從“一唱一隨”看學前教育專業(yè)聲樂教學思維變革與理念闡釋

摘 要：傳統(tǒng)學前音樂課堂教學中，教師與學生學習音樂的途徑基本是建立在“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重演唱的形式，而忽視了音樂藝術形象的趣味性、完整性以及音樂的審美價值。改變“一唱一隨”原有教學思維是學前教育專業(yè)聲樂教育改革的當務之急。本文通過對學前兒童“眼、聲、手、情、表”五維合一的綜合性訓練來擺脫傳統(tǒng)“一唱一隨”單一性的聲音模仿形式。教師要更新傳統(tǒng)教學思維，力圖做到“以眼為帥、以情為綱、以手為從、以聲為用、以表為”全方位統(tǒng)一下“五維合一”的思維模式，以多感官、多維度的參與改變原有教學思維帶來的課程內容單一化，在多元性的思維模式下培養(yǎng)學前兒童多方面的藝術能力，進而實現學前聲樂教育思維的有效革新。

關鍵詞：“一唱一隨”;學前教育;聲樂教學;“五維合一”

1 傳統(tǒng)“一帶一隨”思維下的教學現狀

聲樂演唱教學作為學前教育專業(yè)的重要課程之一，自開設這門課程以來便受到各類學校的重視。當下，中國的學前聲樂教育多采用大班課與小組課相結合的教學形式，對于聲樂專業(yè)本身的學習多是以“一帶一隨”的模仿式教學思維為主，過于機械地強調技能的訓練。這種單一化的教學思維雖然有利于發(fā)揮教師的主導性，但卻忽視了學生的主體性，過于強調“一帶一隨”的模仿式教學，使得學生在機械的訓練過程中只追求“聲似”，而忽視了聲樂藝術的內在價值。學前教育專業(yè)的聲樂教學應以挖掘幼兒的歌唱興趣、調動多維感官、培養(yǎng)藝術審美能力為基礎，而當下過于追求模仿性的聲樂教學恰恰扼殺了孩童對于聲樂藝術學習的興趣，使得很多幼兒在學前期便形成了“學了一門藝術恨了一項技術”的錯誤意識，進而與藝術這一門類徹底“絕緣”。新時期，我們在總結傳統(tǒng)教學思維弊端的同時，應思索全新的教學方法。在“一帶一隨”式的教學思維基礎上，充分調動學前幼兒的多維感官，激發(fā)學生學習興趣，在愉悅的環(huán)境中培養(yǎng)學生的藝術審美能力勢在必行。

2 “五維合一”教學思維構建

所謂“五維合一”是根據學前教育的特點，將聲樂教學分為“眼、手、表、聲、情”五個維度進行教學，充分調動學習主體的多個感官，形成由外向內的漸進式藝術培養(yǎng)模式，遵循“五維相連、合一而歌”的訓練原則進行練習。

“五維合一”的教學方法來源于中國傳統(tǒng)的戲曲藝術，經過總結提煉將其應用到學前教育階段的幼兒聲樂教學中來。這種方法一改傳統(tǒng)以模仿為主的“一帶一隨”式教學，而是將“眼、手、表、聲、情”五個方面共同應用于聲樂教學中。如此一來，便會打破傳統(tǒng)教學思維中過于打磨聲音音色、“唯技術論”的思維定式，教師在聲樂教學中由從前的單一突破口轉換為五個突破口，教學內容更加靈活多樣，教師引導學生用多元化的思維方式解決問題，根據已有的經驗積累選擇適合自身的解決方法，切實實現從“此路不通另尋他路”中獲取解決問題的快感。這種由一點帶動另一點，以點帶面最終實現聯(lián)動效應的“五維合一”式的聯(lián)動效應，能夠幫助學習者從多角度感受聲樂藝術的魅力，更有利于培養(yǎng)學前教育群體的藝術表演能力和審美能力。

3 “五維合一”教學思維的具體表達

3.1 “以眼為帥”的情感流露

眼，即眼神、目光。常言道，眼睛是心靈的窗戶，是表達情感的第一出口，透過眼神，人們可以表達自己的喜怒哀樂。而聲樂作為一種表達的藝術，眼神在表演過程中的重要性是不言而喻的。對于眼神情感表達的培養(yǎng)，在學前聲樂教學中，面對幼兒聲樂教學，教師首先要引導學生了解眼神在聲樂演唱中的重要性，不同的歌曲有不同的情境和思想感情，在理解作品情感的基礎上，眼神的表達在幫助學生演唱的基礎上更有利于培養(yǎng)感知情感的能力。

教師在對學前幼兒“以眼為帥”的情感訓練中，應該從不同題材的聲樂作品入手，引導學生多理解，從而增強學生對音樂作品的藝術感知力，透過不同的作品情緒，有針對性地訓練從眼神中感知作品的情感的能力。在具體操作中，教師要保障學生正確的站姿，在歌曲演繹過程中，頭部以下的身體部分盡量保持不要亂動，引導學生在腦海中構筑歌曲意境。對于學前兒童來說，這樣訓練有一定的難度，但也是聲樂學習訓練中必不可少的環(huán)節(jié)。作為情感表達的重要“通道”，以眼傳情的訓練是要從學習初始階段開始的，它既是聲樂演唱過程中必不可少的技能，又是一種重要的思維模式。

3.2 “以聲為用”的藝術呈現

聲樂藝術，顧名思義，是以聲音作為表達的基礎。良好的聲音呈現是每一個學習聲樂的學生的初衷。所謂的“聲”即聲音。聲音的呈現與個人音色、發(fā)聲位置、聲音狀態(tài)、聲音力度、氣息控制都有較為密切的關系，而這些演唱技能需要教師對學生進行“一唱一隨”式的正規(guī)示范和糾正。傳統(tǒng)的教學方式在具體的聲樂演唱技能教學中會呈現積極正向的效果，對于學前期的低齡學生來說，這種傳統(tǒng)式的教學模式對于聲樂演唱技能的訓練來說較為科學。但聲樂藝術并不僅僅是技能的堆砌，它更是情感的藝術。不同的歌唱內容和情緒情感都需要不同的聲音來表現。例如，快樂的音樂要用明亮的聲音、回憶的音樂更多溫和舒展、悲傷的旋律則側重于情感的抒發(fā)。

“以聲為用”的藝術呈現是在以扎實技能為基礎上恰如其分地表達情感，對于這一方面的訓練，教師應以技能扎實為主，且根據不同的藝術作品有效訓練學生運用氣息、調整發(fā)聲位置及方法，教師要引導學生有效地控制聲音，在扎實技能的基礎上才幫助學生更好地完成情感的融入。

3.3 “以手為從”的藝術詮釋

傳統(tǒng)的教學思維中，總是將更多的注意力集中于聲音，對于演唱技能的訓練，很少會關注手在聲樂演唱中的價值和意義。對于新時期的學前聲樂教學，筆者認為手臂動作是培養(yǎng)學前兒童聲樂學習的重要組成部分，不僅僅是為學習者開拓新的藝術訓練維度，更是從基礎做起改變原有的思維定式。關于體態(tài)的表達意義，曾有言“言之不足……不知手之舞之足之蹈之也”。由此可見，肢體動作對于歌唱過程中情感的表達是不可或缺的重要元素之一，因此在學前聲樂教育過程中，教師要強化學生對于肢體動作在演唱過程中重要性的認知。在歌唱練習中，根據歌曲的意境與情緒特點來調整手臂的動作。

肢體動作的練習應該在教學過程中來完成，教師要引導學生清晰地認識到手臂對于聲樂作品演唱的意義，不同意境、情感的作品伴隨著不同幅度的手臂動作。首先，要方向明確且果斷。手臂動作的方向首先要明確，通常情況下，抬手幅度總在表演者的余光范圍內，動作果斷，意圖明確，最忌忽上忽下地亂點一氣，動作的表達一定要與表演者主體的情感意志相契合，由內而外地展現。其次，動作簡潔，位置適中。歌唱者手部的動作一般都是歌唱情境下意識的表達和描繪，眼睛要與動作保持一致。無論是表現“遠方”的向前伸展，還是抒發(fā)情懷的腰身兩旁打開，都要保持“低不過腰，高不過眉”的動作范圍。就簡不就繁、宜少不宜多的動作是歌唱中的動作準則。

3.4 “以情為綱”的藝術本質

情即情緒情感，是聲樂作品終極表達的本質元素。一首優(yōu)秀的聲樂作品，僅僅聲音完美是遠遠不夠的，情感的充分表達是評定作品表現質量的先決條件。聲樂唱的不僅僅是聲，更要唱情。聲情并茂的教學才是學前聲樂教育的宗旨，因此對于學前教育的低齡學生，在初學時為其樹立聲情融合的歌唱觀念極為重要。

作為學前教育者，面對低齡學習者的聲樂教學，要能夠做到聲情并茂地演繹作品。首先，要引導學生分析作品的情緒。其次，根據情緒情感需要來調整歌唱氣息和聲音力度。看似簡單的環(huán)節(jié)，面對學前幼兒，教師在教學過程中要具體問題具體分析，情感在聲樂表達中是很抽象的思維。如何化抽象為具象，深入淺出、聲情并茂地表達作品，需要教師引導作為主體的學生在具體的每一句中仔細地斟酌和分析。因此，對學前聲樂教育中“以情為綱”的把握是新時期教授低齡學習者的教師研究的重點。

3.5 “以表為綜”的聲樂藝術

“表”有兩層含義，其一為表情，其二為表演。在表情中，歌唱者根據作品的情緒、內容和情感作出應有的面部表情，是聲樂演唱中最基本的步驟。所謂表演，便是綜合了“眼、聲、手、情、表”這五項，并通過聲樂作品表現出來的。

4 結語

聲樂藝術是一項綜合性藝術，一首優(yōu)秀作品的演繹是表演者扎實的歌唱技術與多重思維的二度創(chuàng)作相融合的結果。我們無法想象一位技藝不精之人勉強地演繹音樂旋律，也無法接受面無表情的表演者站在舞臺上機械地進行 “技藝堆砌”。因此，“技”與“情”都是聲樂藝術不可或缺的重要元素。作為學前教育專業(yè)學習中的重要學科門類，聲樂教學應該是一項多元且充滿趣味的訓練，因其受教育群體的低齡化，更需要新時期的教育者突破傳統(tǒng)教學思維的桎梏，在“一唱一隨”的教學訓練基礎上豐富聲樂原有的教學內容，反思教學經驗的同時，能夠立足于“眼、聲、手、情、表”多維度教學觀，不斷更新聲樂藝術教學理念，力圖在激發(fā)學前幼兒藝術興趣、演唱技能訓練、音樂藝術審美能力培養(yǎng)等方面都能突破原有的消極局面，實現全新的發(fā)展。

參考文獻：

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[2] 易雪林.淺析高職學前教育專業(yè)聲樂課教學現狀[J].黃河之聲，2019.

作者簡介：張明月（1979—），女，山東壽光人，本科，畢業(yè)于沈陽音樂學院，講師，研究方向：聲樂演唱及教學法。