迷局的突圍
——2017年度香港電影的類型策略

康 寧

對于香港電影而言，CEPA的簽署無疑使其進入了一個充滿困惑的新時期。港式風格如何堅守，“北上”影人如何融合，兩個看似平行實則交錯的問題編織成一個巨大的迷局，成為籠罩在兩地電影發(fā)展的敘事外殼。2017年的香港電影，或許給出了迷局突圍的答案。對于香港電影的2017年來說，類型方面最為突出。香港本土在保持傳統(tǒng)類型電影優(yōu)勢的前提下，涌現(xiàn)出更貼地氣的現(xiàn)實題材作品；內(nèi)地與香港合拍片也因“港式主旋律”電影的漸成規(guī)模實現(xiàn)了兩地的文化共生。用類型作為敘事策略，似乎可以突圍迷局，從而使香港電影在不喪失“港味”的情況下走得更遠。

一、香港本土的“地氣”

2017年，香港上映的本土影片共37部，其中懸疑恐怖電影4部，喜劇電影9部，動作電影9部，愛情電影6部，黑幫片2部，家庭片1部，歷史片1部，一般劇情片5部。通過表1可以看出，本土的電影市場中，喜劇電影、動作電影仍是主流，保持了傳統(tǒng)香港類型電影的風格，懸疑片和愛情片也逐漸成為受關(guān)注較多的電影類型。

在喜劇電影中，老牌電影人持續(xù)發(fā)揮，鄭丹瑞《小男人周記之吾家有喜》繼續(xù)開發(fā)香港傳統(tǒng)的IP故事“小男人”系列，徐克嘗試延續(xù)《西游·降魔篇》的成功，拍攝了《西游·伏妖篇》。同時，亦有和香港獨特類型“僵尸片”雜糅的《救僵清道夫》等。動作片延續(xù)了香港電影的獨特風格，《追龍》《黑白迷宮》《狂獸》等不管是情節(jié)、節(jié)奏、敘事技巧都能讓人重回香港電影的八十年代，喚起對老港片的喜愛和情懷。在《拆彈專家》中，“體現(xiàn)了香港警匪片類型電影更高的境界追求。由于內(nèi)地資本的介入，警匪片已經(jīng)升級換代，出現(xiàn)了一種此前并不太常見的精神氣質(zhì)，那就是救贖主題的展開，特別是人在絕望時刻向天求救的感受。相較于成龍不無打斗機智和浩然正氣的警察故事、吳宇森充滿仁愛情義和暴力美學的英雄相惜，《拆彈專家》不僅走向了大制作、大場面的大片路徑，而且在對‘我城’執(zhí)念走向了上天所指引的信仰境界，這無疑是一種明朗又堅定的自我認同和內(nèi)在信念?！睉乙善蛺矍槠?，因成本小、收益高在這幾年漸成主流，所拍攝的也大多是與傳統(tǒng)類型電影相一致的影片。

而現(xiàn)在“香港被追捧的，慢慢已偏向非商業(yè)型電影”。2017年，讓人驚喜的是，出現(xiàn)了諸如《一念無明》《同囚》《6E班》這樣社會寫實題材的電影，香港情懷或者本土意識借由這樣的小成本電影生發(fā)出來，得到不俗的發(fā)展。他們更多地聯(lián)系到現(xiàn)如今“香港”的況味，當代意識也更強。作為香港本土的新生代導演，選擇關(guān)注與現(xiàn)實相關(guān)的社會題材，而并非拍攝主流商業(yè)電影，體現(xiàn)了年輕一代電影人對香港社會文化的體察，同時也表現(xiàn)了本土影人的一份時代責任感。

表1.《2017年在香港上映的本土電影》④

近幾年，香港出現(xiàn)了一批關(guān)注社會題材的影片，這些影片“大部分都是關(guān)于香港的題材，呈現(xiàn)出了以個體關(guān)懷為主的港式人文理念，且關(guān)注當下香港社會中普通人的真實生活以及整個社會的真實心態(tài)，意圖從生活方式或文化身份的角度觀照香港社會及變遷歷史，抒發(fā)本土情懷”。

2017年的《一念無明》雖然投資成本僅為200萬港幣，但票房收入為1682萬，居2017上半年本土市場票房第四位。（詳見表2）

表2.2017年上半年香港地區(qū)上映香港電影票房前十名

《一念之明》的成功之處在于拍出了一種封閉、沒有出路的氛圍，不止關(guān)注一個家庭的分崩離析，更著眼于整個城市的悲涼現(xiàn)實，反映的不單是唯利是圖的社會冷漠無情，不單是公眾對于病患的歧視與排擠，不單是住房、醫(yī)療、社會保障與單親家庭中的各種問題，更是年輕一代對當前香港困境的焦灼與思慮。影片整體的調(diào)子很哀愁，折射出香港之誠的縮影和香港人的身影。

與之相類似的，還有《點五步》《同囚》與《6E班》?！饵c五步》取材于80年代的沙燕棒球隊，沙田公屋就像劇中角色一樣。該片講述一群“后進生”在校長的鼓勵下加入校棒球隊，在挫折和失敗的屈辱下磨煉意志、加強訓練，最終奇跡般戰(zhàn)勝強敵日本水牛隊獲得冠軍的故事；《同囚》講述的是一個收容輕度犯罪、年齡14歲至未滿25歲的青少年勞教監(jiān)獄里的生活。影片陰暗、壓抑，借用主人公阿凡的視角，用記錄的方式表現(xiàn)了一個不人道、無法無天的監(jiān)獄場景；《6E班》講述了來自很多不同地域的一群差班生的故事，通過這群小朋友鬼仔鬼妹、新移民、混血兒、泰非印尼生之間的文化背景和思想觀念的沖突，展現(xiàn)了香港社會中真實的校園景象。這些影片都是通過影像實現(xiàn)了對于香港當下現(xiàn)實的觀照和城市書寫，凸顯新生代電影人樸實而深切的社會責任感。

二、內(nèi)地市場的“移植共生”

2017年，內(nèi)地上映的香港或香港影人聯(lián)合制作的影片共計43部，其中驚悚片2部，動作片13部，喜劇片10部，愛情片9部，歷史片2部，動畫片1部，犯罪2部，一般劇情片4部（詳見表3）。從類型影片看，依然是傳統(tǒng)的香港類型電影較多，動作片、喜劇片、愛情片依然是主流類型。驚悚片、犯罪片、動畫片數(shù)量相對較少。

表3.《2017年內(nèi)地上映的香港電影》⑦

36 狂獸 李子俊 動作 20171110 37 天生不對 谷德昭 喜劇/愛情 20171110 38 英雄本色 吳宇森 犯罪 20171117修復重映39 戀愛之癮 蔡潔鈴 劇情 20171117 40 降魔傳 王晶 喜劇/奇幻 20171117 41 追捕 吳宇森 動作 20171124 42 奇門遁甲 袁和平 動作/奇幻 20171214 43 妖鈴鈴 吳君如 喜劇 20171229

表4.2017年上半年內(nèi)地票房排行前十名

內(nèi)地香港合拍片已經(jīng)從最初的水土不服、排斥磨礪發(fā)展到了當下的互融互匯。香港影人已經(jīng)成功地將影片的類型元素、類型模式移植至內(nèi)地。尤其“港式主旋律”電影的出現(xiàn)與成熟，更是對香港類型影片的“移植共生”的完美注解。

香港影人“北上”的最根本的敘事策略是類型方面的“內(nèi)地化”調(diào)整。類型美學是“港味”美學的重要元素，香港導演的“北上”也以此為主要路徑延續(xù)“港味”美學。CEPA前后香港影人的“北上”的起始階段，他們即在合拍片中推出了黑幫片、歌舞片、

這些影片中，除了引進香港獨立制作的影片，如《一念無明》《點五步》《狂獸》等，大量都是內(nèi)地與香港合拍片。眾所周知，《美人魚》是2016年度內(nèi)地票房冠軍，票房達34億元，是當時排名第二位的影片《瘋狂動物城》的兩倍。2017年內(nèi)地與香港合拍片基本上延續(xù)了上一年的票房優(yōu)勢。賀歲檔中成龍的《功夫瑜伽》，聯(lián)手唐季禮導演，以跨國范和功夫喜劇為賣點，成功奪下2017年上半年的內(nèi)地票房冠軍（詳見圖4）。2017年上半年，邱禮濤的《拆彈專家》、許宏宇的《喜歡你》、潘耀明和麥兆輝的《非凡任務(wù)》，都成為票房過億的作品。驚悚片等內(nèi)地電影銀幕上甚少見到的類型，同時將其擅長的武俠功夫片、警匪片、喜劇片類型經(jīng)驗進行“化內(nèi)地”轉(zhuǎn)變，在延續(xù)香港類型美學的基礎(chǔ)上，進行充分適應(yīng)內(nèi)地的類型化調(diào)整。這一調(diào)整，是兩地合拍片從“水土不服”走向互融互匯的關(guān)鍵。

圖1.《智取威虎山》

較之更進一步的，香港影人開始將成熟的類型片元素移植到電影的內(nèi)地題材電影中來，拍攝“港式主旋律電影”。2014年底，徐克導演的《智取威虎山》獲得近9億票房，并且斬獲第35屆香港電影金像獎最佳導演獎、第30屆中國電影金雞獎最佳導演等重要電影節(jié)的重要獎項，讓人看到了“主旋律商業(yè)電影具有無限可能性”，同時也為“北上”的香港電影人提供了一個更廣闊的可發(fā)展空間。

2016年林超賢執(zhí)導的《湄公河行動》更是把港式動作電影多年成熟的經(jīng)驗，應(yīng)用到了內(nèi)地主旋律電影的創(chuàng)作之中，為主旋律電影注入了新鮮的血液，同時也在國家新聞出版廣電總局的研討會上，被賞贊為“講述的故事，傳遞的價值，是這個時代最需要的正能量、最昂揚的主旋律”。

2017年又有劉偉強執(zhí)導的《建軍大業(yè)》、鐘少雄導演的《密戰(zhàn)》，以及許鞍華執(zhí)導的《明月幾時有》?！督ㄜ姶髽I(yè)》是獻禮建軍90周年的歷史片，該片講述了1927年第一次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭失敗后，中國共產(chǎn)黨挽救革命，于當年8月1日在江西南昌舉行武裝起義，從而創(chuàng)建中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導的人民軍隊的故事。黃建新坦言，“劉偉強導演比他們更擅長處理動作類型的影片……是要做一部非常類型化，既有內(nèi)容又有現(xiàn)代形態(tài)的影片”。劉偉強將典型的動作片元素植入這樣一部主旋律電影中，為這一系列帶入了新的風格。影片《密戰(zhàn)》講述了淞滬會戰(zhàn)后上海淪陷，地下工作者林翔與蘭芳，臨時假扮夫妻與日本侵略者斗爭的故事。這樣一部諜戰(zhàn)題材電影，由香港導演來執(zhí)導，與之前的原始IP相比，較為明顯的改編是，增加了“緊張激烈的槍戰(zhàn)打斗、漂亮精致的唯美畫面、令人震撼的視聽效果等”這些具有明顯香港類型片特征的元素。許鞍華執(zhí)導的《明月幾時有》是一部歷史題材影片。該片以香港抗日史上著名的“東江縱隊”真實事跡為藍本，講述了小學教師方蘭和她青梅竹馬的男友李錦榮、游擊隊長劉黑仔等人在被日軍占領(lǐng)的香港頑強抗爭的熱血故事。許鞍華導演將細膩的情感因素植入這樣一個抗日故事，實現(xiàn)了去“英雄化”和去“標簽化”的改良，影片更親民也更易打動人。

在主旋律題材中挖掘類型片元素，加以類型定位進而生發(fā)，是港式主旋律電影成功的關(guān)鍵因素，也是香港影人“北上”并融入內(nèi)地市場的重要途徑。香港導演有著比內(nèi)地影人更濃厚的商業(yè)意識和類型意識，加上有著類型片拍攝的經(jīng)驗，這是他們被委以主旋律影片重任的關(guān)鍵原因。事實上，他們也確實給主旋律這樣一個特殊的內(nèi)地電影類型帶來了不一樣的樣貌。香港導演與主旋律相融合所發(fā)生的化學反應(yīng)，一方面改變了幾十年以來觀眾對于“主旋律電影”的刻板印象，同時也反映出香港影人融入“新華語電影”語境的決心和適應(yīng)能力。

圖2.《明月幾時有》

三、迷局中的突圍：以類型為契機

類型是一種敘事策略和方法論，以類型為契機，香港電影實現(xiàn)了困頓迷局中的突圍。類型“具有重復的情節(jié)動機、循環(huán)的類型形象、標準化的敘事模式和表達內(nèi)涵”。這不僅為電影生產(chǎn)者提供一種在經(jīng)濟上和技藝上具有可預測性的產(chǎn)品，還調(diào)節(jié)著目標觀眾與影像敘事之間的關(guān)系，以確保電影意義和觀影快感的產(chǎn)生。每一種類型都有自己獨特的敘事語言和創(chuàng)作模式，是成熟的電影人堅持風格會采用的常規(guī)手法。

對于香港電影而言，有著較之內(nèi)地更為成熟的商業(yè)和娛樂傳統(tǒng)，亦早已形成了成熟的電影工業(yè)體系，同時也賦予了香港影人更為豐富的類型片拍攝經(jīng)驗與技法。對于本土的香港電影，從類型電影入手，動作、喜劇、愛情等類型依舊是維持香港本土電影格局的不二法寶，在看似頹勢之中，保守的類型選擇為香港電影贏得了一席之地。而對于社會題材的關(guān)注和挖掘，同樣為堅守香港電影的“地氣”提供了一種新的路徑；對于內(nèi)地與香港合拍片，內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)逐步走向分工制度化和規(guī)范化。作為一個“新華語電影”的場域，越來越多的香港電影人進入這個市場，為內(nèi)地電影市場帶來一系列風格上的變化。成熟的商業(yè)思維，豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，使得兩地的電影文化借由類型元素實現(xiàn)了“移植共生”，為新華語電影的發(fā)展與繁榮打開了一個新局面。

2017年，因為類型策略，香港電影開啟了一個新的時代。

【注釋】

①數(shù)據(jù)統(tǒng)計來源于藝恩網(wǎng)站以及豆瓣網(wǎng)站的影片排片，另在2017年12月17日“香港電影的新語境、新探索、新格局——紀念香港回歸二十周年學術(shù)研討會”中，香港中文大學新聞與傳媒學院院長馮應(yīng)謙教授提到香港電影本土數(shù)據(jù)時，同樣是37部。

②馮應(yīng)謙、卓伯棠、李道新、趙衛(wèi)防、周星.時代新語境下的香港電影[J].電影評介，2018（1）：3.

③劉偉霖.香港電影2016[C].香港：香港電影評論學會，2016:12.

④根據(jù)《2017香港地區(qū)公映電影排期》整理制表：https://www.douban.com/doulist/45161457/。

⑤趙衛(wèi)防.香港電影藝術(shù)史[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2017:431.

⑥劉偉霖.香港電影2016[C].香港：香港電影評論學會，2016:86.

⑦根據(jù)《2017國內(nèi)公映電影排期》整理，https://www.douban.com/doulist/3524358/。

⑧趙衛(wèi)防.香港電影藝術(shù)史[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2017:440.

⑨《智取威虎山》票房奔九億，“主旋律”也能叫好又叫座[N].新華每日電訊，2015:2-3

⑩賈磊磊.以武制武——《湄公河行動》的正義倫理[J]. 電影藝術(shù)，2017，(01):53-56.