唐卡收藏的精與品

陳健豐

最近幾年，唐卡這個(gè)行當(dāng)突然間熱鬧了起來。夾雜著對(duì)高原與仁波切的神秘充滿好奇和敬仰，各樣的文藝人群，涌入了各式的畫風(fēng)地帶，以為認(rèn)識(shí)幾位拉薩八廓街、黃南吾屯的畫師，家里收藏了一幅藏人畫的唐卡，就具備了藝術(shù)格調(diào)。

古玩藝術(shù)自從它的興盛開始，就始終充斥著內(nèi)行與外行的博弈。我從1999年初入藏至今，將近20個(gè)春秋，寫下對(duì)此的些許感慨，算是拋磚引玉吧。

在我看來，唐卡藝術(shù)的價(jià)值僅僅限于“佛教藝術(shù)價(jià)值”，是人文情趣、是美學(xué)鑒賞、是歷史沉淀。今年五月份在北京保利時(shí)間博物館《昆塔才讓的黑金藝術(shù)》的講座上，我提道：“佛法有緣者得之，無需標(biāo)價(jià)，也不該標(biāo)價(jià)。”

在我個(gè)人看來，一萬種“忽悠”的套路，比不過一雙過硬的眼睛。人們總說收藏要記住“物以稀為貴”的訓(xùn)導(dǎo)，然而這個(gè)稀缺怎么解讀呢？通過精挑細(xì)選？選什么、又要挑什么？歸根結(jié)底，收藏者所追求的，更應(yīng)是藝術(shù)品質(zhì)，是美學(xué)境界?；氐讲仄返膿襁x，最直觀的還是第一眼看到了什么，或是說第一眼要看什么呢？對(duì)此筆者總結(jié)成三個(gè)字“精品流”——這一篇，咱們以唐卡收藏為例，先聊聊“精和品”。

精源于畫師的修為

先說說精。這個(gè)“精”專指對(duì)畫師要篩選?！耙粋€(gè)尋常平庸的人，斷然畫不出偉大的畫作”。唐卡繪制，也符合“相由心生”這個(gè)鐵律。唐卡無論大小，如何構(gòu)圖延展內(nèi)涵，用不用彩色，用什么級(jí)別的黃金顏料，從根本上來講都取決于人——這個(gè)“畫師”。

那么對(duì)于一位優(yōu)秀出色的畫師而言，什么才是最重要的硬件呢？首先，佛教修養(yǎng)要過關(guān)。無論是在畫布上繪制《佛本生圖》，還是《觀音弘法圖》，都表現(xiàn)的是佛菩薩“清凈與圓融、智慧與慈悲”的境界，而透徹理解這種境界的內(nèi)涵，最終才有可能用藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。所以在我們收藏的邏輯里，第一步需要去了解畫師的修為。

言及此，值得一提的是這幅《三世佛>。

認(rèn)識(shí)仁青扎西是很偶然的，我本是到青海去看望另外一位德高望重的畫師老扎西，可惜他出去云游未得見，便順道去見了彼時(shí)已經(jīng)為我們弘唐搭建了很重要的藏區(qū)平臺(tái)的羅藏扎西，也是因這一次轉(zhuǎn)道，我結(jié)識(shí)了羅藏扎西的師弟仁青扎西。

“他是仁青扎西，畫得好?！绷_藏很少當(dāng)著我們的面去夸贊一位畫師，我稍有些意外，仔細(xì)地打量著羅藏身邊這位年輕的藏人，仁青扎西看起來笑容可掬，很平和。

“方便的話，仁青扎西，看看你的畫?！睙嶝暡淮?，沒半個(gè)小時(shí)，仁青扎西就取來了這幅《三世佛》。當(dāng)時(shí)我們已然很疲憊，看了十幾天的畫，沒幾張入眼的正經(jīng)精品——我們稱之為行貨太多。畫卷剛打開幾寸，我和助手當(dāng)時(shí)就屏住了呼吸：無論氣韻、筆法，還是整體表現(xiàn)的佛像的莊嚴(yán)慈悲，都令人屏氣凝神。

直到今天，這幅作品仍是我翻閱手機(jī)圖片庫時(shí)，停駐最久的作品之一。在一米三左右較大尺幅的同類作品里，我還未見過超越它的唐卡作品。仁青扎西是個(gè)善良平靜的人，愛佛法，對(duì)家人盡心盡責(zé)，對(duì)寺廟的事不遺余力。而這幅《三世佛》也傳達(dá)出他那份難得的“清凈”。

品來自藝術(shù)自信

“品”是指繪畫品質(zhì)。品質(zhì)里又蘊(yùn)藏著怎樣的細(xì)節(jié)元素呢？

“勾線，暈染，著色”等等內(nèi)容，在我們前幾期文章里多處提及。本文想重點(diǎn)解讀的是結(jié)構(gòu)。唐卡有明確的細(xì)分畫風(fēng)。目前流行的傳統(tǒng)熱貢，也是我最早入行時(shí)接觸的畫派。

經(jīng)典藝術(shù)首先在于其深入傳統(tǒng)。比如我們常見的“長壽三尊”，長壽佛、白度母、尊勝佛母的三尊結(jié)構(gòu)，很端莊，也很嚴(yán)肅，這是傳統(tǒng)的表達(dá)，這非常重要。但熱貢唐卡并不應(yīng)僅僅限于這類表達(dá)。

昆塔才讓師傅是我看到的在繪畫品質(zhì)上最有追求的畫師之一。他的傳統(tǒng)基本功很扎實(shí)，在熱貢老師傅十幾年的輔導(dǎo)下，他自己也極為用功，在“線、暈、色”方面，早已出師了。

“我想做些自己的設(shè)計(jì)，我覺得可以畫得很美！”當(dāng)昆塔師傅這樣說時(shí)我很詫異，藏人很少有這么說的，因?yàn)樗麄儔焊筒粫?huì)這么想——改變傳統(tǒng)對(duì)于他們來說似乎是不可想象的。但我們知道，復(fù)制和臨摹傳統(tǒng)很難高級(jí)，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作，需要情感、需要視角、更需要提煉，這些都必須建立在融會(huì)貫通且個(gè)性表達(dá)的基礎(chǔ)上。

這幅《羅漢圖》達(dá)到了新的境界。我印象里，清代有過一幅結(jié)構(gòu)與之相似的作品，但那幅是彩唐，而昆塔師傅的這幅作品用的是黑金技法。對(duì)地面淡淡的暈染，沒有絲毫的做作，也沒有任何的繁瑣，畫面張弛有度，彈性松緊自然，沖突感極為出色。

這幾年，我們和昆塔師傅常常會(huì)探索“畫面張力”這樣的話題。在我看來，這才是“品質(zhì)”的第一步。我們聽到過很多關(guān)于唐卡的“負(fù)面評(píng)價(jià)”，比如，唐卡結(jié)構(gòu)如年畫、畫工過滿不透氣、顏色艷俗刺眼等等。但倘若像嘎瑪?shù)吕諑煾的菢釉陬伭仙瞎Ψ蛳碌搅藰O致，畫面叉怎能刺眼呢？養(yǎng)眼才對(duì)呀。而這一切都來源于藝術(shù)自信，這才是畫面品質(zhì)的內(nèi)在緣起。

沒有個(gè)性，不會(huì)成為大師一一無論是畢加索、梵高，或是八大山人、齊白石、張大干，唐卡也不例外。但個(gè)性的彰顯，需要對(duì)傳統(tǒng)有著極為深入系統(tǒng)的梳理認(rèn)知，乃至提煉，需要畫師對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)祖輩的藝術(shù)，深耕不輟到一定程度，個(gè)性表達(dá)才能有生長的土壤，否則，就成了空中樓閣，自說自話了。

作為畫師，同樣需要先愛這行，其次是深入與專注。