當代西藏阿吉拉姆戲劇表演的文化面向

次仁朗杰

（西藏大學藝術學院 西藏拉薩 850000）

西藏阿吉拉姆戲劇是深受廣大藏族人民喜愛的傳統(tǒng)戲劇藝術表演形式之一，它不僅流傳于廣袤的青藏高原藏族民眾中，同時傳播于西藏其它少數(shù)族群文化當中。阿吉拉姆戲劇藝術歷經幾百年的發(fā)展進程，形成了多個不同的風格流派，并組建了眾多表演團體。當前，活躍于西藏城鎮(zhèn)、農村的阿吉拉姆戲劇表演團體（戲班）約有145個，其中國營劇團1個，民營劇團7個，其余137個是民間阿吉拉姆戲班。①文章相關數(shù)據參考了由西藏自治區(qū)民族藝術研究所編寫的《2017年西藏地方戲曲劇種普查報告》。從社會結構的不同文化視角觀測，阿吉拉姆戲劇文化在當代語境中，從農村到城市、從傳統(tǒng)到革新、從民間（業(yè)余）到職業(yè)，各劇團形成了多個不同的組織架構，呈現(xiàn)出多層交錯的文化面向。本文以三個團體（戲班）為例，探論西藏當代語境下阿吉拉姆戲劇表演的文化面向。

一、文化傳承——下里巴人的“草根戲班”

歷史上，不管是參加原西藏地方政府的雪頓節(jié)官方性支差演出，還是地方政府、寺院或達官貴人的府邸演出，以及民間的募捐性演出，民間戲班一直是西藏阿吉拉姆戲劇表演團體的中堅力量。這些戲班的絕大多數(shù)成員，均為來自廣大基層的普通農民。雖然這些戲班處于最底層的民間，但是從它形成的早期歷史階段到后來的發(fā)展，其意識形態(tài)從未脫離傳統(tǒng)文化的大格局。

1959年，對于西藏來說，是一個跨時代的重大歷史拐點。西藏民主改革，標志著原西藏政教合一制度的結束。在中央人民政府的領導下，西藏發(fā)生了翻天覆地的變化，開啟了新的歷史篇章。由此，與宗教意識形態(tài)相關的傳統(tǒng)文化有了相應的轉變，阿吉拉姆戲劇藝術順應時代步伐，進入了全新的“當代”語境。

西藏民間的阿吉拉姆戲班，散落于廣大農村的村鎮(zhèn)之中，這些戲班的組織形式大多數(shù)是以村為單位，自愿組成。演員基本上都來自本村，平時以務農為主，個別有出去做生意、打工等現(xiàn)象。這些戲班成員參加戲班的原因有多種，不盡相同。有的是家族傳承，有的受親友、鄰里的影響，有的耳濡目染、個人喜好而加入戲班。戲班演出的時間一般集中于藏歷新年和望果節(jié)等民俗節(jié)慶之際，演出范圍基本限于本村，或附近的村鎮(zhèn)。一年中難得有幾次演出，平時沒有固定的排練時間和排演地點。逢年過節(jié)一旦有演出，戲班就臨時召集演員，進行幾天突擊性排練，然后演出幾場，收入微薄。由于民間戲班的傳承方式依然延續(xù)著口耳相傳的傳統(tǒng)方式，演員都沒有受過正規(guī)的藝術教育，戲班的演出仍保持著傳統(tǒng)的表演形式。演員以清唱為主，眾演員幫腔伴唱；伴奏樂器使用柄鼓和大鈸，演出的舞臺一般是村中某個空曠的廣場、打麥場或附近的草坪。盡管如此，從始至今，民間戲班是西藏阿吉拉姆戲劇藝術最基層的傳承單位，也是阿吉拉姆戲劇藝術發(fā)展的堅實根基。民間戲班在不同的歷史時期，對自身戲劇的發(fā)展做出了不可低估的貢獻，同時也肩負著記憶和延續(xù)傳統(tǒng)文化的使命。

進入新世紀后，國家啟動了非物質文化遺產保護工程，先后對民間戲班提供了部分資助，但不足以解決藝人的全部生活開銷，不少年輕人為了生計，離開戲班的情況較普遍。因而，戲班整體表演水平難以提高，多數(shù)戲班的存在只是基于民俗的延續(xù)，維持民間的文娛生活為主。但在民間戲班中，也有不少戲班的組織者，以肩負民族文化傳承為己任，進行有效的管理，積極提高表演水平，贏得了觀眾喜愛和廣大戲迷的好評，因而獲得了較好的生存條件。以拉薩市堆龍德慶區(qū)瑪鄉(xiāng)措麥村的戲班為例，該戲班早在19世紀就參加雪頓節(jié)戲劇展演，西藏檔案館館藏原西藏地方政府文件中，仍保存著措麥戲班早期相關演出信息記錄。措麥戲班早期屬于白面具流派風格，主要承擔“諧普”儀式獻演，不演正劇，隸屬哲蚌寺拉基措麥谿卡（莊園）。20世紀60年代，跟隨白面具尼木塔榮恰果瓦戲班學習藍面具江嘎爾派系風格，開始兼演白面具和藍面具兩種表演風格?！拔幕蟾锩睍r期，曾一度停演。1982年冬季，現(xiàn)任團長尼瑪邀請益西達瓦擔任戲師，組織村民20余人重組戲班，并恢復了該村藏歷新年和望果節(jié)演出的習俗。

自1989年開始，措麥戲班在尼瑪團長的帶領下，跟隨拉薩雪巴拉姆戲班著名戲師瑪依啦阿旺洛追等藝人，改學覺木隆派系表演風格。先后學習并掌握了《卓瓦桑姆》《囊薩維蚌》等劇目，為日后戲班的發(fā)展奠定了良好的基礎。1998年，措麥戲班正式改宗衛(wèi)地覺木隆派，并于當年夏天受邀在拉薩嘎瑪貢?？挡剂挚ㄉ涎荨蹲客呱Ｄ贰?，演出獲得成功，并初步得到了社會的認可。2000年以后，措麥戲班在拉薩市文化局、堆龍德慶縣文化局等相關文化部門的部署安排下，多次參加雪頓節(jié)期間拉薩周邊地區(qū)的演出活動，表演水平越發(fā)進步，逐步得到了廣大戲迷的認可和喜愛。這個完全由農民組成的業(yè)余戲班，從農村節(jié)慶的村落小舞臺，一步步走到了拉薩羅布林卡大舞臺，成為名副其實的山村中飛出的金鳳凰。戲班現(xiàn)在作為一個成熟的農民演出團體，可以出演《蘇吉尼瑪》《赤美更登》《卓瓦桑姆》《諾桑法王》《囊薩維蚌》《白瑪文巴》等六部正劇。由于其戲班聲名在外，近年來演出的機會越來越多。自2008年開始，每年參加哲蚌寺雪頓節(jié)演出，至今已有10年時間，是西藏目前唯一一個仍在哲蚌寺雪頓節(jié)展佛儀式上，按照傳統(tǒng)慣例表演阿吉拉姆“諧普”獻演儀式的民間戲班。

措麥戲班作為一個純民間的業(yè)余戲班，每年望果節(jié)期間進入演出最繁忙的季節(jié)，相當于一個演出季。演出一般從藏歷六月中下旬開始，一直延續(xù)到藏歷七月下旬（公立七月到八月），約有一個半月時間，演出場次多達四五十場左右。演出地點，除了在堆龍德慶區(qū)轄各鄉(xiāng)、村之外，還被邀請遠赴林周、尼木等縣演出，最遠還曾受邀赴山南地區(qū)洛扎縣境內的卡曲寺表演。近兩年，堆龍德慶縣境內的楚布寺和乃囊寺在亞吉安居期間，也邀請措麥戲班前往演出。此外，戲班現(xiàn)在還接受當?shù)卣陌才牛磕陞⒓铀蛻蛳锣l(xiāng)等各類演出活動，年均演出場次多達50余場。在新的歷史時期，戲班全體成員本著傳承民族文化、發(fā)揚傳統(tǒng)文化的精神，堅持不懈地扎根于農村，服務于農村。通過自身的努力，提升戲班的表演藝術造詣，提高了戲班在廣大觀眾中的聲譽，為民族戲劇文化的繁榮和發(fā)展，發(fā)揮著積極作用。

如上所述，遍布于衛(wèi)藏地區(qū)的大量民間業(yè)余戲班，活躍于廣大的農村和基層鄉(xiāng)村。西藏城鎮(zhèn)、農村是阿吉拉姆戲劇藝術生生不息的孕育土壤，廣大人民群眾對阿吉拉姆戲劇表演藝術滿懷著深厚的感情。阿吉拉姆戲劇藝術在西藏城鎮(zhèn)、農村仍有著強大的生命力。民間戲班作為“草根戲班”，服務于作為下里巴人的人民大眾。在新時期民族文化繁榮發(fā)展的語境下，它們以民族文化傳承為面向的基本單位，對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與保護，發(fā)揮著不可替代的作用，是繁榮西藏基層文化事業(yè)，建設和諧社會與新農村的重要力量。

二、文化革新——精英文化視野下的國營劇團

西藏藏劇團，是新中國成立后建立的西藏自治區(qū)唯一一個全額撥款的國營民族戲劇藝術團體。1959年8月，原西藏藍面具派系覺木隆戲師扎西頓珠攜戲班請求人民政府管理。經拉薩市人民政府同意，召集流散各地的覺木隆藝人，成立了西藏和平解放后的第一個國家管理的阿吉拉姆戲劇表演組織，并于當年10月參加在拉薩舉行的慶祝建國10周年專業(yè)文藝匯演。1960年初，西藏歌舞劇團成立，下設西藏歌舞團、西藏話劇團、西藏藏劇團三個演出機構。由拉薩市政府管理的覺木隆戲班劃歸為自治區(qū)一級歌舞團下設的藏劇團，扎西頓珠任第一任團長。1962年，撤消西藏歌舞劇團建制，分別成立了西藏歌舞團、西藏話劇團、西藏藏劇團三個自治區(qū)級文藝團體。

西藏藏劇團成立早期，作為專業(yè)團體，承擔國家對民族傳統(tǒng)文化的搶救與保護的職責。在“百花齊放、推陳出新”方針指導下，劇團從內容和形式著手，對傳統(tǒng)劇目做了大量的調查收集、發(fā)掘整理、改編排演等工作。先后整理、改編上演《文成公主》《卓瓦桑姆》《諾桑法王》《囊薩維蚌》等四個完整傳統(tǒng)劇目，以及《白瑪文巴》《蘇吉尼瑪》兩部傳統(tǒng)劇目的片段戲。其中傳統(tǒng)劇目《諾桑法王》在原有劇本和表演形式的基礎上，經過加工提煉，并以《諾桑和云卓》之名改編為上、下兩場大型劇目。該劇在保留阿吉拉姆戲劇特殊的三部性結構和廣場演出的特點上，向舞臺劇的演出形式發(fā)展；劇團從初期的半職業(yè)性轉為職業(yè)劇團；演出場合從廣場平地轉為劇場舞臺。部分人物的面具也由化妝替代，并增加了舞臺布景、燈光效果。音樂方面也進行了一定的改革和創(chuàng)新，在原有的鼓鈸伴奏基礎上增加部分色彩樂器，豐富了音樂表現(xiàn)力。同時，在表演上吸收其它姊妹藝術的特色。演出獲得了極大的成功，享譽拉薩。這一時期，編創(chuàng)《解放軍的恩情》《幸福證》《漁夫班登》《血肉情誼》《農牧交換》《英雄占堆》《爐火重生》《阿爸走錯了路》等反映現(xiàn)實生活的中小型現(xiàn)代劇目，劇團向專業(yè)表演團體方向邁出了改革的第一步。

1966年“文化大革命”開始，西藏的文藝團體也受到了破壞，演出服裝、面具、道具以及劇本等均被焚毀，戲師、演員、劇團領導受到批判，有的藝人甚至受到了批斗。1967年起，劇團停止了一切藝術活動。[1]1975年，全國大搞樣板戲，此時在自治區(qū)文化部門的領導下，劇團組織了邊多等本團創(chuàng)研人員，結合阿吉拉姆戲劇藝術特點，移植革命樣板戲《紅燈記》，并應邀赴京參加國慶演出，獲得了好評。黨的第十一屆三中全會后，中央下達了對西藏工作的重要指示，黨的民族政策和文藝方針政策得以恢復。藏劇團組織編導人員對傳統(tǒng)劇目進行改編加工，先后上演了《囊薩維蚌》《文成公主》等傳統(tǒng)大型劇目的改編版，同時還實驗性地編演了《喜搬家》《英雄占堆》《懷念》等中小型現(xiàn)代劇目。

改革開放后，劇團在不斷摸索和大膽改革中，又對《蘇吉尼瑪》等部分傳統(tǒng)劇目進行了革新。其后，在劉志群、邊多、張鷹、次仁平措等眾多編創(chuàng)人員的參與下，新編大型歷史劇《唐東杰布》，并于1986年首次恢復雪頓節(jié)活動之際上演。該劇以歷史唯物主義的觀點，把唐東杰布這一傳奇歷史人物搬上了舞臺，拓寬了阿吉拉姆劇目和創(chuàng)作題材。1994年，西藏藏劇團與西藏電視臺聯(lián)合攝制了由傳統(tǒng)劇目改編的《囊薩維蚌》電視劇，第一次嘗試傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代影視技術手段的結合，阿吉拉姆實現(xiàn)了從廣場到舞臺，再到熒屏上的跳躍式發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實和歷史意義。[2]這一時期，由貢布編劇、巴桑次仁導演的《薩達》和群培編劇、小次旦多吉導演的《錯字》等一批阿吉拉姆（藏戲）小品在群眾中引起了很大的反響，深受觀眾喜愛。之后，連續(xù)幾年成為西藏電視臺春節(jié)藏歷新年電視聯(lián)歡晚會觀眾期盼的固定節(jié)目。從此，開啟了西藏藏劇團的新型藝術品類——阿吉拉姆（藏戲）小品的創(chuàng)作熱潮，這也成為后來劇團發(fā)展創(chuàng)新節(jié)目的重要內容之一。

進入新世紀以來，劇團著手對劇目進行再次革新，制定了傳統(tǒng)八大劇目改編計劃，2015年，已完成《白瑪文巴》《諾桑法王》等的再次編排。創(chuàng)作推出了《多雄的春天》和《金色家園》等反應現(xiàn)實題材的新劇目，從編劇、編導、作曲、樂隊伴奏、舞美、燈光等方面再次進行了大膽創(chuàng)新。2015年修訂排演《多雄的春天》，獲得了國家藝術扶持基金資助，每年完成約150場次的演出任務。與京劇聯(lián)袂的新編劇目《文成公主》作為西藏自治區(qū)成立20周年大慶的大型獻禮劇，用京劇與藏戲（阿吉拉姆）相結合的形式，再現(xiàn)并詮釋這一史詩，具有重大的政治、歷史、文化意義。京劇與藏戲借這次合作機會，進行雙向交流、借鑒，實現(xiàn)了一種新的審美價值[3]。該劇榮獲中宣部“五個一工程”獎，同時又被文化部列入全國十大戲劇精品行列。2016年，西藏藏劇團聯(lián)合青海藏劇團（黃南州民族藝術團），成功申報國家藝術基金2016年度藝術人才培養(yǎng)資助項目。2017年，先后在拉薩、黃南，培訓青海、甘肅以及西藏各地的藏戲藝術業(yè)務骨干人才、管理員200多人次，為推動和發(fā)展藏區(qū)戲劇藝術交流，人才培養(yǎng)走出了探索性重要一步。

西藏藏劇團作為國營劇團，在黨中央、西藏自治區(qū)黨委宣傳部的領導下，肩負著弘揚傳統(tǒng)文化，宣傳黨的方針政策的任務和使命，承擔者傳承民族文化和革新民族文化的重任。多年來，在服務西藏廣大農牧民的同時，多次參加奧運會開幕式等國內各類大型活動和重要演出任務。同時，通過全團齊心協(xié)力，打造《卓娃桑姆》《朗薩維蹦》《六弦情緣》等一大批新老劇目，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的接班人和傳承者。憑借集體和個人的努力，先后獲得了“梅花獎”“五個一工程獎”“飛天獎”和“文華獎”等14項國家級獎項和“西藏珠穆朗瑪文學藝術基金獎”“才旦卓瑪藝術基金獎”等54項省部級獎項。[4]

自建團以來，西藏藏劇團在繼承民族文化傳統(tǒng)的基礎上，以送戲下鄉(xiāng)為基層居民服務為己任，改編傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作新劇目，演出質量和表演水平都得到了很大的提高。從1986年首次出訪演出開始，先后多次出訪歐美、日本等20余個國家和地區(qū)演出，向世界展現(xiàn)社會主義新西藏政治穩(wěn)定、經濟發(fā)展、民族團結、文化繁榮的良好局面。本著為社會主義服務、為人民服務的精神，以傳統(tǒng)為根基，弘揚主旋律，將阿吉拉姆戲劇藝術帶出鄉(xiāng)村、走出西藏、走出國門、走向了世界，突顯了西藏藏劇團在當代文化語境下精英文化的表演面向。[5-7]

三、文化產業(yè)——城市商業(yè)語境下的民營劇團

黨的十一屆三中全會以后，隨著改革開放和時代發(fā)展的步伐，民營經濟逐步形成體系和規(guī)模。拉薩市部分民間阿吉拉姆戲班在不斷摸索中，先后發(fā)展成為公司化、商業(yè)化的民營經濟實體，成為現(xiàn)代商業(yè)經濟浪潮中的實體文化產業(yè)。這些民營戲班，為當代西藏的文化事業(yè)注入了新鮮血液。目前，此類劇團（戲班）共有7個，即拉薩市雪民間藏戲藝術團、拉薩市城關區(qū)娘熱民間藝術有限公司、拉薩市堆龍德慶區(qū)乃瓊鎮(zhèn)覺木隆藏戲發(fā)展有限公司、拉薩市堆龍德慶區(qū)東嘎民間藏戲表演合作社、墨竹工卡縣直孔宗雪民間藝術文化交流有限責任公司、拉薩達孜雪鄉(xiāng)嘎吉林熱堆民間藝術隊以及新近成立的西藏古韻藏戲藝術演出有限公司。在此以拉薩市城關區(qū)娘熱民間藝術團的活動為例，介紹當代城市語境下文化產業(yè)面向的民營劇團。

拉薩市城關區(qū)娘熱民間藝術團，起初是1979年人民公社時期娘熱鄉(xiāng)下轄的一個鄉(xiāng)民自行組織的藏戲隊，屬于“文化大革命”結束后，較早恢復的一批民間自娛性文藝組織。劇團每年排練時間不足一個月，且每年只有在望果節(jié)期間演出兩至三天。1982年時，由于老戲師塔青病重，無暇顧及戲班排演和培養(yǎng)年輕的演員，加之缺乏服裝、道具以及用來正常開銷的經費等原因，劇團曾一度瀕臨解散。當時在西藏地質二隊工作的格隆也是戲班的成員之一，看到戲班每況愈下的情形后，深感解散戲班是非?？上У氖虑?，于是他毅然決定接管戲班，擔任戲師，并用自己微薄的工資補貼支撐戲班的開銷。在他的有效管理下，戲班排演《卓瓦桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》等傳統(tǒng)劇目，并有了一定的起色，得以繼續(xù)在娘熱鄉(xiāng)的每年望果節(jié)之際進行表演。

上世紀80年代中期，隨著拉薩旅游市場的不斷升溫，民族傳統(tǒng)藝術格外受到游客的青睞，極具商業(yè)頭腦的格龍看到了商機，便與市內的賓館、飯店、旅行社等簽訂了演出合同。通過不斷的溝通協(xié)商，打開了為游客演出的新局面。到后來，每當旅游旺季到來之際，竟然達到了演出演不完，各單位爭相邀請的良好運營局面。在他的精心經營下，戲班的表演水平得到了極大的提升，逐漸成為一個拉薩遠近聞名的表演團體，也從民間自娛性戲班走向了民營戲班的道路。[8]

1994年，他出資十幾萬元，購置演出服裝、道具、鼓鈸等，并蓋了一所平房，自此戲班有了固定的排練場所。此后，為了迎合市場需求、團體發(fā)展，戲班不僅表演阿吉拉姆戲劇，同時增加不同形式的藏族傳統(tǒng)歌舞節(jié)目，拓寬藝術表演領域，占領了有利商機。1999年，戲班正式更名為“拉薩市城關區(qū)娘熱民間藝術團”（以下簡稱“娘熱藝術團”）。2000年，格隆進一步加大對藝術團的投資，在原有的地方擴建了一幢兩層樓房，建起排練場、商品房、招待所等，開始了藝術團“以企養(yǎng)團”的新經營模式。[9]藝術團不僅在西藏演出，還曾多次受邀前往北京等地演出。2008年8月，藝術團隨西藏代表團，參加了奧運會開幕式《吉祥奧運》的大型展演活動。

格龍去世后，在新任團長米瑪?shù)念I導和全體演員的不懈努力下，取得了一系列的成就。在西藏非物質文化遺產保護工作啟動之際，藝術團經過激烈角逐，獲得了“拉薩囊瑪”傳承基地資質，這一機遇不但進一步拓寬了藝術團的表演領域，同時擴大了藝術團演出經營的內容。但是，米瑪并沒有滿足于眼前的成績，為提高藝術團的藝術水準，從西藏藏劇團聘請國家級覺木隆代表性傳承人次旦多吉先生，重新排演原有劇目，增加新的劇目，成為西藏有史以來第一個能上演全部八大阿吉拉姆傳統(tǒng)經典劇目的團體。2012年5月1日至8日，娘熱藝術團在拉薩羅布林卡進行了首次匯演，成為由一個戲班在一個演出周期內連續(xù)上演八大傳統(tǒng)阿吉拉姆藏戲劇目的藝術團。娘熱藝術團還與四川峨眉電影集團合作，歷時半年的時間，在四川成都錦江劇院，用當代先進的舞美、燈光、LED等技術錄制八大傳統(tǒng)劇目，這是民營戲班第一次將阿吉拉姆戲劇藝術從傳統(tǒng)的廣場表演方式轉入現(xiàn)代舞臺表演的歷史性事件。

娘熱藝術團經過30多年的不斷努力，其組織性質從早期的自娛性民間戲班逐步發(fā)展成為民營企業(yè)。表演空間從原來的望果節(jié)每年一次的演出活動，發(fā)展到了現(xiàn)在的常態(tài)化演出。由于表演節(jié)目內容與形式的擴展，劇團從早期的阿吉拉姆戲班轉變成為以表演阿吉拉姆為主的綜合性民間藝術團體。近年來，藝術團受邀參加各級政府部門舉辦的各類演出活動，并取得了可喜的成果。2006年至2016年，多次榮獲由中宣部、文化部、國家廣電總局、新聞出版總署以及西藏自治區(qū)文化廳等頒發(fā)的集體和個人獎項。

在新時期經濟建設和民營企業(yè)大發(fā)展的浪潮中，藝術團憑借其城市化得天獨厚的優(yōu)勢，每年還參加拉薩市內的婚慶、店慶等各種慶典性演出，既補充了經濟收入，同時為城市文化事業(yè)的繁榮做出了積極貢獻。目前，藝術團每年大小演出近200場次，演職人員人均年收入約為4萬元，成為較為成功的民營戲班之一。

城市語境下的阿吉拉姆商業(yè)模式，是伴隨國家改革開放和經濟建設政策下應運而生的新產物。改革開放初期，城市文化經歷了“文化搭臺、經濟唱戲”的一個過渡商業(yè)模式期。進入新世紀，特別是國家“十二五”計劃后，文化的商業(yè)模式提升到了一個新的臺階，從幕后轉而進入“文化唱戲”的舞臺中央。文化成為發(fā)展國家經濟的重要支柱產業(yè)和戰(zhàn)略發(fā)展方向。立足于城市的阿吉拉姆劇團，從演出活動、劇目、表演形式等方面來看，雖存有較多“草根藝術”特點，但在城市商業(yè)文化和國家文化產業(yè)雙重語境下，其表演面向發(fā)生了巨大變化（見表1）。

表1 當代西藏阿吉拉姆戲劇表演的文化面向

結語

針對當代西藏阿吉拉姆戲劇團體（戲班）的現(xiàn)狀，以文化人類學視角審視當前西藏三個不同層面的團體表演面向，可窺見阿吉拉姆在當代文化語境中所呈現(xiàn)出的多樣性和豐富性。一種是以城市文化為背景，在精英文化視野下進行文化革新的國營劇團；一種是依附于城市商業(yè)語境下的文化產業(yè)；一種則是以鄉(xiāng)村文化為背景，以傳承民族文化為主基調的民間草根戲班。從本位職能來講，以文化革新為使命的國營劇團在國家全額撥款的資金支持下，作為國家民族文化傳承與發(fā)展的主體單位，一方面從藝術水平、劇本內容、表演技巧、舞臺美術、音樂創(chuàng)作等方面對傳統(tǒng)劇目進行改革和創(chuàng)新；另一方面以開拓創(chuàng)新為己任，肩負著為新世紀文藝的發(fā)展與繁榮，創(chuàng)作新劇目的使命。以文化傳承為己任的民間戲班，是民族文化傳統(tǒng)記憶和民俗文化的承載者和傳承者，是基于文化自覺前提下，傳承民族文化、延續(xù)民間習俗、服務農村群眾的基層團體。以文化產業(yè)為依托，民營劇團在當代城市中除了傳承民族文化，還發(fā)揮著促進文化產業(yè)、促進就業(yè)、繁榮城市文化的綜合功能，為新時期文化事業(yè)注入了新的活力。上述三個不同層面，呈現(xiàn)出了阿吉拉姆戲劇藝術在當代語境下的不同表演面向。然而，從文化分層、社會結構、文化體制、表演空間、經濟基礎、表演劇目、演員培養(yǎng)、團體數(shù)量等來方面看，它們的表演場域處于交錯、并存的狀態(tài)?？傮w來講，以“為社會主義服務，為人民服務”為主旨的國營劇團，每年除了參加政府的主題性文藝晚會、電視晚會外，還要完成每年100場次的其他演出任務，他們的足跡遍布世界各地。雖然國營劇團所處的表演場域主要位于城市、劇場，但在藏歷新年、望果節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)慶之際，同樣也有送戲下鄉(xiāng)、走基層等活動。城市民營劇團，通常在市內從事經營性演出，同時傳統(tǒng)的雪頓節(jié)、望果節(jié)是他們每年最繁忙的演出季節(jié)。作為民營劇團也時常有機會參與政府組織的各類文藝晚會、電視晚會等。民間戲班的活動場域，主要立足于鄉(xiāng)村和城鎮(zhèn)，每年演出的時間在傳統(tǒng)的藏歷新年和望果節(jié)期間。同時，個別團體有時也有機會參加雪頓節(jié)大賽和各級政府組織的大型文化展演。三種不同文化面向，在總體上的表演空間、場域既具差異，又具一致性，各自肩負著不同的使命和任務。

國營劇團是國家在場的民族文化政策的專業(yè)藝術團體，在國家頂層設計和統(tǒng)籌謀劃下，主題性、專業(yè)性強，一手抓繼承、一手抓創(chuàng)新。對內宣傳國策，對外交流文化。商業(yè)化運營而自給自足的城市民營藝術團體，在開拓市場的同時，為繁榮城市文化、促進文化產業(yè)發(fā)展、提高城市文化軟實力等方面發(fā)揮了積極作用。民間戲班，以民族文化傳承、服務基層群眾為使命，在社會最底層推動著阿吉拉姆戲劇文化的傳承與發(fā)展。三種不同文化面向的阿吉拉姆戲劇藝術團體，在共同的文化空間里，貼近社會、貼近群眾，繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，共同服務于廣大民眾，為西藏阿吉拉姆戲劇文化的繁榮和發(fā)展繼續(xù)前行。