重要因素，不同的畫家有不同的筆觸，是畫家個性與個人風(fēng)格的體現(xiàn)。如莫奈筆觸渾厚，塞尚筆觸沉郁，馬蒂斯筆觸自由，梵高筆觸熱烈，風(fēng)格各不相同，卻都能為人喜愛追捧。西畫自20世紀(jì)以來，出現(xiàn)平面性勾線平涂色彩的東方式傾向，是東西文化交流的結(jié)果，但并不是真正意義上的融合。

四、中西繪畫創(chuàng)作方法的比較

西方繪畫體裁、流派眾多，但創(chuàng)作方法卻大致相同。畫家在面對一塊畫布時，儼然導(dǎo)演排兵布陣一般，挑選角色、將每一樣物品放置到合適的位置，使畫面看起來更加和諧。畫家明確了創(chuàng)作主題以后，對角色、情節(jié)與場而、背景的構(gòu)思還需煞費(fèi)苦心，反復(fù)推敲、并盡可能多地收集有關(guān)素材、有時甚至還要到發(fā)生故事的真實地區(qū)去收集。中國畫的創(chuàng)作方法和西畫不同，是寫作性的，它具備寫作的種種特征。中國畫創(chuàng)作并不像許多人所誤解的，只是憑空想像。傳統(tǒng)中國畫很少對著物象寫生，多是默寫，默寫既有想像力的成分，也包含觀察體驗與記憶能力，這些能力正是寫作的基礎(chǔ)。中國畫收集素材靠觀察體驗，深入生活，不但靠眼寫生觀察，還靠嘴耳，靠全身心。觀察體驗是中國畫創(chuàng)作的第一步。唐代畫馬專家韓斡以唐玄宗宮中馬廄的名馬為師，常去觀察、熟悉了馬的形體脾性和神采，所畫“遂為古今獨(dú)步”。鄒一桂的《小山畫譜》總結(jié)道：“以萬物為師，以生機(jī)為運(yùn)，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！碑嬌剿嫊r置身于大山大水之中，更是體驗山川之精神了。觀察體驗不但是山水畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)造個人藝術(shù)風(fēng)格的重要途徑，博采眾長取材于先人不如取材于自然。石濤題《黃山圖軸》曰：“黃山是我?guī)?，我是黃山友”。畫家已于物我之間達(dá)到一種平衡，與自然產(chǎn)生莫逆之情。

蔡元培曾說：“藝術(shù)是惟一的世界性語言?！敝形骼L畫都是人類精神寶庫中的燦爛瑰寶，可以相互比較相互借鑒，卻不可一味融合，人類文明需要文化多樣性，我們比較中西繪畫的區(qū)別，就是旨在認(rèn)識兩種繪畫的獨(dú)特性與不可替代性。中國畫將來的發(fā)展，仍應(yīng)堅持自己的特色，重塑曾經(jīng)宋代山水畫可行、可望、可居、可游的神奇境界，唯有這樣中國畫才能煥發(fā)光彩，再攀高峰。