小提琴在交響樂隊中的演奏探索

李文佳

摘 要：小提琴是弦樂器中最有影響的樂器之一，小提琴的音色是任何弦樂器無法媲美的。音色時而輝煌、時而低吟。具有很高的可塑性。演奏者要具備高度的演奏技巧和豐富、廣泛的音樂表現(xiàn)力。本篇論文從小提琴的發(fā)展歷程、小提琴在交響樂隊中演奏的作用以及在交響樂隊中小提琴演奏的技巧幾個方面進行了綜合闡述。

關鍵詞：小提琴 交響樂 演奏 探索

小提琴的發(fā)展經(jīng)歷了幾個世紀，小提琴的經(jīng)典之作層出不窮，各國的作曲家都有經(jīng)典的小提琴作品。作曲家賦予小提琴作品中注入不同的文化，不同的地域的音樂靈魂。如中國小提琴作品《梁?！?，通過不同演奏家的經(jīng)典演奏創(chuàng)作出許多經(jīng)典的版本。小提琴不僅能夠進行獨奏，還能夠合奏，在整個交響樂隊中有著非常重要的位置。隨著社會音樂文化的不斷發(fā)展，管弦樂隊也逐漸發(fā)展起來，作為弦樂器代表樂器小提琴，其演奏技巧也進入了一個新的發(fā)展階段。

一、小提琴起源與發(fā)展

小提琴的發(fā)展已有300多年的歷史，有關小提琴的起源的話題，各國音樂史學家們記載各有不同，眾說紛紜。歐洲音樂史學家說是起源于西歐，但有的音樂家說是起源于北非，還有的說是起源于印度，這已經(jīng)無從考證。小提琴被譽為“樂器皇后”，被稱為從17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一，是無可爭議的事實。小提琴制作過程本身也是一門極為精湛的工藝藝術。音樂史書記載意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納等地都是現(xiàn)代小提琴的誕生地。是近1550年被人們所了解的小提琴制作的起源，而且記載中小提琴制作的前身是由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴而逐漸演變而來。在小提琴的構造、調弦、演奏技巧等各個方面，對現(xiàn)代小提琴的發(fā)展形成深遠影響。小提琴發(fā)展到16世紀中后期，意大利出現(xiàn)了兩個十分著名的小提琴制作流派，一派是意大利阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是意大利薩洛的加斯帕羅以及他的學生們。影響人物之一 G.P.馬吉尼為代表，稱之為布雷西亞制琴派。意大利這兩派所制作的小提琴都有著各自不同的優(yōu)勢，雖然歷經(jīng)百年，但與當今的小提琴制作發(fā)展來媲美，仍是上等的珍品，不可同語。

16世紀中后期，小提琴制作的鼎盛時期，工藝高超的小提琴制作家紛紛出現(xiàn)。在小提琴的制作造詣上各有千秋。其中代表人物如特拉迪瓦里與瓜爾內里等人。如瓜爾內里小提琴的面板選材很特別，利用背板弧度較大的制作空間。使音質非常空靈，特別適合演奏室內樂。18世紀中后期，由于社會的發(fā)展，人們對于音樂對熱愛空前高漲。各類音樂學院在歐洲紛紛出現(xiàn)。小提琴作為弦樂最優(yōu)美的樂器之一，其需求量也呈逐漸增加的趨勢。這推動了小提琴制造業(yè)的發(fā)展。德國和法國小提琴制造數(shù)量最多，即使這樣也無法滿足市場的需求。法國的維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著名代表人物。他最先開始批量生產(chǎn)小提琴，在他的技術指導下雇用一些造琴工人，由這些工人制造并以其名作為品牌出售。著名的有：Amati、 Stradivari以及 Guarneri，當時制作的小提琴現(xiàn)今都被視為無價之寶。

二、小提琴在交響樂隊中演奏的作用

小提琴的五度定弦為：G， D， A， E， 音域超過3個半組。小提琴的音色十分的優(yōu)美，即陽剛之美——濃郁豪放、渾厚深沉、明亮圓潤、大氣浩然；陰柔之美——含蓄典雅、細膩集中、甘純華麗、憂郁神秘；中庸之美——寬松溫暖、厚亮衡度、剛柔相濟、庸蘊詼諧。小提琴是交響樂演奏中重要的組成部分之一。小提琴演奏的效果和整個交響樂隊的演奏效果緊密相連，是整個交響樂隊的重要標志{1}。通常在交響樂合奏的過程中，最引人注目的是小提琴，小提琴是整個交響樂隊的靈魂。小提琴用它獨特的魅力在交響樂中發(fā)揮著重要作用，在交響樂演奏中，必定會有小提琴演奏。就目前的情況來看，許多的著名歌手開個人演唱會時，都會有專業(yè)的交響樂隊演奏，而小提琴作為主要的演奏樂器，通常會有一段領奏。在整個交響樂中有著極大的作用。小提琴在整個樂隊演奏中起著中流砥柱的作用，在樂隊中的其他樂器都是小提琴的輔助樂器，將小提琴的核心地位和作用突顯出來。小提琴演奏者的演奏能力關系整個樂隊的演奏水平。

三、交響樂隊中小提琴演奏的技巧

1.需嚴格把握音樂元素

音樂元素是指沒有樂器伴奏的歌曲，由于在整個樂隊演奏中小提琴作用之大，因此，對小提琴的演奏技巧和和能力也提出了更高的要求。作為一名專業(yè)的小提琴演奏者來說，就需要對每一個音符的變化狀況合理把握，合理運用每一個音樂元素，要注意演奏的速度、力度、音樂的節(jié)拍等諸多因素，要投入有情感的演奏，要依據(jù)樂隊音樂的主旋律的要求來進行演奏{2}。值得注意的是，小提琴演奏的最大特點就是要對演奏的力量和演奏速度進行合理把握，根據(jù)樂隊指揮的要求來進行全面配合的演奏。

2.需注意團隊合作的默契

團隊合作是就是一種為達到相應的目標，所顯現(xiàn)出來的自愿努力。當代社會稱之為團隊精神。在演奏交響樂中，團隊的核心是指揮，指揮要調動樂隊成員的演奏技能和熱情。并且要有自動地對團隊中不和諧的因素進行相應的剔除，在樂隊指揮的帶領下，樂隊合作的質量和效果以及各成員的演奏態(tài)度是緊密聯(lián)系在一起的，在交響樂演奏的過程中，最需要注意的是團隊合作的默契。交響樂演奏是由多種不同樂器的演奏者組合而成的，要完美的演奏出音樂就需要加強團隊合作。演奏團隊完美配合這對每一個演奏者提出了更高的要求。同獨奏音樂不同的是，交響樂是多種音色的完美統(tǒng)一，強調的是整體的演奏效果，作為交響樂演奏中的主體，小提琴演奏面臨著更大的考驗{3}。因為同其他的樂器相比，小提琴的音高最高，具有自身的獨特性。所以在整體演奏過程中，若是沒有和其他樂器完美配合，就會出現(xiàn)很大的漏洞，對整個演奏的效果造成很大的影響。要讓小提琴的作用充分發(fā)揮出來，關鍵在于演奏者善于把握琴弦的張力、琴弦音量、運弓的壓力以及拉弦的力量和速度。同時，要將小提琴的各種不同音色完全表現(xiàn)出來，這和演奏者的個人能力水平分不開，需要即演奏者的弓法、指法和揉弦、撥弦等各種演奏方式。一般在交響樂隊音樂演奏時，小提琴演奏出現(xiàn)的時間要晚于其他的樂器。因此，在演奏的過程中，需要對別的樂器發(fā)聲點合理把握，找準音樂開始的切入點，合理進入音樂中。只有這樣，各樂器之間才能夠完美融合在一起，達到高水平的聽覺效果，這需要樂隊平時不斷排練，各個樂器之間的互相磨煉與配合。通過不斷的演奏練習，將音樂魅力體現(xiàn)出來。為廣大的聽眾朋友們帶來一場音樂盛宴{4}。

3.掌握樂曲表演的主題風格

在小提琴的演奏過程中，影響其演奏質量的又一個因素技術樂曲表演的主體風格。作為一名專業(yè)的樂器演奏者，掌握樂曲表演的主體風格是非常重要的，它關系到整場樂器演奏會的質量和聽覺效果。小提琴演奏者使交響樂隊演奏的核心因素，更需要對樂曲的主體風格全面了解。不同的樂曲主體風格不同，其樂器演奏的方法也會存在一定的差異。因此，小提琴演奏者需要對風格的變化情況準確的把握，并運用不同的演奏方法，發(fā)揮其演奏的實際效果。例如，《命運交響曲》樂曲展現(xiàn)了貝多芬的一生的經(jīng)歷，在音樂中體現(xiàn)出了作曲家對命運搏斗一生的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，樂曲一開始強有力的富有戰(zhàn)斗性的四個音，也是貝多芬最具有命運代表性的音型。小提琴這時候的演奏要跟上整個樂曲的演奏速度。該樂曲演奏的時候，前部分緊張威嚴，速度較快，體現(xiàn)一種必勝的信念。后半部分具有歌唱性，應該將演奏的速度放慢，力量相對變小，體現(xiàn)出一種輕柔、緩慢的感覺。相反，《黃河大合唱》該樂曲是以黃河為背景，是在抗日戰(zhàn)爭時期誕生的大型聲樂作品，塑造了一個民族英雄巨人的形象——黃河。廣闊地展現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭的壯麗圖景，具有強烈的民族和時代精神，又有鮮明的生活氣息和濃郁的民族風格。因此在對該樂曲演奏的時候，應該體現(xiàn)出一種氣勢，加快演奏的速度，演奏時要有力量。所以，在交響樂演奏中，要突出小提琴的主體地位，就應該對樂曲的主體風格進行準確把握，根據(jù)不同的主體風格變換演奏方式，將樂曲所要抒發(fā)的情感以演奏的方式變現(xiàn)出來，使音樂更加具有感染力{5}。

4.小提琴演奏者對音樂的整體認識

交響樂是通過不同的樂器相互配合，通過演奏家各自的演繹而把音樂完美的展現(xiàn)出來，不管是哪一個樂器的演奏者，都是音樂的熱愛著和傳遞者。對于小提琴演奏者而言，不但要掌握嫻熟的演奏技能，而且對音樂的演奏需要投入情感。作為我們普通人來說，一首曲子只要能夠完整的被演繹出來就達到了音樂傳遞的效果。但是，對小提琴演奏者而言，僅將音樂演繹出來是遠遠不夠的，缺乏富有感情的演奏，是不能夠真正融入到音樂中，不能和音樂產(chǎn)生共鳴。在演奏的過程中，這種情感的流露是作者熱愛音樂，并投入到音樂，體會到音樂的精華的展現(xiàn)，同時也是對演奏者人生閱歷的傾述。

我們都知道，同樣的一首樂曲不同的演奏者來演奏效果都不一樣，有的演奏者能夠十分準確的將樂曲的每一個音符都拉出來，從開始演奏到演奏結束都不會出現(xiàn)任何的破綻，但是站在音樂的角度來看，這樣的演奏毫無情感可言，就像是一部單純的發(fā)聲設備；而另一部分的演奏者對樂曲演奏的時候，有著豐富的感情，雖然在演奏的過程中，會出現(xiàn)一些錯音等，但是卻能夠將演奏者的感情和對樂曲的理解表象的淋漓盡致，仿佛自己就應該融入到了那樣的一個音樂背景中，直擊人的內心，讓人立刻融入到那樣的一個情景中。可以肯定的是，投入情感的演奏更能夠讓演奏中獲得對音樂的享受，更能打動人。因此，不管是什么樣的音樂，都需要演奏者投入情感來演奏，而音樂的情感，是小提琴演奏者必須要具備的素養(yǎng)。

結語

綜上所述，小提琴在整個交響樂演奏中有著非常重要的作用，是交響樂演奏的重要組成部分，其演奏的質量決定著整個交響樂演奏質量。要提高整個交響樂演奏的質量和水平，就需要需嚴格把握音樂風格、需注意團隊合作的默契、掌握樂曲表演的主題風格。

注釋：

{1}劉薇.小提琴演奏者視奏意識在交響樂隊中的作用探究[J].音樂大觀，2015 （9）：91-93.

{2}周偉.交響樂隊中的小提琴演奏作用分析[J].音樂時空（理論版），2014 （4）：46-48.

{3}李清花.交響樂隊中小提琴演奏者視奏意識的培養(yǎng)研究[J].科技創(chuàng)新導報，2014（9）：229-230.

{4}李清花.交響樂隊中小提琴演奏者視奏意識的培養(yǎng)研究[J].科技創(chuàng)新導報，2014（9）：45-47.

{5}劉璐璐.中提琴在交響樂隊中的作用和地位[J].黃河之聲，2015（11）：67-68.