中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特征初探

張浩

20世紀(jì)初，鋼琴這種西方樂器漂洋過海后來到中國，從此開始了在中國的發(fā)展歷程?；赝@百年的發(fā)展歷史，許多音樂家為了將中國鋼琴音樂和西方鋼琴音樂聯(lián)系在一起，付出了畢生的心血，在一代代音樂工作者的努力下，最終取得了中國鋼琴作品這一碩果。現(xiàn)階段，我國鋼琴音樂正以自己的特點受到越來越多人的肯定和認(rèn)可。本文主要闡述了中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特征，以期獲得對中國鋼琴作品更加深刻的認(rèn)識。

一、重視主觀情感，具有幻想性和抒情性

眾所周知，浪漫主義的明顯特點就是表達(dá)人的主觀情感，我國鋼琴音樂也充分表達(dá)了主觀情感。在音樂中，人們很容易聽到那種寄托反抗現(xiàn)實生活精神和豐富情感的旋律，有的旋律甚至包含人們對于所處環(huán)境的主觀看法和心理活動。在創(chuàng)作過程中，音樂家和作曲家往往會傳承一些規(guī)則和形式。比如，我國著名音樂家、作曲家儲望華，他創(chuàng)作的《二月映雪》就改編自白瞎子的作品。這首歌曲表面上看是在描繪當(dāng)?shù)卦律膬?yōu)美，但是當(dāng)真正走進(jìn)這首音樂中，人們會發(fā)現(xiàn)它表達(dá)了作者強烈的思想感情，作者通過該作品細(xì)膩地表達(dá)出自己的內(nèi)心情感和心理活動。

儲望華曾經(jīng)說過，想真正理解這部作品，不能僅僅停留在比較二胡和鋼琴這兩個樂器上面，因為這兩種樂器都各有自己的特點。因此，儲望華在對作品改編的過程中，充分利用了鋼琴的特性，即表現(xiàn)性和可塑性，讓這部作品實現(xiàn)了由經(jīng)典的二胡創(chuàng)作到西洋樂器鋼琴演奏的轉(zhuǎn)變，并且奏出了新的內(nèi)涵，取得了良好的效果。這部二胡創(chuàng)作的作品原版是白瞎子對于自己人生的獨白，其中充滿悲劇，演繹著離愁，通過凄涼的音樂旋律將其人生悲劇演奏得淋漓盡致，讓聽眾如同身臨其境感受到了作者的無奈和掙扎以及社會的冷暖。

這部作品改編后，鋼琴版的《二月映雪》仍舊保留了二胡原版的凄涼旋調(diào)，而且充分借助了鋼琴豐富的表達(dá)能力，出現(xiàn)了大的旋律線條。這樣一來，再回頭想想原版作品的選調(diào)，人們會發(fā)現(xiàn)這部作品在原作的基礎(chǔ)上增加了勇于和命運做斗爭的精神和對迷惘的未來充滿了希望。中國的鋼琴音樂與浪漫主義有很多相似之處，比如，都習(xí)慣采用線條進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)然，中國鋼琴音樂與浪漫主義也有很多不同之處，主要表現(xiàn)為：浪漫主義習(xí)慣采用歌劇中的某些因素或者說是某些性質(zhì)，比如采用朗讀式的語調(diào)來盡力模仿自然的語調(diào)，而中國鋼琴音樂更加傾注于線條的表現(xiàn)力，線條如同模仿人聲歌唱而自然起伏。

二、偏愛大自然題材，寄情于景

自古以來，描繪大自然是作曲家一直向往、一直追求的事情，它不僅僅局限在浪漫主義大范圍內(nèi)，浪漫主義音樂家通過音樂將大自然的一景一物描繪得最親切、最自然。門德爾松是一位著名的景物描寫大師，之所以這么成功，得益于他自身的經(jīng)歷。他很早就開始單人旅游，輕松、毫無壓力的旅游方式讓他的身心徹底放松、徹底解放，這會激發(fā)他創(chuàng)作很多作品，其取材都是自然界的平常景物。著名的歌曲《第三交響曲》就是門德爾松在旅行中根據(jù)自己的想象譜寫的歌曲，歌曲主要描繪了自己游覽名勝古跡后的感受和所見所聞。

中國傳統(tǒng)文化深受儒家和道家哲學(xué)思想的影響，講求中正平和與大音希聲，并將其作為最高的審美追求。所以，在我國鋼琴音樂中，描繪大自然的作品也比比皆是，它們有一個共同點，即絕大多數(shù)使用的都是清新、樸素、自然、凝練的旋法語匯，更能充分體現(xiàn)人與自然和諧相處的關(guān)系。我國著名鋼琴家陳培勛創(chuàng)作的《平湖秋月》改編自廣東著名歌曲，這部作品追求人與自然和諧統(tǒng)一、融為一體，描繪出湖水的每一道波光、每一種顏色，其所表達(dá)的情景與浪漫主義所表達(dá)的在某些方面有相似之處。中國音樂家通常不僅描繪自然界的山山水水，還以大自然為背景，寄托自己內(nèi)心的情感和感觸。

三、多為標(biāo)題作品，與其他門類的藝術(shù)相互交融

浪漫主義音樂的另一個顯著特征就是標(biāo)題性，對于音樂進(jìn)行標(biāo)題定義，從而衍生出音樂的創(chuàng)作邏輯，并將優(yōu)美的標(biāo)題文字直接注入音樂創(chuàng)作中，為音樂的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作形式提供更加豐富的內(nèi)容。在音樂中添加特殊的文字，能夠充分激發(fā)演奏者的想象力，使音樂的想象力和表現(xiàn)力大幅提高。從中國音樂的發(fā)展歷程來看，大多數(shù)音樂作品都摻加文字標(biāo)題，每個段落都會有一個小標(biāo)題，標(biāo)題音樂的產(chǎn)生也大大加強了音樂與其他門類的關(guān)系，使其關(guān)系變得更加親密。浪漫主義時期，歐洲許多著名音樂家不僅僅是通曉音樂，他們往往還是著名的文學(xué)家、評論家或哲學(xué)家，如舒曼等。他們具有超前的思想和敏銳的嗅覺，很早就已經(jīng)意識到音樂與其他門類是分不開的，開始分析音樂與其他門類的內(nèi)在聯(lián)系，所以他們不斷地探索和研究、不斷地突破極限，通過創(chuàng)作使得音樂與其他門類實現(xiàn)了深刻的交流并變得緊密相連。中國在音樂方面也取得了很大的成就，音樂的內(nèi)容極大可能來自文學(xué)內(nèi)容（如詩歌等），當(dāng)然也有一部分可能來自美術(shù)作品。汪立的鋼琴作品《蘭蘭花》就是通過音樂描繪了一個完整的民間故事。需要注意的是，標(biāo)題雖然帶給人很多邏輯內(nèi)容，但是標(biāo)題不是人們理解作品的唯一參考憑證。比如，我國著名歌曲《黃河》，如果人們沒有聯(lián)系當(dāng)時的時代背景，僅僅通過“黃河”二字，很難理解作者的創(chuàng)作意圖。《黃河》是在抗日戰(zhàn)爭的大背景下寫成的作品，它所表達(dá)的是“黃河”這條綿延的河流是中華兒女的母親，象征著中華民族千千萬萬兒女齊心抵抗敵人的決心和信念。

四、蘊含濃郁的民族情懷，具有親民性

1850年之后，歐洲的民族藝術(shù)家逐漸意識到民族文化與傳統(tǒng)音樂的重要性，對其產(chǎn)生了濃厚的興趣。這段時間內(nèi)，最具代表性的人才就是肖邦，他最擅長的就是將民族傳統(tǒng)藝術(shù)灌溉到音樂中，一部非常有代表性的波蘭民間舞，通過肖邦的處理，風(fēng)格煥然一新。中國鋼琴音樂也會呈現(xiàn)各種各樣的民族審美心理，這是中華民族的語言和文化歷史傳統(tǒng)影響的結(jié)果。

眾所周知，鋼琴起源于西方，所以鋼琴的某些特征根本不是為了中國音樂設(shè)定的。從接觸鋼琴音樂開始，中國音樂家一直努力維持中國與西方音樂風(fēng)格的平衡發(fā)展，盡力把中國音樂的內(nèi)容或特點借助西方的鋼琴充分演奏出來。中國音樂作品大都引用了傳統(tǒng)的民族旋律，但是也有部分是在傳統(tǒng)的音樂素材基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)造。比如，歌曲《山丹丹開花紅艷艷》就是王建中根據(jù)陜北民歌《女該擔(dān)水》和《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》改編而成的，這就說明音樂素材來自民間，和人民群眾有密切的關(guān)系。

五、結(jié)語

浪漫主義音樂是西方音樂發(fā)展歷史上的一次高峰，對世界音樂發(fā)展產(chǎn)生廣泛的影響。自20世紀(jì)初鋼琴音樂傳入中國后，一代代中國音樂工作者將民族化作為重要的發(fā)展目標(biāo)，先后創(chuàng)作出一系列佳作。雖然從整體數(shù)量和質(zhì)量上來看，中國鋼琴音樂和西方浪漫主義音樂存在很大差距，但是我國鋼琴音樂和西方音樂在某種程度上又存在相似之處，只要中國音樂家不斷研究和創(chuàng)作，中國鋼琴音樂和西方浪漫主義音樂未來將會達(dá)成共識，中國鋼琴音樂也一定會以獨特的方式，對浪漫主義美學(xué)追求進(jìn)行更加深入的表現(xiàn)和詮釋。

（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院）