演員在表演藝術(shù)中的角色創(chuàng)造

孫博文

摘 要：演員的角色創(chuàng)造想要深入人心，需要建立在高度體會作者創(chuàng)作意圖以及對劇本的深入研讀之上。演員要自行對即將扮演的角色進行形象描繪，將自己與作者的思想進行融合，再通過現(xiàn)場表現(xiàn)將角色形象生動的表現(xiàn)出來。表演的實質(zhì)在于脫離自我，全身心的投入到角色中去，在藝術(shù)表演中，演員所表現(xiàn)的并非自己，而是所扮演的角色。在藝術(shù)表演中想要進行良好的角色創(chuàng)造，必須將自我與角色進行區(qū)分。

關(guān)鍵詞：演員；角色；創(chuàng)造

演員的角色創(chuàng)造并非是單純的用語言和肢體行為去表現(xiàn)角色，藝術(shù)創(chuàng)作的一個基本過程是從認識開始，然后再到構(gòu)思，最后進行表現(xiàn)。表演藝術(shù)是對綜合素質(zhì)要求較高的綜合性藝術(shù)，演員是實實在在的人，所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象也是社會化的人。藝術(shù)來源于生活更高于生活，演員的生活經(jīng)驗不可能與所扮演的藝術(shù)角色完全相同，因而就需要演員的“二次創(chuàng)作”，深入文本，對角色進行揣摩，以便更形象的體現(xiàn)角色。藝術(shù)表演需要演員自身的經(jīng)驗，同時也要求演員忘卻自我，從而才能準確地把握自身與角色之間的關(guān)系，創(chuàng)造出深入人心的藝術(shù)形象。

一、深入劇本，把握角色

想要完成語文閱讀題，必須了解文本的含義，而想要完美的把握藝術(shù)形象，就要從劇本入手。把握角色的首要步驟——初讀劇本。初讀劇本能使演員建立對所扮演角色的最初印象，心中大致有個輪廓。在初接觸劇本時，表演者應(yīng)具有良好的精神狀態(tài)與自我感知能力，要選擇合適的時間與環(huán)境，以便自身能夠沉浸在劇本中，深刻的領(lǐng)會劇中的故事情節(jié)的發(fā)展，對藝術(shù)角色的人物性格進行揣摩，有一定的了解。適當(dāng)?shù)那榫?，能夠幫助表演者很快進入狀態(tài)，喚起自身的創(chuàng)作激情，為后期的表演打下堅實的基礎(chǔ)。把握角色的第二步：再讀劇本。此次對劇本的研讀具有極強的分析意味，這是演員與所扮演角色的再次會面，同時能讓演員感受進一步接觸藝術(shù)角色的心理，以便更好地了解人物形象的多面性。人不可能是一成不變的，再讀劇本有利于演員從細節(jié)處體會人物，從研究部分從而認識整體，最后與藝術(shù)角色達到情感上的統(tǒng)一。對角色的分析研讀雖然重要，但是不能盲目的對角色進行分析，如果說文藝學(xué)的研究者探討的是角色的思想形象，那么作為表演者就應(yīng)該深入的了解角色所要傳達的情感與狀態(tài)，即角色是怎樣的人，這一步就要求演員將自身的實際生活經(jīng)驗放置在劇本中，構(gòu)思劇本人物是怎樣的存在。劇本分析除了理解角色的一言一行，更重要的是使演員與藝術(shù)角色達到情感上的共鳴，并通過這種共鳴，將劇本角色轉(zhuǎn)化為有血有肉的“現(xiàn)實”人物，使觀眾產(chǎn)生你就是這個角色的情感。

二、區(qū)分自我與藝術(shù)形象

對于演員自身與藝術(shù)角色的關(guān)系如何，當(dāng)下有兩種較為主要的觀點：一是認為演員應(yīng)保持自我與角色的距離，自我是高于角色的存在，二者不應(yīng)該合二為一，演員應(yīng)用自我去指揮角色。這樣的觀點要求演員在進行角色扮演時是理智的，就像訓(xùn)練有素的舞蹈隊，應(yīng)該用高超的技巧去演繹角色，而非深度的情感投入。這樣的表演能給觀眾一種舒適的體驗，一定的距離感能使觀眾從容不迫的欣賞表演。但這樣的觀點帶來的弊端便是觀眾可能無法真正投入到表演中去，實實在在的藝術(shù)表演使得觀眾無法感覺到貼近生活的現(xiàn)實元素。第二種觀點則是認為角色應(yīng)高于演員的自我，這一觀點主張演員要主動感受角色的情感，將自己投入到這種情感之中，自身的情感應(yīng)化為藝術(shù)的一部分。演員應(yīng)具有自我與角色的雙重意識，一邊要對角色情感進行極大的投入，又要能控制這種情感。其實自我與角色二者的關(guān)系并非是誰高與誰，而是相輔相成的，角色需要用自我的體驗去演繹，自我又需要與角色進行一定的融合，這樣角色的表現(xiàn)才能更加真實。

演員是創(chuàng)作者，對角色的扮演應(yīng)起著主導(dǎo)的作用，他應(yīng)該用自身的經(jīng)驗去認識與分析角色，用自己的專業(yè)素養(yǎng)去更好的塑造人物，而且其自身對人物應(yīng)有一個大方向上的把握，這樣塑造的人物形象才是豐富且立體的。而這就對演員自身素養(yǎng)有著極高的要求，不管是內(nèi)在的人生經(jīng)歷、思想涵養(yǎng)，還是外在的肢體語言對演員而言都是十分重要的。想要成功的塑造角色，就要進入角色的內(nèi)心，并正確認識演員與角色之間所存在的矛盾，并學(xué)會去解決矛盾。演員的角色創(chuàng)造并不是表現(xiàn)自我，而是不停的塑造新的人物，但是演員卻要從自身出發(fā)，根據(jù)自己的理解與體會全方位的感受角色，從而創(chuàng)造出它。演員一直在進行“二次創(chuàng)作”，既從劇本到現(xiàn)實的轉(zhuǎn)變，對劇本的研讀是把握角色的重要方式。具體而言，分析劇本應(yīng)從一下幾個方面入手：（1）對劇本的事實、故事情節(jié)、人物關(guān)系進行梳理，了解故事大致走向。（2）從多個層面入手感受故事中的事實，例如階段、民族等多方面。（3）劇本的主題思想，了解故事基調(diào)有利于對角色的把握。（4）由內(nèi)而外的揣摩人物形象，例如角色的精神風(fēng)貌、思想情感等，不管是角色的內(nèi)部特征還是外表表現(xiàn)，演員都應(yīng)有良好的把握。具體方面并非局限于以上幾點，總之演員應(yīng)全方位的研讀劇本，以便深刻地了解藝術(shù)角色。

作為演員應(yīng)把塑造有深度的角色作為追求目標(biāo)，不管是認識自身與角色的關(guān)系還是如何把握角色形象，都是創(chuàng)造角色的重要部分。除此之外，演員更應(yīng)該重視基本功的訓(xùn)練，學(xué)會觀察生活，積累大量的經(jīng)驗素材，并將這些內(nèi)容良好的運用于藝術(shù)角色創(chuàng)作之中。

參考文獻：

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